MCA.MMCA.C217

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MCA.MMCA.C217
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Έργο ζωγραφικής
en Painting work
Μουσείο
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
en Museum of Contemporary Art

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Ανθρώπινη φιγούρα, Σύγχρονη τέχνη, Σύνθεση
en Human figure, Contemporary art, Composition

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Τρεις και πέντε
en Five past three

Δημιουργία

Δημιουργός
el Γεωργίου, Απόστολος (1952)
en Georgiou, Apostolos (1952)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
2006
Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
2006
Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
2006

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
260
Πλάτος σε εκατοστά
230

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Ακρυλικό σε καμβά
en Acrylic on canvas

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Ο τίτλος του έργου του Απόστολου Γεωργίου "Τρεις και πέντε" υποδηλώνει πιθανότατα την ώρα, τον χρόνο: είναι τρεις και πέντε. Τον χρόνο, που η ζωγραφική σταματά. Τον χρόνο που μπορεί να υπονοεί είτε την απουσία οποιουδήποτε γεγονότος είτε την παρουσία ενός γεγονότος που εμείς δεν γνωρίζουμε, ακόμη κι αν πρόκειται για ένα έγκλημα. Οι δείκτες αυτού του ρολογιού δημιουργούνται από ανθρώπινα σώματα, τα οποία διαπλέκονται, κουβαλώντας το ένα το άλλο. Σ’ αυτή τη συνθήκη σταθερότητας και ανασφάλειας μαζί, η πραγματικότητα δεν ορίζεται μόνο από τα άτομα και τα γεγονότα, αλλά και από το ψυχολογικό τους βάρος.
en The title of Apostolos Georgiou's work "Three and Five" probably suggests the time, the time: it is three and five. The time when the painting stops. The time that may imply either the absence of any event or the presence of an event that we do not know, even if it is a crime. The hands of this clock are created by human bodies, which intertwine, carrying each other. In this condition of stability and insecurity together, reality is defined not only by individuals and events, but also by their psychological weight.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Ο Απόστολος Γεωργίου γεννήθηκε το 1952 στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε σε μια εύπορη, καλλιτεχνική οικογένεια -με πατέρα και μητέρα πιανίστες. Το 1971 έφυγε για σπουδές αρχιτεκτονικής στη Βιέννη, τις οποίες εγκατέλειψε το 1973 για να σπουδάσει ζωγραφική στην Accademia di belle Arti της Φλωρεντίας (αποφ. 1975). Το 1980 επέστρεψε οριστικά στην Ελλάδα και εγκαταστάθηκε στη Σκόπελο, όπου ζει και εργάζεται έκτοτε.
Το έργο του, κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό, διακρίνεται για τη συχνή επανάληψη συνηθισμένων και τυπικών εικόνων, η οποία δημιουργεί εικονογραφικά στερεότυπα, που αποβάλλουν τον αφηγηματικό τους χαρακτήρα κι λειτουργούν εντελώς συμβολικά.
Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1973 στη Γκαλερί ΖΜ στη Θεσσαλονίκη. Ακολούθησαν πολλές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, με πιο σημαντικές την αναδρομική έκθεση στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (1993) και την έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2011). Ακόμη, συμμετείχε σε μια σειρά ομαδικών εκθέσεων μεταξύ των οποίων στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα στην Αθήνα (1988), στο Σπίτι της Κύπρου στην Αθήνα (διοργάνωση: Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, 1989), στη Wigmore Gallery του Λονδίνου (1997), στη Galerie Kienzle & Gmeiner του Βερολίνου (1998), στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, στην Αθήνα (2001), στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Καλαμπάκας και στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στο Μέτσοβο ("Οι Πρωτοπόροι", Συλλογή Μπέλτσιου, 2002), στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, στην Αθήνα ("Outlook", 2003, βραβείο ΔΕΣΤΕ), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη ("Ποιος είναι εδώ;" 2007 & 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 2007, "Τόπος", 2008), στην ομαδική έκθεση Gazon Rouge στην Αθήνα (2004) κ.α.
en Apostolos Georgiou was born in 1952 in Thessaloniki and grew up in a wealthy, artistic family - with a pianist father and mother. In 1971 he left to study architecture in Vienna, which he abandoned in 1973 to study painting at the Accademia di belle Arti in Florence (b. 1975). In 1980 he returned permanently to Greece and settled in Skopelos, where he has lived and worked ever since.
His work, predominantly anthropocentric, is distinguished by the frequent repetition of ordinary and typical images, which creates iconographic stereotypes that eliminate their narrative character and function in a completely symbolic way.
His first solo exhibition took place in 1973 at the ZM Gallery in Thessaloniki. Many followed in Athens and Thessaloniki, with the most important being the retrospective exhibition at the Port of Thessaloniki (1993) and the exhibition at the National Museum of Contemporary Art (2011). Furthermore, he participated in a series of group exhibitions including at the Ileana Tounta Centre for Contemporary Art in Athens (1988), at the House of Cyprus in Athens (organized by: DESTE Foundation, 1989), Wigmore Gallery, London (1997), Galerie Kienzle & Gmeiner, Berlin (1998), Hellenic American Union, Athens (2001), Kalambaka Contemporary Art Centre and Averoff Gallery, ("The Pioneers", Beltsiou Collection, 2002), at the DESTE Foundation, Athens ("Outlook", 2003, DESTE Prize), at the Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki ("Who is here?" 2007 & 1st Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, 2007, "Topos", 2008), in the group exhibition Gazon Rouge in Athens (2004), etc.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
23.000
Μονάδα
el Ευρώ

Τρέχουσα θέση/ φύλαξη

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη
Παλιός κωδικός
2006.254PA.1570

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά
Προέλευση online
el Δωρεά του καλλιτέχνη
en Donation of the artist
Λεπτομέρειες προέλευσης
Δωρεά του καλλιτέχνη (2007)