-
Σχέδιο με μαύρο μελάνι, το οποίο απεικονίζει γυμνό γυναικείο στήθος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’80, η καλλιτέχνιδα ασχολήθηκε με το γυμνό γυναικείο σώμα και πραγματοποιήσε πολλές εκδοχές εστιάζοντας είτε σε γυμνά torso είτε στο γυμνό στήθος. Οι μικρές, κοφτές, γρήγορες γραμμές χαρακτηρίζουν όλη τη σύνθεση φέρνοντας το στήθος στο κέντρο της, ενώ το σώμα περιβάλλεται από κάποιο ένδυμα.
-
Κατά τα μέσα της δεκαετίας του ’80 η Καλλιγά πραγματοποίησε μια σειρά σχεδίων, όπου κυριαρχούσε ως θέμα το γυναικείο γυμνό. Στο συγκεκριμένο σχέδιο με μπλε μελάνι και μαρκαδόρους απεικονίζει μέρος ενός γυμνού γυναικείου σώματος από το κάτω μέρος του στήθους έως το πάνω μέρος των μηρών. Η καλλιτέχνης πραγματοποιεί πολλαπλές εκδοχές του συγκεκριμένου μοτίβου σε αυτήν την ενότητα σχεδίων, το οποίο αποτελεί προσφιλές της θέμα, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα και υλικά για να διαφοροποιήσει το αποτέλεσμα.
-
Σχέδιο με μελάνια και μαρκαδόρους, το οποίο απεικονίζει μέρος ενός γυμνού γυναικείου σώματος από το κάτω μέρος του στήθους έως το πάνω μέρος των μηρών. Η καλλιτέχνης πραγματοποιεί πολλαπλές εκδοχές του συγκεκριμένου μοτίβου σε αυτήν την ενότητα σχεδίων, το οποίο αποτελεί προσφιλές της θέμα, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα και υλικά για να διαφοροποιήσει το αποτέλεσμα.
-
Σχέδιο με ακουρέλα, το οποίο απεικονίζει μέρος ενός γυμνού γυναικείου σώματος από το κάτω μέρος του στήθους έως το πάνω μέρος των μηρών. Η καλλιτέχνης πραγματοποιεί πολλαπλές εκδοχές του συγκεκριμένου μοτίβου σε αυτήν την ενότητα σχεδίων, το οποίο αποτελεί προσφιλές της θέμα, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα και υλικά για να διαφοροποιήσει το αποτέλεσμα. Εδώ πειραματίζεται με το κόκκινο και το κίτρινο χρώμα.
-
Σχέδιο, το οποίο χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Το γυμνό σώμα αποτελεί προσφιλές θέμα της καλλιτέχνιδος, η οποία αποτυπώνει μέρος του torso με μπλε χρώμα σε χαρτί. Μαλακές πινελιές σκιαγραφούν το περίγραμμα του σώματος, ενώ γρήγορες πινελιές μπλε χρώματος «γεμίζουν» τον όγκο του γυμνού σώματος εκμεταλλευόμενος τη λευκή επιφάνεια.
-
Κατά τα μέσα της δεκαετίας του ’80 η Καλλιγά πραγματοποίησε μια σειρά σχεδίων, όπου κυριαρχούσε ως θέμα το γυναικείο γυμνό. Στο συγκεκριμένο έργο η καλλιτέχνης σχεδιάζει μέρος του γυναικείου torso και στη συνέχεια με μικρές αλλά και μεγαλύτερες πινελιές «γεμίζει» τον όγκο του σώματος ενώ παράλληλα εκμεταλλεύεται τον περιβάλλοντα χώρο που αγκαλιάζει το σώμα.
-
Σχέδιο, το οποίο χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Το γυμνό γυναικείο σώμα αποτελεί προσφιλές θέμα της καλλιτέχνιδος, η οποία αποτυπώνει το torso με λευκό και διαβαθμίσεις του μπλε χρώματος σε χαρτί. Με το λευκό χρώμα οριοθετεί το περίγραμμα του σώματος, ενώ μικρές και μεγαλύτερες πινελιές μπλε και λευκού χρώματος «γεμίζουν» τον όγκο του γυμνού σώματος και τον περιβάλλοντα χώρο.
-
Σχέδιο με μελάνια και μαρκαδόρους, το οποίο απεικονίζει μέρος ενός γυμνού γυναικείου σώματος. Η Καλλιγά πραγματοποιεί πολλαπλές εκδοχές του συγκεκριμένου μοτίβου σε αυτήν την ενότητα σχεδίων, το οποίο αποτελεί προσφιλές της θέμα, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα και υλικά για να διαφοροποιήσει το αποτέλεσμα. Εδώ πειραματίζεται με το κόκκινο χρώμα.
-
Σχέδιο, το οποίο χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Το γυμνό γυναικείο σώμα αποτελεί προσφιλές θέμα της καλλιτέχνιδος, η οποία αποτυπώνει μέρος του torso με λευκό και διαβαθμίσεις του μπλε χρώματος σε χαρτί. Με το λευκό χρώμα οριοθετεί το περίγραμμα του σώματος, ενώ μικρές και μεγαλύτερες πινελιές μπλε και λευκού χρώματος «γεμίζουν» τον όγκο του γυμνού σώματος και τον περιβάλλοντα χώρο.
-
Κατά τα μέσα της δεκαετίας του ’80 η Καλλιγά πραγματοποίησε μια σειρά σχεδίων, όπου κυριαρχούσε ως θέμα το γυναικείο γυμνό. Σχέδιο με μπλε μελάνια και μαρκαδόρους, το οποίο απεικονίζει μέρος ενός γυμνού γυναικείου σώματος από το κάτω μέρος του στήθους έως το πάνω μέρος των μηρών. Η καλλιτέχνης πραγματοποιεί πολλαπλές εκδοχές του συγκεκριμένου μοτίβου σε αυτήν την ενότητα σχεδίων, το οποίο αποτελεί προσφιλές της θέμα, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα και υλικά για να διαφοροποιήσει το αποτέλεσμα.
-
Κατά τα μέσα της δεκαετίας του ’80 η Καλλιγά πραγματοποίησε μια σειρά σχεδίων, όπου κυριαρχούσε ως θέμα το γυναικείο γυμνό. Στο συγκεκριμένο έργο η καλλιτέχνης σχεδιάζει μέρος του γυναικείου torso και στη συνέχεια με μαλακές πινελιές «γεμίζει» τον όγκο του σώματος ενώ παράλληλα εκμεταλλεύεται τον περιβάλλοντα χώρο που αγκαλιάζει το σώμα.
-
Σχέδιο, το οποίο χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Το γυμνό σώμα αποτελεί προσφιλές θέμα της Καλλιγά, η οποία αποτυπώνει μέρος του torso με χρωματιστά μελάνια και μολύβι σε χαρτί. Στιβαρές γραμμές σκιαγραφούν το περίγραμμα του σώματος, ενώ μικρές και μεγαλύτερες γραμμές έγχρωμων μαρκαδόρων «γεμίζουν» τον όγκο του γυμνού σώματος.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
-
Με έντονες τις επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τον κοντρουκτιβισμό ο Francisco Infante-Arana και η Nonna Goriunova αναπτύσσoυν το έργο τους γύρω από την πραγματικότητα του αδύνατου, τις παράδοξες δυνατότητες και το άπειρο του σύμπαντος. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Infante άρχισε να σκέφτεται τον συνδυασμό της δημιουργίας ενός αντικειμένου και τους δεσμούς του με το περιβάλλον του, οι οποίοι αλλοιώνονται ή μετασχηματίζονται από την παρουσία του αντικειμένου. Επεμβαίνουν συχνά με performances και αναπτύσσουν κυρίως μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις από καθρέφτες, τα οποία μόλις τοποθετηθούν στο χώρο έρχονται να τον μεταμορφώσουν. Τις επεμβάσεις αυτές τις φωτογραφίζει και χαρακτηρίζει τις φωτογραφίες ως “artefacts”. Τα έργα τους κινούνται μεταξύ κινητικής τέχνης και land art και αποτελούν παράξενες και περίπλοκες δομές που αμφισβητούν το τοπίο γύρω και ταυτόχρονα την έννοια της δημιουργίας.
