MCA.MMCA.C806

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MCA.MMCA.C806
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Κατασκευή
en Construction
Μουσείο
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Κατασκευή
el Γεωμετρική σύνθεση
el Σύγχρονη τέχνη
en Construction
en Geometric composition
en Contemporary art

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Nature Morte
en Nature Morte

Δημιουργία

Δημιουργός
el Κατζουράκης, Μιχάλης (1933)
en Katzourakis, Michalis (1933)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
1994
Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
1994
Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
1994

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
275
Πλάτος σε εκατοστά
290

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Μεικτή τεχνική: λάδι σε κοντραπλακέ, τσιμεντόπλακες
en Mixed media: oil on plywood, concrete slabs

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Στα πρώτα του έργα, η θεματική αφετηρία προέρχεται από τον κόσμο των καθημερινών αντικειμένων. Η έρευνα του τον προσανατολίζει στην ανάδειξη των θεμελιωδών γεωμετρικών στοιχείων, έτσι όπως προκύπτουν από τους συσχετισμούς της οριζόντιας και της κάθετης γραμμής και την αλληλεπίδραση των χρωματικών σχέσεων. Παράλληλα με τη ζωγραφική επεμβαίνει στο χώρο, είτε μέσω του χρώματος είτε μέσω τρισδιάστατων κατασκευών. Μέσα από την ίδια τη ζωγραφική ή γλυπτική διεργασία, ο Μιχάλης Κατζουράκης διυλίζει τις πρώτες θεματικές του αφορμές που σχεδόν πάντα είναι για οπτικά ερεθίσματα του εξωτερικού περιβάλλοντος και τα οποία αναφέρονται σε επιλεκτικές καταγραφές της μνήμης.

Το έργο Νature Morte / O.K. 14 Oaxaca (1994), λιτό και επιβλητικό, συγκεντρώνει ένα μεγάλο μέρος της προβληματικής του Μιχάλη Κατζουράκη. Μεταξύ των δύο διαστάσεων και της εγκατάστασης στο χώρο, χρησιμοποιεί οπτικά ανοίγματα που μοιάζουν με πόρτες που οδηγούν στο άγνωστο. Η κίνηση δημιουργείται μέσω του ανοίγματος που παρασύρει το βλέμμα στο μαύρο φόντο, δηλώνοντας υπαινικτικά μια ποιητική διαφυγή στον τρισδιάστατο χώρο.
en His first works draw thematic inspiration from the world of everyday objects. He explores ways of bringing to the surface and highlighting the fundamental geometrical elements, as they are generated by the combinations of horizontal and vertical line and the reciprocal influence of color relations. The artist distills through the painting or sculpting process itself the original inspiration in terms of subject matter, almost always visual stimuli from the external environment derived from selected impressions which have registered on the memory.
The work Nature Morte / O.K. 14 Oaxaca, (1994), austere and imposing, reflects many of the artist's fundamental concerns. Optical apertures inserted between the two dimensions and the extension of the installation into space resemble doorways into the unknown. Movement is created by means of the opening which lures the eye into the black background, intimating the possibility of a poetic flight into three-dimensional space.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Ο Μιχάλης Κατζουράκης γεννήθηκε το 1933 στην Αλεξάνδρεια και εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Αθήνα το 1938. Σε πολύ νεαρή ηλικία παρακολούθησε μαθήματα στο εργαστήριο του Θ. Απάρτη (1946). Το 1951 πήγε στο Παρίσι, όπου σπούδασε ζωγραφική με τον André Lhote, σχέδιο στην Académie de la Grande Chaumière και σύνθεση αφίσας με τον Paul Colin (1952-1955). Επιστρέφοντας στην Αθήνα, έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση (1955, Πέην), και ξεκίνησε μαθήματα γλυπτικής στην ΑΣΚΤ με τον Μ. Τόμπρο (1955-58).
Εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας γραφικών τεχνών και την περίοδο 1960-1967 διετέλεσε καλλιτεχνικός σύμβουλος στον ΕΟΤ. Το 1962 ίδρυσε με τον Φρέντυ Κάραμποττ το Διαφημιστικό Κέντρο Αθηνών «Κ&Κ» και το 1965 του απονεμήθηκε ο Χρυσός Σταυρός του Τάγματος του Φοίνικα για τη συμβολή του στο ελληνικό design.Το 1976 συμμετείχε στην ομάδα «Διαδικασίες-Συστήματα», ενώ από την επόμενη χρονιά πέρασε σε έργα μεγάλης κλίμακας, με χρήση πολλαπλών μέσων και ποικίλων υλικών. Προς την ίδια κατεύθυνση κινήθηκε και στον τομέα του design, που τον απασχολούσε παράλληλα με το κυρίως εικαστικό του έργο. Στις επόμενες φάσεις της δουλειάς του παρουσίασε και άλλες πτυχές του έργου του, που αναφέρονται είτε σε καθαρά ζωγραφικές αναζητήσεις είτε στη σχέση μεταξύ τέχνης και καθημερινού περιβάλλοντος, με κατασκευές δύο ή τριών διαστάσεων, επίτοιχες ή εγκατεστημένες στο χώρο.
To 1997, το μνημειακών διαστάσεων γλυπτό του Incontri, παρουσιάστηκε στη Βενετία, σε πλωτή εξέδρα. Το 2006 δημιούργησε το έργο Μαζαρέκο για το Σταθμό Πανόρμου του αθηναίκού Μετρό.
Τιμήθηκε με βραβεία στον Διεθνή Διαγωνισμό Τουριστικής Αφίσας (Λιβόρνο, 1961,1962), επτά βραβεία Rizzoli (1964-1969), Α΄ βραβείο Μπιενάλε του Brno (1972), βραβείο Γερμανικού Τύπου στην Biennale Internationale d’ Art de la Colonne Morris (Μόναχο, 1989).
Η εκθεσιακή του δραστηριότητα ήταν έντονη, εντός και εκτός Ελλάδας. Το 2001 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το 2002 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών παρουσιάστηκε αναδρομική έκθεση με ζωγραφικά έργα, κατασκευές και γλυπτά των ετών 1965-2001. Το γραφιστικό του έργο παρουσιάστηκε το 2008-2009 στην έκθεση ∆ιαδρομές Design Routes (Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς και Πολιτιστικό Κέντρο Πατρών του ΜΙΕΤ, 2008 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2009).
en Michalis Katzourakis was born in 1933 in Alexandria and settled with his family in Athens in 1938. At a very young age he attended classes in the workshop of Th. In 1951 he went to Paris, where he studied painting with André Lhote, drawing at the Académie de la Grande Chaumière and poster composition with Paul Colin (1952-1955). Returning to Athens, he had his first solo exhibition (1955, Paine), and began sculpture classes at the Athens School of Fine Arts with M. Tombros (1955-58).
He worked as a freelance graphic artist and in 1960-1967 he was an artistic adviser to the Greek National Tourism Organisation. In 1962 he founded the Athens Advertising Centre "K&K" with Freddy Carabott and in 1965 he was awarded the Golden Cross of the Order of the Phoenix for his contribution to Greek design. In 1976 he participated in the group "Processes-Systems", and from the following year he moved on to large-scale projects, using multiple media and a variety of materials. He moved in the same direction in the field of design, which occupied him alongside his main artistic work. In subsequent phases of his work he presented other aspects of his work, referring either to purely pictorial pursuits or to the relationship between art and the everyday environment, with two- or three-dimensional constructions, wall-mounted or installed in space.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
17.000
Μονάδα
el Ευρώ

Τρέχουσα θέση/ φύλαξη

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη
Παλιός κωδικός
1994.034MM.0737

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά
Προέλευση online
el Δωρεά του καλλιτέχνη
en Donation of the artist

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η Μόνιμη Συλλογή, Τόμος Ι/Ζωγραφική/Γλυπτική/Εγκαταστάσεις/Συναρμογές, Θεσσαλονίκη 1999, σελ. 141-143