PD-0160/2010
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- PD-0160/2010
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
- en Museum of Contemporary Art
- Συλλογή
- el Αγορές - Δωρεές
- en Purchases-Donations
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Σύνθεση
- el Σύγχρονη τέχνη
- el Έργα τέχνης
- en Composition
- en Contemporary art
- en Works of art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Study for Still Dancing Project
- en Study for Still Dancing Project
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Oppenheim, Dennis (1938-2011)
- en Oppenheim, Dennis (1938-2011)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1997
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1997
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1997
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 127
- Πλάτος σε εκατοστά
- 195
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Γκουάς και μολύβι σε χαρτί
- en Gouache and pencil on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
O Oppenheim, συνεργαζόμενος στα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα με τον E. Kienholz, δημιουργεί έργα που χαρακτηρίζονται από στοιχεία του Nεοντανταϊσμού και τα οποία στη συνέχεια καταστρέφει. Ολόκληρο το έργο του είναι η έκφραση του προσωπικού του προβληματισμού γύρω από το ρόλο της τέχνης και των ορίων της, του καλλιτέχνη και της επικοινωνίας του με το κοινό, σε μία προσπάθεια απομυθοποίησης των μηχανισμών δυτικής ζωής και δημιουργίας συνείδησης. Έτσι, στο τέλος της δεκαετίας του '60, ο Oppenheim, θεωρώντας περιοριστικούς τους χώρους των γκαλερί για το είδος της τέχνης που μπορεί να εκτεθεί εκεί, ασχολείται με τη Land Art, σε περιοχές μάλιστα εκτός κέντρων καλλιτεχνικής ζωής.
Στη δεκαετία του '70 η ανάγκη να δημιουργήσει έργα έξω από χωρικούς περιορισμούς και γνωστές συμβάσεις φόρμας τον οδηγεί στη χαρτογράφηση των εσωτερικών χώρων της σκέψης και των εννοιών. Αυτό που τον απασχολεί είναι η αναζήτηση της πρόθεσης πίσω από την καλλιτεχνική πράξη (νοητική-αντιληπτική τέχνη), τα εγκεφαλικά ερεθίσματα που κατευθύνουν τον καλλιτέχνη. H σχέση καλλιτέχνη, καλλιτεχνικού προβληματισμού και κοινού αποτυπώνεται καθαρά στα έργα του με θέμα τον καλλιτέχνη-μαριονέτα, μια μαριονέτα της οποίας οι κινήσεις κατευθύνονται από τα αόρατα νήματα της αγοράς, της συμβατικής αντίληψης για το ρόλο του δημιουργού και του κοινού, του αποδέκτη της τέχνης του. Oι εγκαταστάσεις βίντεο, οι ταινίες, οι δράσεις και τα περιβάλλοντα γίνονται το μέσο για την αποτύπωση αυτού του προβληματισμού.
Κυρίαρχο στοιχείο στην όλη καλλιτεχνική δημιουργία του Oppenheim είναι πάντα η προσπάθεια να αποκαλύψει την πράξη της τέχνης στη σύλληψη της: από πού προέρχεται η τέχνη και μέσα από ποιες διεργασίες παράγεται. -
en
Oppenheim, collaborating with E. Kienholz in his first artistic steps, creates works that are characterized by elements of Netondaism and which he subsequently destroys. His entire oeuvre is the expression of his personal reflection on the role of art and its limits, the artist and his communication with the public, in an attempt to demystify the mechanisms of Western life and the creation of consciousness. Thus, at the end of the 1960s, Oppenheim, considering the gallery spaces to be restrictive for the kind of art that can be exhibited there, engaged in Land Art, in areas even outside the centres of artistic life.
In the 1970s, the need to create works outside of spatial constraints and familiar conventions of form led him to map the interior spaces of thought and concepts. What he is concerned with is the search for the intention behind the artistic act (mental-perceptual art), the cerebral impulses that direct the artist. The relationship between artist, artistic reflection and audience is clearly reflected in his works on the subject of the artist-puppet, a puppet whose movements are guided by the invisible threads of the market, the conventional perception of the role of the creator and the audience, the recipient of his art. Video installations, films, actions and environments become the medium for capturing this reflection.
A dominant element in Oppenheim's entire artistic creation is always the attempt to reveal the act of art in its conception: where art comes from and through what processes it is produced.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
O Dennis Oppenheim γεννήθηκε το 1938 στην Electric City της Ουάσινγκτον. Μεγάλωσε στο Όκλαντ της Καλιφόρνια, όπου στη συνέχεια σπούδασε στα Πανεπιστήμια Μπέρκλεϊ και Στανφορντ ως το 1965. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου εξέθεσε για πρώτη φορά το 1968.
Kυρίαρχο στοιχείο στην όλη καλλιτεχνική δημιουργία του Oppenheim είναι πάντα η προσπάθεια να αποκαλύψει την πράξη της τέχνης στη σύλληψη της: από πού προέρχεται η τέχνη και μέσα από ποιες διεργασίες παράγεται. Oλόκληρο το έργο του είναι η έκφραση του προσωπικού του προβληματισμού γύρω από το ρόλο της τέχνης και των ορίων της, του καλλιτέχνη και της επικοινωνίας του με το κοινό, σε μία προσπάθεια απομυθοποίησης των μηχανισμών δυτικής ζωής και δημιουργίας συνείδησης. Συνεργάστηκε στα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα με τον E. Kienholz και δημιούργησε έργα τα οποία στη συνέχεια κατέστρεψε. Έτσι, στο τέλος της δεκαετίας του '60, ο Oppenheim, θεωρώντας περιοριστικούς τους χώρους των γκαλερί για το είδος της τέχνης που μπορεί να εκτεθεί εκεί, ασχολήθηκε με τη Land Art, σε περιοχές μάλιστα εκτός κέντρων καλλιτεχνικής ζωής.
Τη δεκαετία του 1970 η ανάγκη να δημιουργήσει έργα έξω από χωρικούς περιορισμούς και γνωστές συμβάσεις φόρμας τον οδήγησε στη χαρτογράφηση των εσωτερικών χώρων της σκέψης και των εννοιών. Αυτό που τον απασχόλησε είναι η αναζήτηση της πρόθεσης πίσω από την καλλιτεχνική πράξη (νοητική-αντιληπτική τέχνη), τα εγκεφαλικά ερεθίσματα που κατευθύνουν τον καλλιτέχνη. H σχέση καλλιτέχνη, καλλιτεχνικού προβληματισμού και κοινού αποτυπώνεται καθαρά στα έργα του με θέμα τον καλλιτέχνη-μαριονέτα, μια μαριονέτα της οποίας οι κινήσεις κατευθύνονται από τα αόρατα νήματα της αγοράς, της συμβατικής αντίληψης για το ρόλο του δημιουργού και του κοινού, του αποδέκτη της τέχνης του. Το μέσο για την αποτύπωση αυτού του προβληματισμού αποτέλεσαν οι εγκαταστάσεις βίντεο, οι ταινίες, οι δράσεις και τα περιβάλλοντα Στο τέλος της δεκαετίας του '70 ο Oppenheim εγκαινίασε τη σειρά έργων του με τον τίτλο Eργοστάσια. Tα έργα αυτά, με τη μορφή μηχανών, γίνονται η συγκεκριμενοποιημένη έκφραση της ανθρώπινης νοητικής διεργασίας και συνείδησης, σχολιάζοντας συγχρόνως τον δυτικό τρόπο σκέψης και ζωής στη βιομηχανική και μεταβιομηχανική κοινωνία.
Πέθανε το 2011 στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης. -
en
Dennis Oppenheim was born in 1938 in Electric City, Washington. He grew up in Oakland, California, where he later attended Berkeley and Stanford Universities until 1965. He then settled in New York City, where he first exhibited in 1968.
A dominant element in all of Oppenheim's artistic creation is always the attempt to reveal the act of art in its conception: where art comes from and through what processes it is produced. His entire oeuvre is the expression of his personal reflection on the role of art and its limits, the artist and his communication with the public, in an attempt to demystify the mechanisms of Western life and the creation of consciousness. He collaborated with E. Kienholz in his first artistic steps and created works which he subsequently destroyed. Thus, at the end of the 1960s, Oppenheim, considering the gallery spaces restrictive for the kind of art that could be exhibited there, became involved in Land Art, and in areas outside the centres of artistic life.
In the 1970s, the need to create works outside spatial constraints and familiar conventions of form led him to map the inner spaces of thought and concepts. What engaged him was the search for the intention behind the artistic act (mental-perceptual art), the brain impulses that direct the artist. The relationship between artist, artistic reflection and audience is clearly reflected in his works on the artist-puppet, a puppet whose movements are guided by the invisible threads of the market, the conventional perception of the role of the creator and the audience, the recipient of his art. Video installations, films, actions and environments were the medium for capturing this reflection At the end of the 1970s Oppenheim launched his series of works entitled Ergostats. These works, in the form of machines, become the concrete expression of the human mental process and consciousness, commenting at the same time on the Western way of thinking and living in industrial and post-industrial society.
He died in 2011 in Manhattan, New York.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 23.000
- Μονάδα
- el Ευρώ
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά
- en Purchase
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- 2010
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
- Iolas: The Legacy (συλλογικός τόμος), Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2019
