MCA.MMCA.C796

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MCA.MMCA.C796
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Εγκατάσταση
en Installation
Μουσείο
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Σύνθεση
el Σύγχρονη Τέχνη
en Composition
en Contemporary art

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Minos Beach

Δημιουργία

Δημιουργός
el Αντωνάκος, Στήβεν (1926-2013)
en Antonakos, Stephen (1926-2013)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
1982
Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
1982
Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
1982

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
183
Πλάτος σε εκατοστά
114

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Μεταλλική πλάκα, νέον
en Metal plate, neon

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Στήβεν Αντωνάκος «ανακαλύπτει» το μέσο που θα διαμορφώσει και θα καθορίσει όλη τη μετέπειτα διαδρομή του. Και αυτό είναι το νέον, το οποίο, απαλλαγμένο από κάθε αναφορά στο ρεαλιστικό χαρακτήρα που του προσδίδει η λειτουργική του χρήση στο περιβάλλον μιας σύγχρονης μητρόπολης, γίνεται το πρωταρχικό υλικό του πειραματισμού και των αναζητήσεών του, διερευνώντας νέες και πλουσιότερες χρήσεις και έννοιες του. Το φως ορίζει το σημείο εκκίνησης και τον πυρήνα της τέχνης του: από τις αυστηρά αφαιρετικές και μινιμαλιστικές προτάσεις του με τα τόξα, τις ελλείψεις και τις γωνίες, έως τις ποιητικές αντιπαραθέσεις τεχνητού και ζωγραφικού φωτός, τις, μεγάλης κλίμακας, παρεμβάσεις στον δημόσιο χώρο, τα Παρεκκλήσια με τις αναφορές στη βυζαντινή παράδοση και τις υποβλητικές εκείνες συνθέσεις όπου το ορατό και το αόρατο, το υλικό και το άυλο βρίσκονται σε μια οριακή σχέση-αρμονία. Ρέουσα ενέργεια, φως άπλετο, καθαρό και αποκαλυπτικό, μυστηριακό και υπερβατικό, σε έργα που απευθύνονται και επικοινωνούν, επιζητούν τη συνέργεια και την εμπλοκή του θεατή, προσφέρουν αισθητική σαγήνη και, ταυτόχρονα, επικαλούνται το άφατο και το μυστικιστικό, αξιώνοντας κάτι περισσότερο από το προφανές.
en In the early 1960s, Stephen Antonakos “discovers” the medium that will form and determine his entire career; neon. Detached from any reference to its regular use as a functional component in the environment of a modern metropolis, it therefore becomes the primary material of his experimentations and researches; he constantly explores several innovative practices and concepts through it. Light defines the starting point and basis of his work varying from his austere minimal proposals with the arches, ellipses, and angles, to his poetic juxtapositions of artificial and painterly light, his large scale installations in public space, his Chapels referring to the byzantine tradition, and his imposing compositions in which visible and invisible, material and non-material find themselves in a borderline relation-harmony. The flowing energy and the clear, revealing, mysterious, and transcendent ample light, offer aesthetic fascination and invoke at the same time the ineffable and mystical, claiming more than the obvious, through works which address the viewer and communicate with him, seeking his synergy and involvement.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Ο Στηβεν Αντωνάκος γεννήθηκε το 1926 στον Άγιο Νικόλαο Λακωνίας και το 1930 μετέβη με την οικογένειά του στη Νέα Υόρκη. Ασχολήθηκε από νεαρή ηλικία με τη ζωγραφική και τις εικαστικές τέχνες και παρακολούθησε μαθήματα στο Brooklyn Community College (1947-1949).
Τη δεκαετία του 1950 ασχολήθηκε αρχικά με το κολάζ και στη συνέχεια στράφηκε σε πειραματισμούς πάνω σε αντικείμενα που έβρισκε τυχαία, εφαρμόζοντας εναλλαγές χρωματικών, σχηματικών και υφολογικών σχεδιασμών. Κατά τη δεκαετία του 1960 εντάσσει τους σωλήνες φωτισμού νέον στα έργα του όντας από τους πρώτους καλλιτέχνες που καθιερώνουν τη χρήση του νέον ως καλλιτεχνικό μέσο, το οποίο και γίνεται χαρακτηριστικό στοιχείο της δουλειάς του. Το καλλιτεχνικό του έργο περιλαμβάνει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, γλυπτικές κατασκευές, σχέδια και τυπώματα, καλλιτεχνικά βιβλία, δωμάτια διαλογισμού κ.ά.
Έχει παρουσιάσει το έργο του σε εκατοντάδες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, ενώ έχει ακόμη συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις: Documenta VI (1977), Μπιενάλε Σάο Πάουλο (1987), Μπιενάλε Βενετίας (1997) κ.α. Έργα του κοσμούν δημόσιους χώρους σε διάφορες πόλεις της Αμερικής, της Ευρώπης και της Ασίας και ακόμη συναντώνται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στις Η.Π.Α. και στην Ευρώπη. Έχει αποσπάσει δεκάδες βραβεία για την καλλιτεχνική του προσφορά.
en Steven Antonakos was born in 1926 in Agios Nikolaos in Laconia and in 1930 he moved with his family to New York. From an early age he was involved in painting and the visual arts and attended classes at Brooklyn Community College (1947-1949).
In the 1950s, he first worked with collage and then turned to experimenting on objects he found at random, applying variations of color, schematic and stylistic designs. In the 1960s he incorporated neon light tubes into his works, being one of the first artists to establish the use of neon as an artistic medium, which became a characteristic element of his work. His artistic work includes large-scale installations, architectural interventions indoors and outdoors, sculptural constructions, drawings and prints, artist books, meditation rooms, etc.
He has presented his work in hundreds of solo and group exhibitions all over the world, and has also participated in international exhibitions. His works adorn public spaces in various cities in America, Europe and Asia and can still be found in public and private collections in the USA and Europe. He has received dozens of awards for his artistic contributions.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
35.236
Μονάδα
el Ευρώ

Τρέχουσα θέση/ φύλαξη

Περιγραφή θέσης
Είναι τοποθετημένο και εκτίθεται μόνιμα στον κήπο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός της ΔΕΘ.
Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη
Παλιός κωδικός
1982.003IN.0705

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία
Τόπος: Συλλογή, κατάλογος της έκθεσης Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, Αθήνα 2007, σελ. 6