MCA.C56
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MCA.C56
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Ανάγλυφο
- en Relief
- Μουσείο
- el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
- en Museum of Contemporary Art
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Μελέτη
- el Σύγχρονη Τέχνη
- en Study
- en Abstract composition
- en Contemporary art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Νεκροί του Ιράκ
- en The dead of Iraq
- Ενότητα/ Σειρά
- el Dancing in the Landscape
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Τάχα, Αθηνά (1936)
- en Tacha, Athena (1936)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 2008
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 2008
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 2008
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 80
- Πλάτος σε εκατοστά
- 80
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Ανάγλυφο-μικρές σφαίρες από γυαλί σε μακετόχαρτο
- en Embossed-small glass spheres on layout paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 η Αθηνά Τάχα δημιουργεί σχέδια και μακέτες αρχιτεκτονικών μνημείων που προορίζονταν για «Μνημεία Σφαγής», αφιερωμένα σε γεγονότα που σφράγισαν τη νεότερη και σύγχρονη ιστορία. Τα σχέδια, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, αφορούν: 1) το Μνημείο Χιροσίμας-Ναγκασάκι, 2) το Μνημείο Εβραϊκού Ολοκαυτώματος, 3)το Μνημείο της Κεντρικής Αμερικής, και 4) το Μνημείο Ινδίας-Πακιστάν. Οι προτάσεις αυτές, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν το 1983 αλλά δεν υλοποιήθηκαν ποτέ, βάζει στο στόχαστρο τα θύματα των τραγωδιών και επιχειρεί να επουλώσει τις πληγές τους διατηρώντας ζωντανή τη μνήμη τους. Στόχος της είναι να προκαλέσει τη διέγερση της μνήμης του θεατή μέσω της σωματικής εμπειρίας και μέσω μιας προσωπικής διαδρομής που επιχειρεί να διαμορφώσει στις μορφολογίες των μνημείων. Η όλη αυτή της προσέγγιση παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο η γλύπτρια αντιλαμβάνεται την τέχνη της στο δημόσιο τομέα και πως επιθυμεί να την κάνει προσβάσιμη σε όλους και όχι μόνο σε μια πνευματική ελίτ, η οποία μπορεί να επισκέπτεται μουσεία ή να τη αγοράζει.
Τη δεκαετία του 2000, περισσότερα από 20 χρόνια μετά τα πρώτα σχέδια και μακέτες, δημιουργεί το έργο «Οι Νεκροί του Ιράκ», το οποίο θεωρεί ως συνέχεια των Μνημείων Σφαγής. Έχοντας ως βάση τον χάρτη του Ιράκ και τοποθετώντας σε όλο σχεδόν τον χάρτη της χώρας, εκτός από μερικά μικρά μέρη, μικρές κόκκινες γυαλιστερές χάντρες, επιχειρεί να εικονοποιήσει το αίμα των Ιρακινών ως ροή αίματος. -
en
In the early 1980s, Athena Tacha created drawings and models for architectural monuments intended for "Monuments of Massacres," dedicated to events that marked modern history. The drawings, which belong to the collection of the Museum of Contemporary Art, concern: 1) The Hiroshima-Nagasaki Monument, 2) The Holocaust Memorial, 3) The Central America Monument, and 4) The India-Pakistan Monument. These proposals, realised in 1983 but never implemented, aim to commemorate the victims of these tragedies and attempt to heal their wounds by keeping their memory alive. Her goal is to provoke the viewer's memory through physical experience and by creating a personal journey within the monument's forms. This entire approach showcases how the sculptor perceives her art in the public domain and how she desires to make it accessible to everyone, not just to a cultural elite who may visit museums or acquire it.
In the 2000s, more than 20 years after the first drawings and models, he created the work "The Dead of Iraq", which she considers a continuation of the Monuments of Slaughter. Using the map of Iraq as a base and placing small red glossy beads on almost the entire map of the country, except for a few small areas, she attempts to visualize the blood of Iraqis as a flow of blood.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Η Αθηνά Τάχα γεννήθηκε το 1936 στη Λάρισα. Από το 1954 έως το 1959 σπούδασε γλυπτική στην Α.Σ.Κ.Τ. στο εργαστήριο του Μιχάλη Τόμπρου και παράλληλα πραγματοποίησε σπουδές στη Γαλλική Ένωση. Με υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Κολλέγιο του Obelin στο Οχάιο (1960-1961). Στη συνέχεια με υποτροφία του Ι.ΚΥ. μετέβη στο Παρίσι, όπου εκπόνησε διδακτορική διατριβή στην αισθητική και την ιστορία της τέχνης (1961-1963), ενώ παράλληλα πήρε δίπλωμα μουσειολογίας από τη Σχολή του Λούβρου. Το 1963 επέστρεψε στις Η.Π.Α. όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα και εργάστηκε για μια δεκαετία αρχικά ως βοηθός επιμελήτρια και στη συνέχεια ως επιμελήτρια στο Allen Memorial Art Museum του Κολλεγίου του Obelin. Από το 1973 έως το 1998 ανέλαβε τα καθήκοντα της καθηγήτριας γλυπτικής στο Κολλέγιο του Obelin και από το 1998 μετακόμισε στην Ουάσινγκτον και δίδαξε στο Τμήμα Τέχνης του Πανεπιστήμιου του Maryland. To έργο της έχει αποσπάσει δεκάδες βραβεία και έχει τιμηθεί με χορηγίες.
Από το 1970 δημιουργεί μεγάλης κλίμακας υπαίθρια γλυπτική και εννοιολογική φωτογραφία. Εργάστηκε με μια μεγάλη γκάμα υλικών, όπως πέτρα, τούβλα, τσιμέντο, χάλυβας, νερό, φυτά και φωτισμό πραγματοποιώντας περισσότερα από πενήντα έργα δημόσιων παραγγελιών περιβαλλοντικής γλυπτικής σε πολλές αμερικανικές πολιτείες, όπως η Αλάσκα, η Αριζόνα, η Νέα Υόρκη, η Φιλαδέλφεια, η Φλόριντα κ.α. Από πολύ νωρίς στην καλλιτεχνική της σταδιοδρομία όρισε τη θεωρητική και μορφοπλαστική βάση πάνω στην οποία στήριξε το έργο της, στρεφόμενη στις νέες αντιλήψεις, για το χώρο, τον χρόνο και την ύλη. Το έργο της αναφέρεται στην κίνηση, τη ροή αλλά και την αρμονία του κόσμου, καθώς η επαφή της με τη θεωρία της σχετικότητας, η αρχαία φιλοσοφία, οι έρευνές της σε επιστημονικές θεωρίες για τη δομή του σύμπαντος και γενικότερα για θέματα που αφορούν στην κοσμογονία καθόρισαν το καλλιτεχνικό της ιδίωμα. -
en
Athena Tacha was born in Larissa in 1936. From 1954 to 1959, she studied sculpture at the Athens School of Fine Arts (ASFA) in the workshop of Michalis Tombros, while also pursuing studies in the French Institute. With a Fulbright scholarship, she conducted postgraduate studies at Oberlin College in Ohio from 1960 to 1961. Subsequently, she went to Paris on an IKY scholarship, where she completed her doctoral thesis in aesthetics and art history (1961-1963) and obtained a diploma in museology from the Louvre School. In 1963, she returned to the United States, where she settled permanently and worked for a decade, initially as an assistant curator and later as a curator at the Allen Memorial Art Museum at Oberlin College. From 1973 to 1998, she held the position of sculpture professor at Oberlin College, and from 1998, she moved to Washington, D.C., and taught at the Department of Art at the University of Maryland.
Her work has received numerous awards and grants. Since 1970, she has been creating large-scale outdoor sculpture and conceptual photography. She has worked with a wide range of materials, including stone, bricks, concrete, steel, water, plants, and lighting, producing more than fifty public environmental sculpture works in various American states, such as Alaska, Arizona, New York, Philadelphia, Florida, and others. Early in her artistic career, she defined the theoretical and sculptural basis upon which she built her work, exploring new concepts related to space, time, and matter. Her work is concerned with movement, flow, and the harmony of the world, influenced by her engagement with the theory of relativity, ancient philosophy, and her research into scientific theories about the structure of the universe and cosmological matters, shaping her artistic idiom.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 2.500
- Μονάδα
- el Ευρώ
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Αριθμός αποθήκης
- el Αποθήκη Α1 (αριστερή)
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Δωρεά
- Προέλευση online
- el Δωρεά της καλλιτέχνιδας
- en Donation of the artist
