MCA.MMCA.C772
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MCA.MMCA.C772
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Εγκατάσταση
- en Installation
- Μουσείο
- el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Αφαίρεση
- el Γεωμετρική αφαίρεση
- el Σύγχρονη τέχνη
- en Abstraction
- en Geometric abstraction
- en Contemporary art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Χωρίς τίτλο
- en Untitled
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Διοχάντη (1945)
- en Diohandi (1945)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1981
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1981
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1981
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 280
- Πλάτος σε εκατοστά
- 550
- Μήκος σε εκατοστά
- 3
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Σύνθεση στον χώρο, ξύλο, χρώμα
- en Composition in space, wood, color
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Η Διοχάντη διαχρονικά, με εικαστικές εγκαταστάσεις και έργα-δοκίμια μεγάλης και μικρής κλίμακας και γεωμετρικής φόρμας, παρεμβαίνει και δοκιμάζει τα όρια του χώρου αλλά και του βλέμματός μας. Αποτελεί σαφώς μια από τις σημαντικότερες περιπτώσεις Ελληνίδων καλλιτέχνιδων, που στράφηκαν στον μινιμαλισμό και τη site specific τέχνη κατά τη δεκαετία του '70.
Με τη Χωρίς τίτλο εγκατάστασή της, έργο του 1981, δημιουργεί ένα πολλαπλό πεδίο οπτικής, ένα γεωμετρικό πλαίσιο θέασης πολλών επιπέδων και σημείων. Η εγκατάσταση αυτή συνυπάρχει, αλλά ταυτόχρονα σκηνοθετεί και άλλα έργα στον εκθεσιακό χώρο και αποκτά νόημα από τους ανθρώπους που κινούνται σε αυτόν. Δοκιμάζει την οπτική αντίληψη του θεατή και του δίνει τη δυνατότητα να επιλέξει και να αποφασίσει σε ποιο σημείο θα σταθεί μέσα στον χώρο και από ποιο σημείο θα βιώσει την εμπειρία του. Στην ουσία, αναπόφευκτα στρέφει τους θεατές και στον εαυτό τους: στον αναστοχασμό των επιλογών της στάσης και της οπτικής τους, στο πεδίο ορατότητας που οι ίδιοι επιλέγουν.
Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ώς ένα multi-contextual έργο: μπορεί να λειτουργεί σε οποιοδήποτε χώρο και χρόνο, μέσα σε διαφορετικά, κάθε φορά, συμφραζόμενα και περιβάλλοντα, δημιουργώντας νέες σχέσεις θέασης και ερμηνείας του έργου τέχνης. Η κυριότερη ωστόσο σταθερά του, είναι το γεγονός ότι κατορθώνει να ορίσει τη στάση και το εύρος της οπτικής του θεατή μέσα στον χώρο. Το έργο αυτό, δωρεά της Διοχάντης το 2007 στο ΜΜΣΤ, σήμερα βρίσκεται στις μόνιμες συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. -
en
Overtime, in all her visual installations, in her large- and small-scale, geometric-shape creations, Diohandi intervenes and tests the limitations of space and of our own gaze. She is unquestionably one of the most prominent Greek women artists, having turned to minimalism and site-specific art in the 1970s.
In her 1981 installation Untitled, she creates a multiple visual field, a geometric viewing framework of multiple levels and points. The installation does not simply coexist with, but also stages, the other artworks exhibited in the same space, and is conceptualized by the audience moving inside it. It challenges the visual perception of the viewer, giving him the opportunity to choose and decide on the perspective through which he/she is to live his/her experience. Essentially, the installation inevitably also turns the viewer's eye inwards: it encourages reflection on his choice of viewpoint, perspective and field of vision.
One could call the installation multi-contextual: it can work in any space or time, in different contexts and settings, creating each time new relationships of viewing and interpretation. Its main constant, however, is the fact that it can define our position and field of vision in space. The work, donated by Diohandi to the Macedonian Museum of Contemporary Art in 2007, is now part of the MOMus-Museum of Contemporary art permanent collections.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Η Διοχάντη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον Πάνο Σαραφιανό, παρακολούθησε για ένα χρόνο το εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη στην ΑΣΚΤ και στη συνέχεια, το 1965, μετακόμισε στη Ρώμη, όπου σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Accademia di Belle Arti. Την περίοδο 1973-1974 παρακολούθησε μαθήματα γραφικών τεχνών, ενδυματολογίας και αρχιτεκτονικής στην Polytechnic of Central London.
Τα πρώιμα έργα της κινούνταν στο πλαίσιο της αφαίρεσης. Υιοθέτησε από νωρίς τη λιτή γεωμετρική γλώσσα και τις πειθαρχημένες χρωματικές σχέσεις, ενώ σύντομα στράφηκε στις κατασκευές τριών διαστάσεων, στις εγκαταστάσεις και τα περιβάλλοντα. Καθώς την ενδιέφερε να διερευνήσει τους πολλαπλούς συσχετισμούς των εννοιών χώρος-χρόνος σχεδίαζε πάντα λεπτομερώς τα έργα της ανάλογα με τον χώρο για τον οποίο προορίζονταν, ενώ η επιλογή των υλικών και η μελετημένη χρήση τονικών διαβαθμίσεων, σκιάς και φωτός δίνουν μια ποιητική διάσταση στο εικαστικό αποτέλεσμα.
Εξέθεσε το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έλαβε μέρος σε σημαντικές διεθνείς οργανώσεις, όπως: η 7η Μπιενάλε του Παρισιού (1971), η 12η Μπιενάλε του Sao Paulo (1973), και στις περισσότερες διεθνείς Μπιενάλε Χαρακτικής (επί σειρά ετών, Λουμπλιάνα, Κρακοβία, Fredrikstad Νορβηγίας, Τόκυο κ.ά.). Με το έργο-εγκατάσταση “Beyond Reform” εκπροσώπησε την Ελλάδα το 2011 στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας. Ακόμη, την ίδια χρονιά η AICA Hellas την τίμησε με το Α’ Βραβείο για το έργο της «Ελευσίνα 2010», το οποίο παρουσίασε στο πλαίσιο των Αισχυλείων 2010. -
en
Diohandi was born in Athens in 1945. She received her first painting lessons from Panos Sarafianos, attended the workshop of Yiannis Moralis at the Athens School of Fine Arts for a year, and then, in 1965, she moved to Rome, where she studied painting and engraving at the Accademia di Belle Arti. In the period of 1973-1974, she took classes in graphic arts, costume design and architecture at the Polytechnic of Central London.
Her early artworks were within the framework of abstraction. She adopted a minimal geometric language and disciplined colour relationships. Soon, she turned to three-dimensional constructions, installations and environments. As she was interested in exploring the multiple correlations between the concepts of space-time, she always meticulously designed her artworks according to the space they were intended for. Her choice of materials and the deliberate use of tonal gradients, shadows, and light gave a poetic dimension to the visual result.
She exhibited her artwork in solo and group exhibitions in Greece and abroad and participated in significant international organisations such as the 7th Paris Biennale (1971), the 12th São Paulo Biennale (1973), and in most international Print Biennials (for several years, Ljubljana, Krakow, Fredrikstad in Norway, Tokyo, etc.). In 2011, she represented Greece at the 54th Venice Biennale with her installation "Beyond Reform". In the same year, AICA Hellas honored her with the First Prize for her work "Eleusis 2010," which she presented as part of the Aeschylean celebrations in 2010.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 25.000
- Μονάδα
- el Ευρώ
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη
- Παλιός κωδικός
- 1981.068IN.1630
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Δωρεά
- Προέλευση online
- el Δωρεά της καλλιτέχνιδας
- en Donation of the artist
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
- Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η Μόνιμη Συλλογή, Τόμος VI-Τελευταία Αποκτήματα 2000-2018, Θεσσαλονίκη 2023, σελ. 122
Other metadata
- Media
MCA.MMCA.C772