MAM.C168

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MAM.C168
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Σχέδιο
en Drawing
Μουσείο
el Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
en Museum Alex Mylona

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Ζωγραφική
en Painting

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Διάλογος - 2 Μελέτες Ζευγαριού
en Dialogue - 2 Couple Studies
Language
el Ελληνική

Δημιουργία

Δημιουργός
el Μυλωνά, Άλεξ (1920-2016)
en Mylona, Alex (1920-2016)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
27/09/1982
Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
1982
Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
1982
Τόπος δημιουργίας
Σύρος - Κίνι

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
29
Πλάτος σε εκατοστά
39

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Μολύβι σε χαρτί
en Pencil on paper

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Στο σχέδιο του 1982 που η Άλεξ Μυλωνά φιλοτεχνεί κατά την παραμονή της στο Κίνι, στο νησί της Σύρου απεικονίζονται δύο ζεύγη ζευγαριών σε όρθια και καθιστή στάση. Η Μυλωνά επανέρχεται συχνά στο μοτίβο της απεικόνισης των ζευγαριών, καθώς επιθυμεί να αποδώσει στοιχεία όπως η ένωση, το άγγιγμα, ο εναγκαλισμός, συναισθήματα τρυφερότητας, ενσυναίσθησης και αγάπης. Αριστερά οι δύο μορφές απεικονίζονται καθιστές να κοιτάζουν η μία την άλλη σε ένα ιδιόμορφο σύμπλεγμα κρατώντας τα χέρια. Τονίζεται η έννοια της αρχαϊκότητας και η σοβαρότητα των μορφών στη συνάντησή των σωμάτων τους, ενώ στην όρθια απεικόνιση οι μορφές ευθυτενείς σε μετωπική μεταξύ τους στάση ανταλλάσσουν το βλέμμα κάτω από το στιβαρό κράτημα της ανδρικής μορφής. Η καλλιτέχνιδα δίνει έμφαση στο καθαρά σχεδιαστικό στοιχείο και οι όγκοι πλάθονται μέσα από τη ρευστότητα των γραμμικών στοιχείων.
en The 1982 drawing that Alex Mylona created during her stay in Kini, on the island of Syros, depicts two couples in a standing and sitting position. Mylona often returns to the motif of depicting couples, as she wishes to convey elements such as union, touch, embrace, feelings of tenderness, empathy and love. On the left, the two figures are depicted seated looking at each other in a peculiar complex holding hands. The sense of archaism and the seriousness of the figures in the meeting of their bodies is emphasised, while in the upright depiction the figures are standing upright in a frontal position, exchanging glances under the firm grip of the male figure. The artist emphasizes the purely drawing element and the volumes are formed through the fluidity of the linear elements.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Η Άλεξ Μυλωνά γεννήθηκε το 1923 στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία έδειξε το ενδιαφέρον της για τη ζωγραφική και πήρε τα πρώτα μαθήματα. Σπούδασε γλυπτική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας (1945-1950) με δάσκαλο τον Μ. Τόμπρο.
Η πρώιμη περίοδος της δουλειάς της περιλάμβανε κατά κύριο λόγο έργα παραστατικής γλυπτικής με θέμα την ανθρώπινη μορφή. Η εγκατάσταση της στο Παρίσι τη δεκαετία του 1960 και η γνωριμία της με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι H. Arp, A. Giacometti και Ο. Zadkine υπήρξε καταλυτική και διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό της έργο. Από τις πρώτες της ανθρωποκεντρικές συνθέσεις της δεκαετίας του 1950 προχωρά στη δημιουργία αφηρημένων γλυπτών από σφυρήλατο σίδηρο που χαρακτηρίζονται από μετωπικότητα, αυστηρή ακινησία, ταχύτητα, αιχμηρές απολήξεις και ένα παιχνίδι γραμμών που περιλαμβάνει κενή φόρμα και κάθετες επιφάνειες. Από τις συστροφές, τις αναδιπλώσεις, τις καμπύλες, τις κινήσεις και τις εντάσεις των εύπλαστων μεταλλικών ελασμάτων στις αρχιτεκτονικές προτάσεις οδηγείται στη βαθιά επεξεργασμένη απλότητα της γλυπτικής φόρμας και την καθαρότητα των γεωμετρικών μαρμάρινων επιφανειών με τη σύζευξη των κύκλων, των ημικυκλίων, των τετραγώνων και των ορθογωνίων. Παράλληλα με το γλυπτικό έργο η Μυλωνά δημιούργησε ακόμη μια πληθώρα έργων σε χαρτί, ασχολήθηκε τη με τη ζωγραφική και σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια το Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου.
Παρουσίασε το έργο της σε πληθώρα ατομικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ μεγάλη είναι και η συμμετοχή της σε ομαδικές διεθνείς εκθέσεις: το 1960 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 30ή Μπιενάλε της Βενετίας, το 1961 στην Μπιενάλε του Σάο Πάουλο, το 1967 στη Διεθνή Έκθεση του Μόντρεαλ, καθώς και στις Μπιενάλε τις Αλεξάνδρειας, του Μπουένος Άιρες κ.α.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1990 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα και εργάστηκε μεταξύ Αθήνας και Σύρου. Το 2004 ιδρύθηκε το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, όπου δώρισε το έργο της και το 2007 το κτήριο μαζί με το έργο και το αρχείο της παραχωρήθηκαν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ). Το 2018 με τη δημιουργία του MOMus-Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης το ΜΜΣΤ και το ΜΑΜ εισχώρησαν στον νέο οργανισμό. Πέθανε στην Αθήνα το 2016.
en Alex Mylona was born in Athens in 1923. From a young age, she showed an interest in painting and received her first lessons. She studied sculpture at the Athens School of Fine Arts (1945-1950) under the guidance of her teacher, M. Tombros.
The early period of her work mainly consisted of representational sculptures focusing on the human form. Her move to Paris in the 1960s and her encounters with significant artists such as H. Arp, A. Giacometti, and O. Zadkine were transformative and shaped her artistic oeuvre. From her early anthropocentric compositions in the 1950s, she progressed to create abstract sculptures in wrought iron characterized by frontality, strict immobility, speed, sharp endings, and a play of lines that included void form and vertical surfaces. Through the rotations, folds, curves, movements, and tensions of pliable metal elements in architectural proposals, she arrived at the deeply worked simplicity of sculptural form and the purity of geometric marble surfaces, combining circles, semicircles, squares, and rectangles. In addition to her sculptural work, Mylona created a plethora of works on paper, engaged in painting, and drew the sets and costumes for the Greek Dance Theater of Rallou Manou.
She presented her work in numerous solo exhibitions in Greece and abroad, while her participation in international group exhibitions was significant. In 1960, she represented Greece at the 30th Venice Biennale, in 1961 at the São Paulo Biennial, and in 1967 at the International Exhibition of Montreal, as well as at the Biennials of Alexandria, Buenos Aires, and others.
In the mid-1990s, she permanently settled in Greece and worked between Athens and Syros. In 2004, the Alex Mylona Museum was founded, where she donated her work. In 2007, the building, along with her work and archive, was transferred to the Macedonian Museum of Contemporary Art (MMCA). In 2018, with the establishment of MOMus - Metropolitan Organization of Visual Arts Museums of Thessaloniki, MMCA and MOMA became part of the new organization. She passed away in Athens in 2016.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
400
Μονάδα
el Ευρώ

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά
Προέλευση online
el Δωρεά της καλλιτέχνιδας
en Donation of the artist

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία
• Άλεξ Μυλωνά, (επιμ.) Όλγα Μεντζαφού, Αθήνα 1986 (κατάλογος αναδρομικής έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη)
• Οδηγός Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, (κείμ.) Claudette Labrosse, Αθήνα 2004
• Claudette Labrosse, Alex Mylona. Εισαγωγή στο έργο της, Αθήνα 2014

Παρατηρήσεις

Παρατηρήσεις
Έχει σημειώσεις και χρονολογία.

Τεκμηριωτής/ Συντελεστής

Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
Έλενα Κεχαγιά