-
Μελέτη νεκρής φύσης με τουλίπες. Λιτή απεικόνιση του επιλεγμένου θέματος, αφαιρετική, χωρίς λεπτομέρειες και χωρίς επιπλέον αναφορές στο φόντο.
-
Σχέδιο με χρωματιστά μολύβια, το οποίο αποδίδει αφαιρετικά μία συστοιχία λουλουδιών.
-
Σύνθεση, η οποία ορίζεται από σπειροειδείς, ελικοειδείς φόρμες. Η παρουσία των έντονων θερμών χρωμάτων έρχεται να υπερτονίσει την κυριάρχια και τη "ζεστασιά" του ουράνιου σώματος, του ήλιου.
-
Μελέτη ζευγαριού σε ερωτικές περιπτύξεις. Το ζευγάρι διακρίνεται πίσω από ενός είδους διαχωριστικό, μια κουρτίνα.
-
Μελέτη ζευγαριού. Σχέδιο με μολύβι, στο οποίο δεσπόζει στο κέντρο της σύνθεσης μια ανδρική μορφή, η οποία φέρεται να αγκαλιάζει μια γυναικεία που βρίσκεται από πίσω της.
-
Μελέτη ζευγαριού. Σχέδιο με μολύβι, στο οποίο δεσπόζει στο κέντρο της σύνθεσης μια ανδρική μορφή, η οποία φέρεται να αγκαλιάζει μια γυναικεία που βρίσκεται από πίσω της. Η σύνθεση είναι λιτή με την παρουσία μόνο των δύο μορφών, χωρίς να ορίζεται ξεκαθαρα ο περιβάλλων χώρος.
-
Μελέτη ζευγαριού, το οποίο απεικονίζεται ως ένα σύμπλεγμα και δεν είναι πλήρως ευδιακρίτα τα ανθρώπινα σώματα. Η ανδρική μορφή φαίνεται να αγκαλιάζει τη γυναικεία, ενώ κυριαρχεί το πλούσιο μακρύ μαλλί της γυναίκας, το οποίο δίνει και στη σύνθεση τον τίτλο της.
-
Σχέδιο με μολύβι, όπου απεικονίζεται σύνθεση επάλληλων γεωμετρικών τριγωνικών σχημάτων, η οποία συνοδεύεται με γαλλικό κείμενο και το πεντάπτυχο: "Υγεία-Αρμονία-Ισορροπία-Ευτυχία-Ευζωΐα".
-
Το θέμα της "Σταύρωσης" είναι συχνό και επαναλαμβανόμενο στο έργο της Άλεξ Μυλωνά. Ένα πρώτο σχέδιο έγινε το 1968, σαν πρόπλασμα γλυπτού, κατά τα χρόνια της δικτατορίας και λειτουργούσε ως αναφορά στην Γκουέρνικα του Πικάσου, ως μια θλιβερή υπενθύμιση στις αδιάκοπες συμφορές των ανθρώπων. Η Μυλωνά επανέρχεται στο θέμα τριάντα χρόνια αργότερα δημιουργώντας μια στάση σώματος, την πανάρχαιη κίνηση ικεσίας και διαμαρτυρίας του ανθρώπου ενώπιον του Θεού.
-
Το θέμα της "Σταύρωσης" είναι συχνό και επαναλαμβανόμενο στο έργο της Άλεξ Μυλωνά. Ένα πρώτο σχέδιο έγινε το 1968, σαν πρόπλασμα γλυπτού, κατά τα χρόνια της δικτατορίας και λειτουργούσε ως αναφορά στην Γκουέρνικα του Πικάσου, ως μια θλιβερή υπενθύμιση στις αδιάκοπες συμφορές των ανθρώπων. Η Μυλωνά επανέρχεται στο θέμα τριάντα χρόνια αργότερα δημιουργώντας μια στάση σώματος, την πανάρχαιη κίνηση ικεσίας και διαμαρτυρίας του ανθρώπου ενώπιον του Θεού.
-
Το θέμα της "Σταύρωσης" είναι συχνό και επαναλαμβανόμενο στο έργο της Άλεξ Μυλωνά. Ένα πρώτο σχέδιο έγινε το 1968, σαν πρόπλασμα γλυπτού, κατά τα χρόνια της δικτατορίας και λειτουργούσε ως αναφορά στην Γκουέρνικα του Πικάσου, ως μια θλιβερή υπενθύμιση στις αδιάκοπες συμφορές των ανθρώπων. Η Μυλωνά επανέρχεται στο θέμα τριάντα χρόνια αργότερα δημιουργώντας μια στάση σώματος, την πανάρχαιη κίνηση ικεσίας και διαμαρτυρίας του ανθρώπου ενώπιον του Θεού.
-
Το θέμα της "Σταύρωσης" είναι συχνό και επαναλαμβανόμενο στο έργο της Άλεξ Μυλωνά. Ένα πρώτο σχέδιο έγινε το 1968, σαν πρόπλασμα γλυπτού, κατά τα χρόνια της δικτατορίας και λειτουργούσε ως αναφορά στην Γκουέρνικα του Πικάσου, ως μια θλιβερή υπενθύμιση στις αδιάκοπες συμφορές των ανθρώπων. Η Μυλωνά επανέρχεται στο θέμα τριάντα χρόνια αργότερα δημιουργώντας μια στάση σώματος, την πανάρχαιη κίνηση ικεσίας και διαμαρτυρίας του ανθρώπου ενώπιον του Θεού.
-
Το θέμα της "Σταύρωσης" είναι συχνό και επαναλαμβανόμενο στο έργο της Άλεξ Μυλωνά. Ένα πρώτο σχέδιο έγινε το 1968, σαν πρόπλασμα γλυπτού, κατά τα χρόνια της δικτατορίας και λειτουργούσε ως αναφορά στην Γκουέρνικα του Πικάσου, ως μια θλιβερή υπενθύμιση στις αδιάκοπες συμφορές των ανθρώπων. Η Μυλωνά επανέρχεται στο θέμα τριάντα χρόνια αργότερα δημιουργώντας μια στάση σώματος, την πανάρχαιη κίνηση ικεσίας και διαμαρτυρίας του ανθρώπου ενώπιον του Θεού.
-
Το θέμα της "Σταύρωσης" είναι συχνό και επαναλαμβανόμενο στο έργο της Άλεξ Μυλωνά. Ένα πρώτο σχέδιο έγινε το 1968, σαν πρόπλασμα γλυπτού, κατά τα χρόνια της δικτατορίας και λειτουργούσε ως αναφορά στην Γκουέρνικα του Πικάσου, ως μια θλιβερή υπενθύμιση στις αδιάκοπες συμφορές των ανθρώπων. Η Μυλωνά επανέρχεται στο θέμα τριάντα χρόνια αργότερα δημιουργώντας μια στάση σώματος, την πανάρχαιη κίνηση ικεσίας και διαμαρτυρίας του ανθρώπου ενώπιον του Θεού.
-
Οι ερωτικές σκηνές και γενικότερα το ερωτικό στοιχείο είναι πολύ συχνό στα έργα της Άλεξ Μυλωνά. Άλλοτε το προσεγγίζει από τη σκοπιά του δεσμού, της ένωσης, της συντροφικότητας, άλλοτε εξυμνεί τη γυναίκα ως πηγή ζωής. Στο έργο "Βιασμός", η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιώντας κυρίως μπλε και ώχρα απεικονίζει μια αποτρόπαια σκηνή βίαιης συνεύρεσης. Η στάση της γυναικείας μορφής καθώς και ο τρόπος γραπώματος του σώματός της από τις δύο αντρικές μαρτυρούν την αντίσταση και τη μη θέλησή της.
-
Το σχέδιο "Ηρεμία" εντάσσεται σε μια θεματική που εμφανίζεται αρχικά στα σχέδια του 1985 και επαναλαμβάνεται μια δεκαετία αργότερα σε πίνακες, ακρυλικά ή γκουάς, όπως και σε χαρτί ή καμβά: η έναρξη του κύκλου της ζωής, από τη γέννηση ως το θάνατο. Η ενότητα ονομάζεται "Γυναίκα-Γέννα-Γη" και η παρήχηση των τριών λέξεων υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο της γήινες ρίζες της γυναικείας γονιμότητας και της αποπλάνησης, τη σχέση τους με τη Θεά Γη και μας υπενθυμίζει ένα πολύ απλό και φυσικό γεγονός: μετά την περίοδο της άνθισης, η γη θα μας διεκδικήσει πίσω.
-
Αφηρημένη σύνθεση, στην οποία κυριαρχούν ο γεωμετρικός σχεδιασμός και η χρωματικός πλουραλισμός.
-
Μελέτη νεκρής φύσης με φρουτιέρα και φρούτα. Η καλλιτέχνιδα αποτυπώνει μια νεκρή φύση με φρούτα, χρησιμοποιώντας χωρίς φειδώ το χρώμα στη σύνθεσή της, ενώ το φόντο είναι απροσδιόριστο.
-
Μελέτη νεκρής φύσης με άνθη
-
Σύνθεση με δύο πορτραίτα, τα οποία απεικονίζονται προφίλ, το ένα απέναντι στο άλλο να συνομιλούν.
-
Σύνθεση με δύο πορτραίτα, τα οποία απεικονίζονται προφίλ, το ένα απέναντι στο άλλο να συνομιλούν.
-
Το σχέδιο εντάσσεται σε ένα θέμα που εμφανίζεται αρχικά στα σχέδια του 1985 και επαναλαμβάνεται μια δεκαετία αργότερα σε πίνακες, ακρυλικά ή γκουάς, όπως και σε χαρτί ή καμβά: η έξαρξη του κύκλου της ζωής, από τη γέννηση ως το θάνατο. Η ενότητα ονομάζεται "Γυναίκα-Γέννα-Γη" και η παρήχηση των τριών λέξεων υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο της γήινες ρίζες της γυναικείας γονιμότητας και της αποπλάνησης, τη σχέση τους με τη Θεά Γη και μας υπενθυμίζει ένα πολύ απλό και φυσικό γεγονός: μετά την περίοδο της άνθισης, η θα μας διεκδικήσει πίσω.
-
Το σχέδιο εντάσσεται σε ένα θέμα που εμφανίζεται αρχικά στα σχέδια του 1985 και επαναλαμβάνεται μια δεκαετία αργότερα σε πίνακες, ακρυλικά ή γκουάς, όπως και σε χαρτί ή καμβά: η έναρξη του κύκλου της ζωής, από τη γέννηση ως το θάνατο. Η ενότητα ονομάζεται "Γυναίκα-Γέννα-Γη" και η παρήχηση των τριών λέξεων υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο της γήινες ρίζες της γυναικείας γονιμότητας και της αποπλάνησης, τη σχέση τους με τη Θεά Γη και μας υπενθυμίζει ένα πολύ απλό και φυσικό γεγονός: μετά την περίοδο της άνθισης, η θα μας διεκδικήσει πίσω.
-
Το σχέδιο εντάσσεται σε ένα θέμα που εμφανίζεται αρχικά στα σχέδια του 1985 και επαναλαμβάνεται μια δεκαετία αργότερα σε πίνακες, ακρυλικά ή γκουάς, όπως και σε χαρτί ή καμβά: η έξαρση του κύκλου της ζωής, από τη γέννηση ως το θάνατο. Η ενότητα ονομάζεται "Γυναίκα-Γέννα-Γη" και η παρήχηση των τριών λέξεων υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο της γήινες ρίζες της γυναικείας γονιμότητας και της αποπλάνησης, τη σχέση τους με τη Θεά Γη και μας υπενθυμίζει ένα πολύ απλό και φυσικό γεγονός: μετά την περίοδο της άνθισης, η θα μας διεκδικήσει πίσω.
-
Η μελέτη εντάσσεται σε ένα θέμα που εμφανίζεται αρχικά στα σχέδια του 1985 και επαναλαμβάνεται μια δεκαετία αργότερα σε πίνακες, ακρυλικά ή γκουάς, όπως και σε χαρτί ή καμβά: η έξαρξη του κύκλου της ζωής, από τη γέννηση ως το θάνατο. Η ενότητα ονομάζεται "Γυναίκα-Γέννα-Γη" και η παρήχηση των τριών λέξεων υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο της γήινες ρίζες της γυναικείας γονιμότητας και της αποπλάνησης, τη σχέση τους με τη Θεά Γη και μας υπενθυμίζει ένα πολύ απλό και φυσικό γεγονός: μετά την περίοδο της άνθισης, η θα μας διεκδικήσει πίσω.
