MCA.MMCA.C490

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MCA.MMCA.C490
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Έργο ζωγραφικής
en Painting work
Μουσείο
el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
en Museum of Contemporary Art

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Αφαίρεση
el Σύγχρονη τέχνη
el Έργα τέχνης
en Abstraction
en Contemporary art
en Works of art

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el ΑΧΑΙΟΣ Ι
en Achaean I

Δημιουργία

Δημιουργός
el Περδικίδης, Δημήτρης (1922-1989)
en Perdikidis, Dimitris (1922-1989)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
1962
Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
1962
Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
1962

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
102
Πλάτος σε εκατοστά
122

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Μεικτή τεχνική
en Mixed technique

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Το έργο «Αχαιός Ι» ανήκει σε μια περίοδο δουλειάς του καλλιτέχνη που εκτείνεται χρονικά στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960 και συγκεκριμένα από το 1960 έως το 1966 και η οποία χαρακτηρίζεται ως η εποχή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού στο έργο του. Δουλεύει κυρίως σε ξύλο, αναπτύσσοντας ένα προσωπικό εικαστικό ιδίωμα, το οποίο συνδυάζει την αποφασιστικότητα της χειρονομιακής γραφής, την ενέργεια του action painting και την ένταση της βιωμένης εμπειρίας. Χρησιμοποιεί επάνω στην επιφάνεια του ξύλου ευτελή υλικά, όπως γάζες, ύφασμα, χαρτόνια, τα οποία είναι ήδη καμένα ή τα καίει στην πορεία, και στη συνέχεια επεμβαίνει «σκάβοντας» ακόμα και ξύνοντας την επιφάνεια προκειμένου να απελευθερώσει την ένταση της σύνθεσης. Η χρωματική κλίμακα είναι περιορισμένη και κινείται ανάμεσα σε δύο μονάχα χρώματα: στο πένθιμο μαύρο και το αιματηρό κόκκινο.
en The work "Achaean I" belongs to a period of the artist's work that spans the first half of the 1960s, specifically from 1960 to 1966, and which is characterized as the era of abstract expressionism in his work. Working primarily in wood, he developed a personal visual idiom that combines the determination of gestural writing, the energy of action painting and the intensity of lived experience. He uses on the surface of the wood, scarce materials such as gauze, fabric, cardboard, which are already burnt or burnt in the process, and then intervenes by "digging" and even scraping the surface in order to release the intensity of the composition. The colour scale is limited and moves between two single colours: mournful black and bloody red.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el Ο Δημήτρης Περδικίδης γεννήθηκε το 1922 στον Πειραιά. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δασκάλους τους Κ. Παρθένη, Ο. Αργυρό και Ν. Γεωργιάδη. Με υποτροφία της ισπανικής κυβέρνησης συνέχισε τις σπουδές του στην Real Academia de Bellas Artes de San Fernando στη Μαδρίτη (1953-1956), όπου έζησε τις επόμενες τρεις δεκαετίες.
Τα πρώτα του έργα διερευνούσαν τη δομή της εικόνας σε μια παραστατική ζωγραφική με συμβολικές αναφορές, τη δεκαετία του 1960 όμως στράφηκε προς την αφηρημένη εξπρεσιονιστική τέχνη διαμορφώνοντας μια προσωπική εικαστική γραφή, η οποία βασίζεται στη χειρονομιακή ένταση και στη χρήση των μεικτών υλικών. Μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1960 το έργο του αποκτά πολιτική διάσταση και στρέφεται προς το ρεύμα του κριτικού ρεαλισμού, δημιουργώντας συνθέσεις στις οποίες ενσωματώνει φωτογραφίες από τη διεθνή αλλά και την ελληνική επικαιρότητα, τις οποίες δομεί σε κονστρουκτιβιστική διάταξη. Η επιστροφή του στην Ελλάδα σηματοδοτεί και την επιστροφή του προς την αφαίρεση, δίνοντας έμφαση στη λειτουργία της φόρμας και στις πολύπτυχες συνθέσεις.
Το έργο του τιμήθηκε με βραβεία και διακρίσεις: Α’ Βραβείο της Σχολής Γραφικών Τεχνών της Μαδρίτης (1958), Α’ βραβείο της Ένωσης Ισπανών Κριτικών Τέχνης (1961) και αργυρό μετάλλιο στην Έκθεση για το Διεθνές Βραβείο Αφηρημένης Τέχνης στη Λοζάνη (1961).
Παρουσίασε το έργο του σε περισσότερες από είκοσι ατομικές εκθέσεις στην Ευρώπη και την Αμερική, ενώ το 2002 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές και εκπροσώπησε την Ισπανία σε διεθνείς διοργανώσεις, όπως οι Μπιενάλε του Sao Paulo (1961) και της Βενετίας (1964 και 1966). Συμμετείχε επίσης στα Ευρωπάλια (Βέλγιο, 1982).
Πέθανε το 1989 στην Αθήνα.
en Dimitris Perdikidis was born in 1922 in Piraeus. He studied painting at the Athens School of Fine Arts with K. Parthenis, O. Argyros and N. Georgiades. With a scholarship from the Spanish government, he continued his studies at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid (1953-1956), where he lived for the next three decades.
His early works explored the structure of the image in a figurative painting with symbolic references, but in the 1960s he turned to abstract expressionist art, forming a personal visual writing based on gestural intensity and the use of mixed materials. After the mid-1960s his work acquired a political dimension and turned towards the current of critical realism, creating compositions in which he incorporated photographs from international and Greek current affairs, which he structured in a constructivist arrangement. His return to Greece also marks his return to abstraction, emphasizing the function of form and multifaceted compositions.
His work has been honoured with awards and distinctions: First Prize of the Madrid School of Graphic Arts (1958), First Prize of the Association of Spanish Art Critics (1961) and a silver medal at the Exhibition for the International Prize for Abstract Art in Lausanne (1961).
He has presented his work in more than twenty solo exhibitions in Europe and America, while in 2002 the Macedonian Museum of Contemporary Art organized a major retrospective exhibition of his work in Thessaloniki. He participated in many group exhibitions and represented Spain in international events such as the Sao Paulo Biennale (1961) and the Venice Biennale (1964 and 1966). He also participated in the Europalia (Belgium, 1982).
He died in 1989 in Athens.

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Δωρεά
Προέλευση online
el Δωρεά των Denise Περδικίδη και Λεωνίδα Περδικίδη
en Donation of Denise Perdikidis and Leonidas Perdikidis

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η Μόνιμη Συλλογή, Τόμος VI-Τελευταία Αποκτήματα 2000-2018, Θεσσαλονίκη 2023, σελ. 302