MCA.SMCA.C369
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MCA.SMCA.C369
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
- en Museum of Contemporary Art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Star System for New Purposes (Your Rodchenko in my Bauhaus)
- en Star System for New Purposes (Your Rodchenko in my Bauhaus)
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Αρβανίτης, Νίκος (1979)
- en Arvanitis, Nikos (1979)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 2008
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 2008
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 2008
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 130
- Πλάτος σε εκατοστά
- 90
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- Μολύβι σε χαρτί
- Pencil on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Η ενότητα έργων «Star System for New Purposes (Your Rodchenko in my Bauhaus) είναι μια ενότητα έξι σχεδίων, το καθένα από τα οποία απεικονίζει ένα σύμπλεγμα γεωμετρικών μορφών. Παρόλο που ο καλλιτέχνης επεμβαίνει με μολύβι σε χαρτί, το αποτέλεσμα είναι τόσο ακριβές και περίτεχνο που φαντάζει σαν εκτύπωση υπολογιστή. Η κονστρουκτιβιστική του δομή, μοιάζει σαν να πρόκειται για ρομποτική μετάλλαξη, ενώ ο παρενθετικός τίτλος που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης παραπέμπει αφενός στον κονστρουκτιβιστή καλλιτέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας Aleksandr Rodchenko και στην ομώνυμη καλλιτεχνική και αρχιτεκτονική σχολή που ίδρυσε ο Walter Gropius και αφετέρου στο techno κομμάτι της Νεοϋορκέζας καλλιτέχνιδας Candy Chang, θέλοντας να προκαλέσει με αυτόν τον τρόπο έναν διάλογο μεταξύ του ροκ και της μοντέρνας τέχνης.
- el The series of artworks titled "Star System for New Purposes (Your Rodchenko in my Bauhaus)" consists of six drawings, each depicting a cluster of geometric shapes. Despite the artist's use of pencil on paper, the result is so precise and intricate that it appears like a computer printout. Its constructivist structure resembles a robotic mutation, while the parenthetical title used by the artist alludes, on the one hand, to the constructivist artist of the Russian avant-garde, Aleksandr Rodchenko, and to the eponymous artistic and architectural school founded by Walter Gropius on the other. This reference also connects to the techno aspect of the New York-based artist Candy Chang, intending to provoke a dialogue between rock and modern art.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
en
Ο Νίκος Αρβανίτης γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ενώ πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Bauhaus University of Weimar με υποτροφία της Γερμανικής Υπηρεσίας Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ωνάση. Έχει αποσπάσει το Α’ Βραβείο στον «ZeitGenosse Schiller” διαγωνισμό για τη δημόσια τέχνης το 2005, ήταν υποψήφιος για το «5ο Βραβείο ΔΕΣΤΕ» το 2007 και επίσης το 2009 απέσπασε το Β’ Βραβείο του Ιδρύματος Σπυρόπουλος. Το 2014 ήταν Artist in Residence στο Αtelierhaus Salzamt στο Λιντς της Αυστρίας.
Τα έργα του καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα μέσων: ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, εγκαταστάσεις βίντεο και ηχητικές, δράσεις και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο, performance. Το καλλιτεχνικό και ερευνητικό του έργο, όπως ο ίδιος σημειώνει «εστιάζει σε θεματικές που αφορούν τις δομές και τις δυνατότητες εγκατοίκησης του δημόσιου χώρου, την αισθητική αντίληψη στη σύγχρονη κοινωνία, την κατασκευή συλλογικών ταυτοτήτων και την έννοια της παγκοσμιοποίησης, θεαματικής, αλλά και θεσμικής μαζικής κουλτούρας».
-
el
Nikos Arvanitis was born in 1979 in Athens. He studied at the Academy of Fine Arts in Vienna and at the Athens School of Fine Arts. He completed his postgraduate studies at the Bauhaus University of Weimar with scholarships from the German Academic Exchange Service and the Onassis Public Benefit Foundation. He received the 1st Prize in the "ZeitGenosse Schiller" competition for public art in 2005 and was a nominee for the "5th DESTE Prize" in 2007. In 2009, he won the 2nd Prize from the Spyropoulos Foundation. In 2014, he was an Artist in Residence at the Atelierhaus Salzamt in Linz, Austria.
His artworks span a wide range of media, including painting, drawing, photography, video installations, sound, public space interventions and performances. As he notes, his artistic and research artwork "focuses on themes related to the structures and inhabitation possibilities of public space, aesthetic perception in contemporary society, the construction of collective identities, and the concept of globalization, both spectacular and institutional mass culture".
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 2.500
- Μονάδα
- Ευρώ
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Παλιός κωδικός
- D-2147
Ιδιοκτησία συλλογής
- Προέλευση online
- el Δωρεά του καλλιτέχνη
- en Donation of the artist
Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Έλενα Κεχαγιά
