MAM.C176

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MAM.C176
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Γλυπτό
en Sculpture
Μουσείο
el Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
en Museum Alex Mylona

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Ανθρώπινη φιγούρα
en Human figure

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Κόρη
en Kore

Δημιουργία

Δημιουργός
el Μυλωνά, Άλεξ (1920-2016)
en Mylona, Alex (1920-2016)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
1997

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
128
Πλάτος σε εκατοστά
35
Μήκος σε εκατοστά
25
Mεταβλητές διαστάσεις (Τιμή/ Μονάδα/ Τύπος)
OXI

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Μάρμαρο
en Marble
Τεχνικές
el Γλυπτική
en Sculpture

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Στην ταράτσα του MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Ο Κούρος και η Κόρη, δύο εμβληματικά γλυπτά σε μάρμαρο της Άλεξ Μυλωνά, στέκονται σιωπηλά δίπλα-δίπλα μ' έναν ιερατικό τρόπο, σε μια ρυθμική επικοινωνία γραμμών, όγκων, επιπέδων και σχημάτων. Τα δύο σώματα επιβάλλονται μοναχικά, επικοινωνούν μεταξύ τους με μυστικούς κώδικες, κυριαρχούν στον ορίζοντα του αττικού ουρανού, σε έναν διαρκή διάλογο με το παρόν και το παρελθόν, τα αρχαία μνημεία, την Ακρόπολη, τον Παρθενώνα αλλά και το σύγχρονο αστικό τοπίο. Η Άλεξ Μυλωνά με ανεπτυγμένη ευαισθησία προχωρεί στη διερεύνηση του αντρικού και του γυναικείου κορμιού στην καθαρή αντίληψή τους, ανατρέχει σε μορφές και τύπους της αρχαϊκής γλυπτικής, τους οποίους μεταπλάθει δημιουργικά με μοναδική αίσθηση της ισορροπίας και της λιτότητας, της γεωμετρίας και του ρυθμού. Τα δύο αυτά έργα μαζί με την ίδρυση του Μουσείου της «έκλειναν», όπως εμφατικά δήλωνε η Άλεξ Μυλωνά, τον κύκλο της γλυπτικής της τέχνης.
en On the terrace of MOMus-Museum Alex Mylona, Kouros and Kore, two iconic marble sculptures by Alex Mylona, stand silently side by side in a hierarchical manner, in a rhythmic communication of lines, volumes, levels and shapes. The two bodies are imposed alone, communicate with each other with secret codes, dominate in the horizon of the Attic sky, in a constant dialogue with the present and the past, the ancient monuments, the Acropolis, the Parthenon and the modern urban landscape. Alex Mylona having developed sensitivity, proceeds to the exploration of the male and female body in their pure perception, looks back at forms and types of archaic sculpture, which she creatively transforms with a unique sense of balance and austerity, rhythm and geometry. These two sculptures, alongside with the founding of her Museum, "sealed", as she emphatically stated, the cycle of her sculptural art.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Η Άλεξ Μυλωνά γεννήθηκε το 1923 στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία έδειξε το ενδιαφέρον της για τη ζωγραφική και πήρε τα πρώτα μαθήματα. Σπούδασε γλυπτική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας (1945-1950) με δάσκαλο τον Μ. Τόμπρο.
Η πρώιμη περίοδος της δουλειάς της περιλάμβανε κατά κύριο λόγο έργα παραστατικής γλυπτικής με θέμα την ανθρώπινη μορφή. Η εγκατάσταση της στο Παρίσι τη δεκαετία του 1960 και η γνωριμία της με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι H. Arp, A. Giacometti και Ο. Zadkine υπήρξε καταλυτική και διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό της έργο. Από τις πρώτες της ανθρωποκεντρικές συνθέσεις της δεκαετίας του 1950 προχωρά στη δημιουργία αφηρημένων γλυπτών από σφυρήλατο σίδηρο που χαρακτηρίζονται από μετωπικότητα, αυστηρή ακινησία, ταχύτητα, αιχμηρές απολήξεις και ένα παιχνίδι γραμμών που περιλαμβάνει κενή φόρμα και κάθετες επιφάνειες. Από τις συστροφές, τις αναδιπλώσεις, τις καμπύλες, τις κινήσεις και τις εντάσεις των εύπλαστων μεταλλικών ελασμάτων στις αρχιτεκτονικές προτάσεις οδηγείται στη βαθιά επεξεργασμένη απλότητα της γλυπτικής φόρμας και την καθαρότητα των γεωμετρικών μαρμάρινων επιφανειών με τη σύζευξη των κύκλων, των ημικυκλίων, των τετραγώνων και των ορθογωνίων. Παράλληλα με το γλυπτικό έργο η Μυλωνά δημιούργησε ακόμη μια πληθώρα έργων σε χαρτί, ασχολήθηκε τη με τη ζωγραφική και σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια το Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου.
Παρουσίασε το έργο της σε πληθώρα ατομικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ μεγάλη είναι και η συμμετοχή της σε ομαδικές διεθνείς εκθέσεις: το 1960 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 30ή Μπιενάλε της Βενετίας, το 1961 στην Μπιενάλε του Σάο Πάουλο, το 1967 στη Διεθνή Έκθεση του Μόντρεαλ, καθώς και στις Μπιενάλε τις Αλεξάνδρειας, του Μπουένος Άιρες κ.α.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1990 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα και εργάστηκε μεταξύ Αθήνας και Σύρου. Το 2004 ιδρύθηκε το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, όπου δώρισε το έργο της και το 2007 το κτήριο μαζί με το έργο και το αρχείο της παραχωρήθηκαν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ). Το 2018 με τη δημιουργία του MOMus-Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης το ΜΜΣΤ και το ΜΑΜ εισχώρησαν στον νέο οργανισμό. Πέθανε στην Αθήνα το 2016.
en Alex Mylona was born in Athens in 1923. From a young age, she showed an interest in painting and received her first lessons. She studied sculpture at the Athens School of Fine Arts (1945-1950) under the guidance of her teacher, M. Tombros.
The early period of her work mainly consisted of representational sculptures focusing on the human form. Her move to Paris in the 1960s and her encounters with significant artists such as H. Arp, A. Giacometti, and O. Zadkine were transformative and shaped her artistic oeuvre. From her early anthropocentric compositions in the 1950s, she progressed to create abstract sculptures in wrought iron characterized by frontality, strict immobility, speed, sharp endings, and a play of lines that included void form and vertical surfaces. Through the rotations, folds, curves, movements, and tensions of pliable metal elements in architectural proposals, she arrived at the deeply worked simplicity of sculptural form and the purity of geometric marble surfaces, combining circles, semicircles, squares, and rectangles. In addition to her sculptural work, Mylona created a plethora of works on paper, engaged in painting, and drew the sets and costumes for the Greek Dance Theater of Rallou Manou.
She presented her work in numerous solo exhibitions in Greece and abroad, while her participation in international group exhibitions was significant. In 1960, she represented Greece at the 30th Venice Biennale, in 1961 at the São Paulo Biennial, and in 1967 at the International Exhibition of Montreal, as well as at the Biennials of Alexandria, Buenos Aires, and others.
In the mid-1990s, she permanently settled in Greece and worked between Athens and Syros. In 2004, the Alex Mylona Museum was founded, where she donated her work. In 2007, the building, along with her work and archive, was transferred to the Macedonian Museum of Contemporary Art (MMCA). In 2018, with the establishment of MOMus - Metropolitan Organization of Visual Arts Museums of Thessaloniki, MMCA and MOMA became part of the new organization. She passed away in Athens in 2016.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
20.000
Μονάδα
Ευρώ

Τρέχουσα θέση/ φύλαξη

Περιγραφή θέσης
el Ταράτσα του MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
el MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, 10554 Αθήνα
Παλιός κωδικός
1.282

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά
Προέλευση online
el Δωρεά της καλλιτέχνιδας
en Donation of the artist

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία
• Άλεξ Μυλωνά, (επιμ.) Όλγα Μεντζαφού, Αθήνα 1986 (κατάλογος αναδρομικής έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη)
• Οδηγός Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, (κείμ.) Claudette Labrosse, Αθήνα 2004
• Claudette Labrosse, Alex Mylona. Εισαγωγή στο έργο της, Αθήνα 2014

Τεκμηριωτής/ Συντελεστής

Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
Έλενα Κεχαγιά
Media
MAM.C176.jpg