MCA.MMCA.C10

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MCA.MMCA.C10
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Τύπωμα
en Print
Μουσείο
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
en Museum of Contemporary Art

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Ημερολόγιο (Calendier)
en Calendar (Calendier)

Δημιουργία

Δημιουργός
el Ρωμανού, Χρύσα (1931-2006)
en Romanos, Chryssa (1931-2006)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
1963-1971
Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
1963
Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
1971

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
63.5
Πλάτος σε εκατοστά
38.5

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Μεταξοτυπία
en Serigraphy
Τεχνικές
el Μεταξοτυπία
en Silk-screen printing

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 η Χρύσα Ρωμανού πειραματίζεται με την τεχνική της μονοτυπίας. Χρησιμοποιώντας αραιωμένο μελάνι δημιουργεί μια σειρά τυπωμάτων όπου απεικονίζονται αφηρημένες συνθέσεις και στη συνέχεια ένα κολάζ μονοτυπιών, όπως στην περίπτωση του έργου "Ημερολόγιο (Calendier)" στη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, παράγει συνθέσεις, οι οποίες αντιστοιχούν στην ενότητα έργων της "Επαναλήψεις".
en Since the late 1950s, Chrysa Romanou experimented with the monotype technique. Using diluted ink, she created a series of prints depicting abstract compositions. Subsequently, she assembled a collage of monotypes, as seen in the case of the work "Calendar (Calendier)" in the collection of the Museum of Contemporary Art. These compositions correspond to the category of works known as "Repetitions."

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Η Χρύσα Ρωμανού γεννήθηκε το 1931 στην Αθήνα. Σπούδασε στο α’ μισό της δεκαετίας του 1950 στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στα εργαστήρια του Γ. Μόραλη και Α. Γεωργιάδη. Τα πρώιμα έργα της κινούνται στο χώρο της αφαίρεσης και από νωρίς γίνεται αντιληπτό πως επιχειρεί να δημιουργήσει μια προσωπική εικαστική γλώσσα. Μεταβαίνοντας το 1961 στο Παρίσι, όπου και παρέμεινε έως την οριστική της επιστροφή στην Ελλάδα το 1981, έρχεται σε επαφή με πληθώρα καλλιτεχνών και ρευμάτων, γεγονός που υπήρξε καθοριστικό για την εξέλιξη της καλλιτεχνικής της πορείας. Η συνύπαρξή της με τον Νίκο Κεσσανλή, τόσο καλλιτεχνικά όσο και στην προσωπική τους ζωή, αποτυπώθηκε ποικιλοτρόπως στο έργο της. Οι ενότητες έργων «Μύθοι» (επεμβάσεις με αραιωμένο μπλε χρώμα στο πάτωμα, πάνω σε άσπρο φόντο με μαύρα περιγράμματα), οι μονοτυπίες «Επαναλήψεις» (τυπώματα, στα οποία χρησιμοποιεί παχύρρευστο λάδι για να δημιουργήσει με τη συνεχή χρήση και τις διαφορές και τις φθορές που προκαλούνται την αίσθηση της κίνησης) στη συνέχεια οι «Λαβύρινθοι», οι «Σκοποβολές», τα «Λούνα Παρκ», τα «Καζίνο», οι «Χάρτες» (όπου χρησιμοποιεί εικόνες φωτογραφικών ρεπορτάζ από περιοδικά και εφημερίδες), τα «Μεκανό» (τρισδιάστατες κατασκευές εμπνευσμένες από το παιδικό παιχνίδι) και στη συνέχεια οι σειρές αριθμημένων μεταξοτυπιών αποτελούν κύκλους δουλειάς που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι.
Με την επιστροφή της στην Ελλάδα και έχοντας ήδη εντρυφήσει στην τεχνική του decollage από το Παρίσι δημιουργεί έργα που προκύπτουν από την αποκόλληση και την επικόλληση εικόνων σε επάλληλα στρώματα, αρχικά στην πίσω όψη μιας ζελατίνας και στη συνέχεια στο plexiglas, υλικό που θα χρησιμοποιήσει κατά κόρον στο έργο της έως το θάνατό της το 2006.
en Chryssa Romanou was born in 1931 in Athens. She studied at the Athens School of Fine Arts in the early 1950s in the laboratories of G. Moralis and A. Georgiadis. Her early artworks were in the realm of abstraction, and it was evident from an early stage that she was attempting to create a personal visual language. In 1961, she moved to Paris, where she stayed until her permanent return to Greece in 1981. During her time in Paris, she came into contact with a multitude of artists and art movements, which significantly influenced the evolution of her artistic career. Her collaboration with Nikos Kessanlis, both artistically and in their personal life, was reflected in various ways in her artwork. Her artwork includes different series, such as the "Myths" (interventions with diluted blue ink on the floor, over a white background with black outlines), monotypes titled "Repetitions" (prints created using thick oil to convey a sense of movement through continuous use and the resulting differences and wear), followed by the "Labyrinths," "Aimings," "Luna Parks," "Casinos," "Maps" (where she utilized images from photographic reports in magazines and newspapers) and "Mecano" (three-dimensional constructions inspired by the children's game). Subsequently, she created numbered silk prints in Paris. Upon her return to Greece, having already delved into the decollage technique in Paris, she created artworks that resulted from the detachment and pasting of images onto parallel layers, initially on the back of a gelatin sheet and later on plexiglass, a material she extensively used in her work until her death in 2006.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
800
Μονάδα
el Ευρώ

Τρέχουσα θέση/ φύλαξη

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά
Προέλευση online
el Δωρεά Μάγδας Κοτζιά
en Donation of Magda Kotzia
Λεπτομέρειες προέλευσης
1994

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία
• Χωρίς τίτλο Ι. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Επιλογές από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2019, σελ. 73 (κατάλογος έκθεσης)
• Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η Μόνιμη Συλλογή, Τόμος VI-Τελευταία Αποκτήματα 2000-2018, Θεσσαλονίκη 2023, σελ. 326

Τεκμηριωτής/ Συντελεστής

Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
Έλενα Κεχαγιά