-
Έγχρωμο προσχέδιο των αφηρημένων συνθέσεων που παρουσίασε η Άλεξ Μυλωνά στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1960. Πρόκειται για μελέτη που παραπέμπει σε ένα εκ των δέκα ανάγλυφων χαλκού και αλουμινίου σε πέτρα. Περιλαμβάνει την πλειοψηφία των μοτίβων που πραγματεύεται σε αυτή τη σειρά έργων η καλλιτέχνιδα. Το σχέδιο αποτελεί μια σπουδή στο χρώμα, καθώς η αρχική εκτέλεση των γλυπτών υπήρξε έγχρωμη, στη συνέχεια όμως η Μυλωνά έδωσε εντολή να βαφτούν τα γλυπτά με μαύρο ματ χρώμα.
-
Έγχρωμο σχέδιο της Άλεξ Μυλωνά, το οποίο απεικονίζει ένα βιομορφικό, σουρεαλιστικό θέμα. Με επιρροές από τις τερατόμορφες φιγούρες του Πικάσο και του Hans Arp δημιουργεί μία σύνθεση που παραπέμπει στα έργα της «Μήδεια» και «Μπεριόσκα». Ιδιαίτερο ενδιαφέρον προκαλεί η ιδιαίτερη στάση της φιγούρας, που είναι ιερατική, τελετουργική με τα ανοιχτά χέρια ως ακτίνες να καταλήγουν στο κεφάλι-καρφίτσα καθώς και ο τρόπος με τον οποίο δηλώνεται το φύλο. Παρόλο που πρόκειται για ζωγραφική σύνθεση, η συνολική απόδοση παραπέμπει σε μνημειακή γλυπτική σύνθεση.
Στην πίσω όψη του φύλλου η Μυλωνά αποτυπώνει με μελάνι συνθέσεις ανάλογες με εκείνες του έργου της «Μπεριόσκα».
-
Σχέδιο με παραλλαγές για το γλυπτό «Σακάτης», το οποίο εκτελέστηκε σε σφυρήλατο σίδερο. Ιδιαίτερα χαρακτηριστική είναι η έντονα επιμηκυσμένη μορφή με εμφανές το στοιχείο της συστροφής που παραπέμπουν στα ανδρείκελα του De Chirico. Η καλλιτέχνιδα έχει σημειώσεις σχετικά με το γλυπτό, τις διαστάσεις του, το υλικό του. Το γλυπτό παρουσιάστηκε σε εκθέσεις, όμως σήμερα λανθάνει.
Στην πίσω όψη του φύλλου απεικονίζεται το πορτραίτο νεαρού άνδρα, ρεαλιστικά αποδοσμένο.
-
Μελέτη γλυπτού. Το σχέδιο χαρακτηρίζεται από τη γραμμικότητα της σύνθεσης με τις λιτές ευθείες και καμπύλες γραμμές που δημιουργούν μια μορφή που κινείται στα πλαίσια της γεωμετρικής αφαίρεσης.
-
Σπουδή για γλυπτό, το οποίο ονοματίζει η ίδια η καλλιτέχνιδα "Γυναίκα με άρπα". Στο πίσω μέρος του φύλλου αποτυπώνεται με σινική μελάνη σπουδή άρπας.
-
Λιτό γραμμικό σχέδιο της Άλεξ Μυλωνά, με επιρροές από τις φιγούρες του Hans Arp που παραπέμπει στα έργα της "Μήδεια" και "Μπεριόσκα". Απεικονίζονται ο Απόλλωνας και η Ευρυδίκη από τον γνωστό μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης. Η Ευρυδίκη καθιστή, σε εμβληματική στάση και μπροστά της ο Απόλλωνας με τη λύρα του. Οι καμπύλες και οι ευθείες γραμμές οργανώνουν μια αυστηρά δομημένη ζωγραφική σύνθεση που παραπέμπει σε γλυπτική σύνθεση. Το σχέδιο μαρτυρά την αγάπη της για τα μυθολογικά θέματα.
Στη πίσω σελίδα η Μυλωνά σχεδιάζει διάφορες μικρότερες μεμονωμένες μελέτες.
-
Στο σχέδιο "Φεουδαρχία" του 1958 οι συνθέσεις που απεικονίζονται θυμίζουν ανάλογες με εκείνες που παρουσιάστηκαν στα "Δέκα χαμηλά ανάγλυφα" στην Μπιενάλε της Βενετίας. Κυριαρχούν οι έντονα αιχμηρές γωνιώδεις απολήξεις.
Στο πίσω μέρος του φύλλου απεικονίζονται 36 μελέτες μικρής κλίμακας.
-
Μελέτη γλυπτού. Το σύμπλεγμα με τις δύο μορφές, του Οιδίποδα και της Αντιγόνης, όπου η μία φαίνεται να αγκαλιάζει την άλλη, αποδίδεται με λιτές ευθείες και καμπύλες γραμμές, ενώ η γραμμικότητα του σχεδίου αποτυπώνεται ακόμη πιο έντονα στην μετωπικότητα και την επιπεδότητα της σύνθεσης. Η καλλιτέχνιδα σημειώνει τις οδηγίες για την εκτέλεση του έργου της.
-
Σύμπλεγμα γυμνών γυναικείων μορφών, όρθιων, καθιστών και ημικαθιστών, οι οποίες αποτυπώνονται σε κίνηση αποπνέοντας ερωτισμό. Το έργο είναι υπογεγραμμένο και έχει και χρονολογία.
-
Η Άλεξ Μυλωνά το 1953 δημιουργεί μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν μάσκες. Με έντονες τις επιρροές από τις παραστάσεις που σώζονται από την αττική αγγειογραφία, δημιουργεί γυναικείες και αντρικές μάσκες που έχουν έντονα χαρακτηριστικά, ενώ τα μεγάλα μάτια, το ανοιχτό στόμα, η ένταση του χρώματος και του σχεδίου δημιουργούν μια όψη τρομακτική, αποκρουστική, πιθανότατα ενός χαρακτήρα σε έκσταση.
-
Η Άλεξ Μυλωνά το 1953 δημιουργεί μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν μάσκες. Με έντονες τις επιρροές από τις παραστάσεις που σώζονται από την αττική αγγειογραφία, δημιουργεί γυναικείες και αντρικές μάσκες που έχουν έντονα χαρακτηριστικά, ενώ τα μεγάλα μάτια, το ανοιχτό στόμα, η ένταση του χρώματος και του σχεδίου δημιουργούν μια όψη τρομακτική, αποκρουστική, πιθανότατα ενός χαρακτήρα σε έκσταση.
-
Η Άλεξ Μυλωνά το 1953 δημιουργεί μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν μάσκες. Με έντονες τις επιρροές από τις παραστάσεις που σώζονται από την αττική αγγειογραφία, δημιουργεί γυναικείες και αντρικές μάσκες που έχουν έντονα χαρακτηριστικά, ενώ τα μεγάλα μάτια, το ανοιχτό στόμα, η ένταση του χρώματος και του σχεδίου δημιουργούν μια όψη τρομακτική, αποκρουστική, πιθανότατα ενός χαρακτήρα σε έκσταση.
-
Μελέτη για γλυπτό. Η καλλιτέχνιδα δημιουργεί μια σύγχρονη "πιετά", μια παραλλαγή του γλυπτού "Πένθους". Σκιαγραφεί με γρήγοριες, κοφτές γραμμές τα περιγράμματα και τους όγκους των μορφών: η γυναικεία, καθιστή μορφή, η "μάνα" έχει στην αγκαλιά της το σώμα του νεκρού γιού της. Το σχέδιο φέρεται να είναι η ολοκλήρωση μιας ενότητας έργων που υμνούν τη "Μητέρα", τη γέννηση, τη μητρότητα και τούτο εδώ μοιάζει κατά ένα τραγικό τρόπο να είναι το φυσικό τους συμπλήρωμα: η εξύμνηση της ζωής του και του θανάτου. Η τελική μορφή του γλυπτού "Πένθος", το οποίο εκτίθεται στο αίθριο του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά περιλαμβάνει μόνο την καθιστή γυναικεία μορφή με έντονα στοιχεία γεωμετρικότητας. Στην πίσω όψη του φύλλου, η καλλιτέχνιδα απεικονίζει στο εσωτερικό ενός χώρου μια σκηνή της καθημερινής ζωής με γυναίκα και πουλί.
-
Πορτραίτο γυναίκας. Η καλλιτέχνιδα με γρήγορες πινελιές ακουαρέλας αποδίδει μονάχα το πρόσωπο μιας γυναικείας μορφής, χωρίς ιδιαίτερες λεπτομέρειες. Χρησιμοποιεί κατά κύριο λόγο μόναχα δύο χρώματα σε ολόκληρη σχεδόν τη σύνθεση. Με αφαιρετική διάθεση και δίνοντας έμφαση στα μάτια και το βλέμμα, με τονισμένο ένα στοιχείο ελληνικότητας που συνδέεται με αναζητήσεις και ζωγραφικούς τρόπους της λεγόμενης γενιάς του '30.
-
Στο σχέδιο "Πόρτα με κολωνάκια" η Άλεξ Μυλωνά δημιουργεί με ακουαρέλα την είσοδο ενός κτίσματος σε παστέλ αποχρώσεις. Το σχέδιο, απλό και λιτό, δίνει την αίσθηση ενός οικείου χώρου, μιας εισόδους σπιτιού στη Μύκονο, όπως η ίδια η καλλιτέχνιδα σημειώνει. Η σύνθεση εντάσσεται σε μια ευρύτερη ενότητα σχεδίων, στην οποία η καλλιτέχνιδα επικεντρώνεται σε αρχιτεκτονικά τοπία και δίνει απόψεις της καθημερινής ζωής.
-
Η καλλιτέχνιδα αποτυπώνει το πορτραίτο ενός νεαρού κοριτσιού σε προφίλ 3/4. Το σχέδιο είναι ρεαλιστικά αποδοσμένο με κάθε λεπτομέρεια των χαρακτηριστικών του προσώπου, με φωτοσκιάσεις. Η στιβαρή γραφή του σχεδίου διακρίνεται στο βλέμμα του μοντέλου, το οποίο σοβαρό εστιάζει σε διαγώνια κατεύθυνση. Η καλλιτέχνιδα υπογράφει το σχέδιο, δίνει ημερομηνία δημιουργίας και σημειώνει: "β! σχέδιο κοριτσιού" και "Πορτρέτο στη Σχολή"
-
Σχέδιο, όπου η καλλιτέχνιδα πραγματεύεται ένα προσφιλές της θέμα: τον Αδάμ και την Εύα. Το σχέδιο, το οποίο πιθανόν να προορίζονταν για γλυπτική σύνθεση, αποτυπώνει τις επιρροές της καλλιτέχνιδας από την αρχαϊκή γλυπτική. Η στατικότητα της ανδρικής μορφής έρχεται σε αντιδιαστολή με την έκδηλη κίνηση γυναικείας, η οποία αφενός προτάσσει το ένα πόδι, ενώ το δεξί χέρι φέρεται να προσφέρει το μήλο, που αντικαθιστά τον μαστό που λείπει. Στο πίσω μέρος του φύλλου υπάρχει η σημείωση: Σχέδιο πάρα πολύ παληό. Ίσως του 1947.
-
Μελέτη του μοτίβου του χορού. Με αχνά χρώματα η καλλιτέχνιδα απεικονίζει ένα σύμπλεγμα μορφών γύρω από μια φωτιά, η οποία δεσπόζει στο κέντρο της ζωγραφικής επιφάνειας. Η δομή της σύνθεσης και κυρίως το μοτίβο του χορού παραπέμπει στο έργο του Henri Matisse "Ο χορός".
-
Στο κέντρο της σύνθεσης απεικονίζεται γυμνό ανδρικό σώμα καθισμένο σε καρέκλα. Το σώμα βρίσκεται είναι τοποθετημένο κατ' ενώπιον ενώ το κεφάλι είναι γυρισμένο σε στάση 3/4. Το σώμα αποδίδεται με λεπτομέρειες. Αντίστοιχα, στην πίσω σελίδα υπάρχει ανδρικό γυμνό καθισμένο σε καρέκλα τοποθετημένο σε στάση 3/4, το κεφάλι είναι στραμμένο προς τη δεξιά πλευρά και διακρίνεται το αριστερό προφίλ.
-
Στο κέντρο της σύνθεσης απεικονίζεται γυναικείο γυμνό σώμα σε ημικαθιστή στάση. Στο κάτω μέρος του σχεδίου η καλλιτέχνιδα σκιαγραφεί ένα σύμπλεγμα μορφών που αποτελείται από μια γυνακεία μορφή, η οποία έχει ανάλογη στάση με εκείνη της κεντρικής σύνθεσης και δύο μικρόσωμα σκυλιά, τα οποία αγκαλιάζουν τη γυναίκα, αποπνέοντας ένα ερωτικό στοιχείο. Ανάλογη απεικόνιση υπάρχει και στο πίσω μέρος του φύλλου.
-
Μελέτη για ανδριάντα. Υπογεγραμμένο σχέδιο, όπου αναγράφεται ο τίτλος του έργου καθώς και το έτος δημιουργίας. Στο πίσω μέρος του φύλλου 3 μελέτες γυναικείων μορφών σε διαφορετικές στάσεις η κάθε μία. Φέρει την ίδια χρονολογία δημιουργίας, καθώς και το τοπωνύμιο "Αίγινα", πιθανός τόπος δημιουργίας του σχεδίου.
-
Σπουδή στο χρώμα. Διακοσμητική σύνθεση, σπουδή στην έννοια του ρυθμού και της συμμετρίας μέσα από την επανάληψη του ίδιου μοτίβου.
-
Προπαρασκευαστικό σχέδιο, κατά την προετοιμασία για την είσοδό της στη Σχολή Καλών Τεχνών. Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιώντας ένα "σκληρό" υλικό, όπως το κάρβουνο, διαμορφώνει το πορτραίτο ενός παιδιού, ενός νεαρού αγοριού, δίνοντας έμφαση στα χαρακτηριστικά του προσώπου και δημιουργώντας τις κατάλληλες φωτοσκιάσεις. Στην πλειοψηφία των σχεδίων που δημιουργεί κατά τα χρόνια της μαθητείας της, τόσο πριν όσο και κατά την φοίτηση της στη Σχολή Καλών Τεχνών, μελετά την πόζα και την κίνηση του ανθρώπινου σώματος.
-
Μελέτη γυναικείων γυμνών, προπαρασκευαστικό σχέδιο, προετοιμασία για την ένταξή της στη Σχολή Καλών Τεχνών. Η καλλιτέχνιδα αποτυπώνει δύο γυναικεία γυμνά, ένα ολοκληρωμένο και ένα ημιτελές, στην ίδια στάση και σε προφίλ 3/4. Διαμορφώνει με γρήγορες, έντονες μολυβιές το περίγραμμα του σώματος και τα χαρακτηριστικά του γυναικείου φύλου, χωρίς ωστόσο να δίνει επιμέρους λεπτομέρεις στο πρόσωπο ή το σώμα. Το έργο είναι υπογεγραμμένο και έχει και χρονολογία δημιουργίας.
-
Υπογεγραμμένο σχέδιο με χρονολογία δημιουργίας, στο οποίο η καλλιτέχνιδα αποτυπώνει στιγμιότυπο από το εργαστήριο χαρακτικής του Γ. Κεφαλληνού στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Στο πίσω μέρος του φύλλου υπάρχει σπουδή όρθιου ανδρικού γυμνού. Το σώμα απεικονίζεται σε στάση σώματος 3/4, ενώ το κεφάλι απεικόνιζεται σε προφίλ.