MCA.MMCA.C333
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MCA.MMCA.C333
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting work
- Μουσείο
- el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
- en Museum of Contemporary Art
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ανθρώπινη φιγούρα, Αφαίρεση, Σύγχρονη τέχνη
- en Human figure, Abstraction, Contemporary art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Πλήθος
- en Crowd
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Βυζάντιος, Κωνσταντίνος (1924-2007)
- en Vyzantios, Konstantinos (1924-2007)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1965
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1965
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1965
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 114
- Πλάτος σε εκατοστά
- 195
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Λάδι σε μουσαμά
- en Oil on canvas
- Τεχνικές
- el Ελαιογραφία
- en Oil painting
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Ο Κωνσταντίνος (Ντίκος) Βυζάντιος διακρίθηκε για την πολλαπλότητα και τον πλούτο των αναζητήσεών του στη ζωγραφική, στοιχείο που συνετέλεσε στο να έχει διαμορφωθεί ένα ιδιαίτερο προσωπικό ιδίωμα με μεγάλη εκφραστική δύναμη.
Η εικαστική του πορεία ξεκίνησε με παραστατικά μοτίβα τοπίων και οδηγήθηκε γύρω στο 1960 σε πιο αφηρημένα έργα στα οποία κυριαρχούν μορφές ανθρώπων, συχνά προβληματικές και απαισιόδοξες.
Από τα μέσα της επόμενης δεκαετίας και έπειτα, ο Βυζάντιος ασπάζεται τις νεοπαραστατικές τάσεις της εποχής και απεικονίζει νεκρές φύσεις, ανθρώπινες φιγούρες και σκηνές από την αστική ζωή σε εξπρεσιονιστικό ύφος. Χαρακτηριστικό στοιχείο των έργων του είναι η έμφαση στο σχέδιο και η ιδιότυπη σχέση των μορφών ή των αντικειμένων με την ατμόσφαιρα του χώρου, προβληματικά και αινιγματικά αποδοσμένη.
Τα έργα του «Πλήθος» και «Μορφές» της δεκαετίας του 1960 διακρίνονται για τον αφαιρετικό τους χαρακτήρα τον οποίο συνδυάζει με παραστατικά μοτίβα. Οι ανθρώπινες μορφές, οι οποίες απεικονίζονται αποσματικοποιημένες και έντονα σχηματοποιημένες πάνω σε μονοχρωματικές σχεδόν επιφάνειες, γίνονται φορείς απαισιοδοξίας και έντονα ψυχικών διαθέσεων.
-
en
Konstantinos (Dikos) Byzantios was distinguished for the multiplicity and richness of his pursuits in painting, a characteristic that contributed to the formation of a particularly personal style with great expressive power.
His painting career began with figurative landscape motifs and led around 1960 to more abstract works dominated by human figures often troubled and pessimistic.
From the middle of the next decade onwards, Byzantios embraces the neo-representational tendencies of the time and depicts still lives, human figures and scenes from urban life in an expressionist style. His works are characterized by the emphasis put on drawing as well as the idiosyncratic relationship between forms or objects and space, problematically and enigmatically rendered.
His works "Crowd" and "Figures" of the 1960s are distinguished by their abstract character, which he combines with figurative motifs. The human figures, which are depicted in a disembodied and intensely shaped form on almost monochromatic surfaces, become bearers of pessimism and intense psychic moods.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ο Κωνσταντίνος (Ντίκος) Βυζάντιος γεννήθηκε το 1924 στην Αθήνα. Πήρε τα πρώτα μαθήματα από τον ζωγράφο πατέρα του Περικλή Βυζάντιο και στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (1938-42) με δασκάλους τους Κ. Παρθένη και Ο. Αργυρό. Με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης (1946) συνέχισε στο Παρίσι, στις Ακαδημίες Julian και Grande Chaumiére. Εγκαταστάθηκε και έζησε μόνιμα στη Γαλλία, όπου συνδέθηκε με προσωπικότητες όπως ο A. Giacometti, ο E. Ionesco, ο Κριστιάν Ζερβός και ο Δημήτρης Γαλάνης. Ασχολήθηκε επίσης με τη χαρακτική.
Με αφετηρία την οπτική πραγματικότητα, τα έργα που ζωγράφισε τη δεκαετία του 1950 διακρίνονται για την έμφαση που έδωσε στο ατμοσφαιρικό, την εξπρεσιονιστική χρήση του χρώματος και τον τονισμό του ρόλου του φωτός. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, αξιοποίησε στοιχεία της αφαίρεσης, τα οποία συνδύασε με παραστατικά μοτίβα (ανθρώπινες μορφές, αντικείμενα της καθημερινής ζωής και νεκρές φύσεις), αποσπασματικοποιημένα και έντονα σχηματοποιημένα. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970 επέστρεψε στις νεοπαραστατικές τάσεις, με θέματα νεκρές φύσεις που επιβάλλονται μέσα σ’ έναν ελλειπτικό χώρο. Η ανθρώπινη μορφή διεκδίκησε πρωταγωνιστική θέση στη ζωγραφική του από τα μέσα της δεκαετίας του 1980 και η μανιεριστική επιμήκυνση των σωμάτων, ο προβληματικός χώρος, οι δυναμικές διαγώνιες, τα αντιρεαλιστικά στοιχεία, η αινιγματική ατμόσφαιρα και η απαισιόδοξη διάθεση έγιναν βασικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του.
Τιμήθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση με τους τίτλους Chevalier des Arts et des Lettres (1985) και Officier des Arts et des Lettres (1990) και πραγματοποιήθηκαν μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις του έργου του στη Γαλλία το 1997 (Espace des Arts, Chalon-sur-Saône) και στην Ελλάδα το 2007 (Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα).
Πέθανε στη Μαγιόρκα το 2007. -
en
Konstantinos (Dikos) Byzantios was born in 1924 in Athens. He took his first lessons from his painter father Pericles Byzantios and then studied painting at the Athens School of Fine Arts (1938-42) with K. Parthenis and O. Argyros. With a scholarship from the French government (1946) he continued in Paris, at the Academies Julian and Grande Chaumiére. He settled and lived permanently in France, where he was associated with personalities such as A. Giacometti, E. Ionesco, Christian Gervos and Dimitris Galanis. He also worked in printmaking.
Taking visual reality as his starting point, the works he painted in the 1950s are distinguished by his emphasis on the atmospheric, his expressionistic use of colour and his emphasis on the role of light. From the early 1960s, he exploited elements of abstraction, which he combined with figurative motifs (human figures, objects of everyday life and still lifes), fragmented and strongly schematized. From the mid-1970s he returned to neo-representational tendencies, with themes of still lifes imposed within an elliptical space. The human figure claimed a prominent position in his painting from the mid-1980s and the mannerist elongation of bodies, problematic space, dynamic diagonals, anti-realist elements, enigmatic atmosphere and pessimism became key features of his painting.
He was honoured by the French government with the titles Chevalier des Arts et des Lettres (1985) and Officier des Arts et des Lettres (1990) and major retrospective exhibitions of his work were held in France in 1997 (Espace des Arts, Chalon-sur-Saône) and in Greece in 2007 (Benaki Museum, Athens).
He died in Mallorca in 2007.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 40.000
- Μονάδα
- el Ευρώ
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη
- Παλιός κωδικός
- 1965.248PA.1564
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Δωρεά
- Προέλευση online
- el Δωρεά Μαριλένας Λιακοπούλου και Αλέξανδρου Λιακόπουλου
- en Donation of Marilena Liakopoulou and Alexandros Liakopoulos
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- Δωρεά Μαριλένας Λιακοπούλου και Αλέξανδρου Λιακόπουλου (2007)
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
- Δωρεά Αλέξανδρου και Δωροθέας Ξύδη, η μόνιμη συλλογή, τόμος ΙΙΙ, Θεσσαλονίκη 2003, σελ. 84
Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Έλενα Κεχαγιά
Other metadata
- Media
MCA.MMCA.C333