MCA.MMCA.C15

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MCA.MMCA.C15
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Έργο χαρακτικής
en Engraving
Μουσείο
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
en Museum of Contemporary Art
Συλλογή
el Συλλογή Αλέξανδρου και Δωροθέας Ξύδη
en Alexander and Dorothy Xydis' Collection

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Αφηρημένη σύνθεση
el Χαρακτική
en Abstract composition
en Engraving

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Χωρίς τίτλο

Δημιουργία

Δημιουργός
el Ρωμανού, Χρύσα (1931-2006)
en Romanos, Chryssa (1931-2006)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
1963
Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
1963
Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
1963

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
17.5
Πλάτος σε εκατοστά
18

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Λιθογραφία 29/50
en Lithography 29/50
Τεχνικές
el Λιθογραφία
en Lithography

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Η Χρύσα Ρωμανού στα πρώιμα έργα της στα μέσα της δεκαετίας του 1950 προσπαθεί να αποδεσμευτεί από την παραστατική απεικόνιση. Καθώς το έργο της εξελίσσεται, οι συνθέσεις της χαρακτηρίζονται από έντονα στοιχεία αφαίρεσης, καθώς αναζητά ένα σύγχρονο προσωπικό ιδίωμα, το οποίο διερευνά στις αναζητήσεις της ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης της δεκαετίας του 1960, όπως αποτυπώνεται και στη λιθογραφία "Χωρίς τίτλο" που ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
en In her early works in the mid-1950s, Chryssa Romanou tries to free herself from figurative representation. As her work evolves, her compositions are characterised by strong elements of abstraction as she seeks a contemporary personal idiom, which she explores in the pursuits of European and American art of the 1960s, as reflected in the lithograph "Untitled," which belongs to the collection of the Museum of Contemporary Art.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Η Χρύσα Ρωμανού γεννήθηκε το 1931 στην Αθήνα. Σπούδασε στο α’ μισό της δεκαετίας του 1950 στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στα εργαστήρια του Γ. Μόραλη και Α. Γεωργιάδη. Τα πρώιμα έργα της κινούνται στο χώρο της αφαίρεσης και από νωρίς γίνεται αντιληπτό πως επιχειρεί να δημιουργήσει μια προσωπική εικαστική γλώσσα. Μεταβαίνοντας το 1961 στο Παρίσι, όπου και παρέμεινε έως την οριστική της επιστροφή στην Ελλάδα το 1981, έρχεται σε επαφή με πληθώρα καλλιτεχνών και ρευμάτων, γεγονός που υπήρξε καθοριστικό για την εξέλιξη της καλλιτεχνικής της πορείας. Η συνύπαρξή της με τον Νίκο Κεσσανλή, τόσο καλλιτεχνικά όσο και στην προσωπική τους ζωή, αποτυπώθηκε ποικιλοτρόπως στο έργο της. Οι ενότητες έργων «Μύθοι» (επεμβάσεις με αραιωμένο μπλε χρώμα στο πάτωμα, πάνω σε άσπρο φόντο με μαύρα περιγράμματα), οι μονοτυπίες «Επαναλήψεις» (τυπώματα, στα οποία χρησιμοποιεί παχύρρευστο λάδι για να δημιουργήσει με τη συνεχή χρήση και τις διαφορές και τις φθορές που προκαλούνται την αίσθηση της κίνησης) στη συνέχεια οι «Λαβύρινθοι», οι «Σκοποβολές», τα «Λούνα Παρκ», τα «Καζίνο», οι «Χάρτες» (όπου χρησιμοποιεί εικόνες φωτογραφικών ρεπορτάζ από περιοδικά και εφημερίδες), τα «Μεκανό» (τρισδιάστατες κατασκευές εμπνευσμένες από το παιδικό παιχνίδι) και στη συνέχεια οι σειρές αριθμημένων μεταξοτυπιών αποτελούν κύκλους δουλειάς που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι.
Με την επιστροφή της στην Ελλάδα και έχοντας ήδη εντρυφήσει στην τεχνική του decollage από το Παρίσι δημιουργεί έργα που προκύπτουν από την αποκόλληση και την επικόλληση εικόνων σε επάλληλα στρώματα, αρχικά στην πίσω όψη μιας ζελατίνας και στη συνέχεια στο plexiglas, υλικό που θα χρησιμοποιήσει κατά κόρον στο έργο της έως το θάνατό της το 2006.
en Chryssa Romanou was born in 1931 in Athens. She studied at the Athens School of Fine Arts in the early 1950s in the laboratories of G. Moralis and A. Georgiadis. Her early artworks were in the realm of abstraction, and it was evident from an early stage that she was attempting to create a personal visual language. In 1961, she moved to Paris, where she stayed until her permanent return to Greece in 1981. During her time in Paris, she came into contact with a multitude of artists and art movements, which significantly influenced the evolution of her artistic career. Her collaboration with Nikos Kessanlis, both artistically and in their personal life, was reflected in various ways in her artwork. Her artwork includes different series, such as the "Myths" (interventions with diluted blue ink on the floor, over a white background with black outlines), monotypes titled "Repetitions" (prints created using thick oil to convey a sense of movement through continuous use and the resulting differences and wear), followed by the "Labyrinths," "Aimings," "Luna Parks," "Casinos," "Maps" (where she utilized images from photographic reports in magazines and newspapers) and "Mecano" (three-dimensional constructions inspired by the children's game). Subsequently, she created numbered silk prints in Paris. Upon her return to Greece, having already delved into the decollage technique in Paris, she created artworks that resulted from the detachment and pasting of images onto parallel layers, initially on the back of a gelatin sheet and later on plexiglass, a material she extensively used in her work until her death in 2006.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
800
Μονάδα
el Ευρώ

Τρέχουσα θέση/ φύλαξη

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά
Προέλευση online
el Δωρεά Αλέξανδρου και Δωροθέας Ξύδη
en Alexander and Dorothy Xydis' donation
Λεπτομέρειες προέλευσης
1999

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία
Δωρεά Αλέξανδρου και Δωροθέας Ξύδη, η μόνιμη συλλογή, τόμος ΙΙΙ, Θεσσαλονίκη 2003, σελ. 266-267

Εκθέσεις