-
Πολύχρωμη αφηρημένη σύνθεση που δομείται με βάση μεγάλες μονοχρωματικές ή σχεδόν μονοχρωματικές και μικρότερες ποικιλόχρωμες ζωγραφικές φόρμες ακανόνιστου σχήματος καθώς και ευθύγραμμων, και καμπύλων ή κυματοειδών μοτίβων, που συχνά παρατίθενται σε σειρά ή τέμνονται μεταξύ τους σχηματίζοντας γωνίες και επιφάνειες. Η σύνθεση, στην οποία επικρατούν οι αποχρώσεις του κόκκινου, του πράσινου και του κίτρινου, προβάλλεται σε ουδέτερο φόντο.
-
Έγχρωμη παραστατική σύνθεση που δομείται με βάση μικρογραφικά διακοσμητικά μοτίβα τα οποία στο κέντρο της ζωγραφικής επιφάνειας συναρμόζονται σε πυκνή, κατακόρυφη, οριζόντια και διαγώνια διάταξη διαμορφώνοντας, εν είδη μωσαϊκού, την κύρια και πλάγια όψη ενός σπιτιού με δίρριχτη στέγη, του οποίου διακρίνονται αποδομημένες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες (παράθυρα, πόρτες) σε μη χρηστική λειτουργία. Δεξιά και σε επαφή με αυτό, εμφανίζονται αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες άλλου σπιτιού (τοίχος όψης, κατώφλι, εξώθυρα, παράθυρο, καμινάδα). Το φόντο, στο οποίο εμφανίζονται σποραδικά παραστατικές αναφορές (όπως δεξί μάτι με φρύδι, φυτικό μοτίβο, δέντρο, ανοιχτή πόρτα κλπ.), δομείται στο μεγαλύτερο μέρος του από τα ίδια διακοσμητικά μοτίβα σε ανάλογη σύνταξη, ενώ δεξιά κυριαρχούν δύο μεγάλες ενιαίες μονοχρωματικές επιφάνειες (πράσινη πάνω και κόκκινη κάτω), στην κόκκινη από τις οποίες διακρίνεται μεμονωμένο γωνιακό μοτίβο. Το σύνολο διακρίνεται για την έμφαση στην επιπεδότητα και το μικρό βάθος καθώς και τον έντονα διακοσμητικό χαρακτήρα.
-
Ο Σουλίμο-Σαμουίλο παρακολούθησε μεταξύ 1926 και 1928 την Κολεκτίβα Δασκάλων της Αναλυτικής Τέχνης (κολεκτίβα “Τεχνίτες της Αναλυτικής Τέχνης”) με επικεφαλής τον Pavel Filonov. Ως μέλος της, από το 1926 ή 1927, συμμετείχε σε έκθεση στον Οίκο Τυπογραφίας στο Λένινγκραντ, η οποία πραγματοποιήθηκε σε συνδυασμό με την παράσταση του "Γενικού Επιθεωρητή" του Νικολάι Γκόγκολ. Η κολεκτίβα "Τεχνίτες της Αναλυτικής Τέχνης" σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης, αλλά ταυτόχρονα διακόσμησε τους τοίχους του αμφιθεάτρου με τεράστια ταμπλό και δύο γλυπτά. Το έργο -ένα από τα τέσσερα τμήματα ενός ταμπλό του Σουλίμο-Σαμουίλο-
Το έργο "Απόσπασμα από διακοσμητικό πανό για τον Οίκο Τυπογραφίας του Λένινγκραντ (Mορφή)" πρόκειται για μια έγχρωμη παραστατική σύνθεση που προβάλλεται σε μπλε, πράσινο και κόκκινο φόντο. Κυριαρχεί η εικόνα μιας καφέ μπότας με σπιρούνι (αριστερά) και τμήμα ψηλόλιγνου δεξιού ποδιού με παντελόνι, λυγισμένου και στηριζόμενου στο γόνατο (δεξιά). Σε δεύτερο επίπεδο κυριαρχούν ποικιλόχρωμα και μικρογραφικά αποδοσμένα μοτίβα που αποδίδουν άνθη (εν είδη κυρίως τριαντάφυλλου αριστερά και “καμπανούλας” κάτω δεξιά) καθώς και διακοσμητικά μοτίβα. Πίσω και αριστερά από τη φτέρνα του δεξιού ποδιού παρουσιάζεται ειδωμένο από ψηλά σπίτι με δίρριχτη στέγη και μικρή καμινάδα, σε μπροστινή και ελαφρώς πλάγια όψη, το οποίο δομείται με βάση ποικιλόχρωμα διακοσμητικά μοτίβα σε μικρογραφική κλίμακα.
-
Μεταξύ 1926 και 1928 ο καλλιτέχνης παρακολούθησε την Κολεκτίβα Δασκάλων της Αναλυτικής Τέχνης (κολεκτίβα “Τεχνίτες της Αναλυτικής Τέχνης”) με επικεφαλής τον Pavel Filonov. Ως μέλος της, από το 1926 ή 1927, συμμετείχε σε έκθεση στον Οίκο Τυπογραφίας στο Λένινγκραντ.
Το έργο "Απόσπασμα από διακοσμητικό πανό για τον Οίκο Τυπογραφίας του Λένινγκραντ (Mορφή)" πρόκειται για μια έγχρωμη παραστατική σύνθεση που δομείται με βάση μικρογραφικά μονοχρωματικά (ενιαία ή με πτυχώσεις) αλλά και ποικιλόχρωμα διακοσμητικά μοτίβα που συναρμόζονται σε πυκνή, κατακόρυφη, οριζόντια και διαγώνια διάταξη διαμορφώνοντας εν είδη μωσαϊκού, την εικόνα μεγάλης, ντυμένης, καθιστής ανθρώπινης μορφής. Διακρίνονται τα ελαφρώς ανοιχτά και λυγισμένα στα γόνατα πόδια (ως τον αστράγαλο το δεξί και ως τη φτέρνα το αριστερό) και το δεξί χέρι ακουμπισμένο στο αντίστοιχο γόνατο καθώς και τμήματα του αριστερού χεριού και του λαιμού. Στα άκρα της μορφής διακρίνονται εμφανώς ανατομικές λεπτομέρειες όπως νύχια και φλέβες. Κάτω και αριστερά της κύριας μορφής διακρίνεται ίσως τμήμα δεύτερης (χέρι) ενώ το φόντο, στο οποίο εμφανίζονται σποραδικά παραστατικές αναφορές όπως παράθυρα, δομείται από τα ίδια διακοσμητικά μοτίβα σε ανάλογη σύνταξη.
-
Η καλλιτεχνική παραγωγή του Ρότσενκο παρουσιάζει μεγάλη ποικιλία στιλ σε όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του. Ιδιαίτερα στην κονστρουκτιβιστική περίοδο, η νέα μορφολογική του γλώσσα άλλαζε με ταχύτατο ρυθμό. Τα έργα του που περιέχονται στη Συλλογή Κωστάκη αντανακλούν την εκφραστική αυτή πολυμορφία. Το άτιτλο του 1918 αντιπροσωπεύει μια άλλη ομάδα έργων του Ροτσένκο, βασισμένων στις αμοιβαίες συναρτήσεις απλών κυκλικών σχημάτων με χρώματα που δημιουργούν αντιθέσεις πάνω σε ένα ομοιόμορφο χρωματικό φόντο. Μερικά από αυτά φτιάχτηκαν στο διάστημα 1918-1920 και πολλά δημοσιεύονται στη μονογραφία του Σελίμ Ο. Χαν-Μαγκομεντόφ για το Ρότσενκο. Μπορούν να θεωρηθούν μετεξέλιξη των σχεδίων με χάρακα και διαβήτη της περιόδου 1915-16 και αποτελούν ένα ενδιάμεσο στάδιο ανάμεσα σ' αυτά και τις γραμμικές συνθέσεις της επόμενης χρονιάς όπως ο "Γραμμισμός" του 1920.
-
Σύνθεση βασισμένη σε μουσικά όργανα ή άλλες παραστατικές αναφορές σχετικές με τη μουσική, προορισμένη για μουσική έκδοση.
Στην περίοδο 1922-1923 η Popova φιλοτέχνησε πλήθος σχεδίων για βιβλία, περιοδικά και άλλα γραφιστικά προϊόντα όπως αφίσες. Σε αυτά επικρατεί μια λιτή χρωματική και σχεδιαστική γκάμα που ωστόσο χρησιμοποιείται με απεριόριστη εφευρετικότητα από την καλλιτέχνιδα, ενώ σε αυτή διακρίνεται – παρά το περιορισμένο χρονολογικό διάστημα – και μια προοδευτική εξέλιξη του γραφιστικού της σχεδιασμού.
-
Σύνθεση βασισμένη σε μουσικά όργανα ή άλλες παραστατικές αναφορές σχετικές με τη μουσική, προορισμένη για μουσική έκδοση.
Στην περίοδο 1922-1923 η Popova φιλοτέχνησε πλήθος σχεδίων για βιβλία, περιοδικά και άλλα γραφιστικά προϊόντα όπως αφίσες. Σε αυτά επικρατεί μια λιτή χρωματική και σχεδιαστική γκάμα που ωστόσο χρησιμοποιείται με απεριόριστη εφευρετικότητα από την καλλιτέχνιδα, ενώ σε αυτή διακρίνεται – παρά το περιορισμένο χρονολογικό διάστημα – και μια προοδευτική εξέλιξη του γραφιστικού της σχεδιασμού.
-
Σύνθεση βασισμένη σε μουσικά όργανα ή άλλες παραστατικές αναφορές σχετικές με τη μουσική, προορισμένη για μουσική έκδοση.
Στην περίοδο 1922-1923 η Popova φιλοτέχνησε πλήθος σχεδίων για βιβλία, περιοδικά και άλλα γραφιστικά προϊόντα όπως αφίσες. Σε αυτά επικρατεί μια λιτή χρωματική και σχεδιαστική γκάμα που ωστόσο χρησιμοποιείται με απεριόριστη εφευρετικότητα από την καλλιτέχνιδα, ενώ σε αυτή διακρίνεται – παρά το περιορισμένο χρονολογικό διάστημα – και μια προοδευτική εξέλιξη του γραφιστικού της σχεδιασμού.
-
Αφηρημένη σύνθεση μελέτης δέντρων
-
Μελέτη γυμνής γυναικείας μορφής σε καθιστή θέση. Η φιγούρα απεικονίζεται προφίλ, δείχνοντας στον θεατή την αριστερή πλευρά του σώματος, ενώ διακρίνεται και τμήμα του σημείου πάνω στο οποίο κάθεται.
-
Μελέτη γυναικείου γυμνού. Η μορφή απεικονίζεται κατενώπιον με προτεταμένο το αριστερό της χέρι, ενώ δεν αποτυπώνεται το μεγαλύτερο μέρος της κεφαλής. Έμφαση στις καμπύλες του σώματος και τα φυσικά χαρακτηριστικά του.
-
Μελέτη γυμνής γυναικείας μορφής. Το μοντέλο απεικονίζεται σε όρθια στάση με κλίση προς τη δεξιά πλευρά, καλύπτοντας με το αριστερό χέρι το στήθος. Δίνεται έμφαση στις καμπύλες του σώματος καθώς και στις μυϊκές κινήσεις που προκύπτουν από τη στάση σώματος.
-
Μελέτη γυμνών ανδρικών μορφών και στις δύο όψεις του φύλλου.
-
Ασπρόμαυρο σχέδιο-σκίτσο γυμνού γυναικείου σώματος ειδωμένου από μπροστινή οπτική γωνία, από το οποίο παραλείπονται το μεγαλύτερο τμήμα του κεφαλιού και η απόληξη του δεξιού ποδιού. Η μορφή εικονίζεται με διπλωμένο το αριστερό και ημι-διπλωμένο το δεξί πόδι, καθισμένη επί του αριστερού γοφού. Το σχέδιο αποδίδεται σε νατουραλιστική τεχνοτροπία (recto)
Στην πίσω όψη του φύλλου μελέτη κεφαλής. (verso)
-
Study of male nude in sitting position. The artist captures the human figure from the back side and in 3/4 profile, without rendering it in detail.
-
Στο ασπρόμαυρο σχέδιο απεικονίζεται κεφάλι γηραιού άνδρα σε στάση τριών τετάρτων προς τα αριστερά, έτσι ώστε να προβάλλεται η δεξιά πλευρά του προσώπου του στο σύνολό της. Ο άνδρας εμφανίζει παχύ μουστάκι με κλίση προς τα κάτω και γενειάδα, λιγοστά μαλλιά στο πίσω μέρος του κεφαλιού και ίχνη ρυτίδων στο πλατύ του μέτωπο (recto).
Στην πίσω όψη του φύλλου (verso) απεικονίζεται μελέτη χεριού.
-
Μελέτη ανδρικού γυμνού σε καθιστή θέση. Η καλλιτέχνιδα αποτυπώνει την ανθρώπινη φιγούρα από την πίσω πλευρά και σε προφίλ 3/4, χωρίς να την αποδίδει με λεπτομέρειες.
-
Μελέτη ανδρικού γυμνού σε ολόσωμο πορτραίτο. Η μορφή απεικονίζεται κατ' ενώπιον σε μετωπική στάση προς τον θεατή, ενώ μόνο το κεφάλι είναι στραμμένο προς τη δεξιά πλευρά.
-
Μελέτη ανδρικού γυμνού σε ημικαθιστή στάση. Η καλλιτέχνιδα αποτυπώνει το ολόσωμο πορτραίτο από την πίσω πλευρά, δίνοντας έμφαση στις μυϊκές κινήσεις του σώματος.
-
Ασπρόμαυρο σχέδιο-σκίτσο γυμνού ανδρικού σώματος σε καθιστή στάση από μπροστινή και ελαφρώς πλάγια οπτική γωνία. Τμήμα του κάτω μέρους του κεφαλιού αποδίδεται μόνο με περίγραμμα, ενώ από το σχέδιο παραλείπεται η απόληξη του αριστερού κάτω άκρου. Το σχέδιο αποδίδεται σε νατουραλιστική τεχνοτροπία (recto).
Στην πίσω όψη του φύλλου (verso) μελέτη καθιστού γυναικείου γυμνού, χωρίς να απεικονίζονται το κεφάλι και τα άκρα.
-
Ασπρόμαυρο σχέδιο-σκίτσο γυμνού γυναικείου σώματος σε ημι-καθιστή στάση από μπροστινή και ελαφρώς πλάγια οπτική γωνία. Τμήμα του κάτω μέρους του κεφαλιού αποδίδεται μόνο με περίγραμμα, ενώ από το σχέδιο παραλείπονται και τμήματα των κάτω άκρων. Το σχέδιο αποδίδεται σε νατουραλιστική τεχνοτροπία (recto).
Στην πίσω όψη του φύλλου απεικονίζεται μελέτη γυναικείου γυμνού σε προφίλ, χωρίς λεπτομέρειες.
-
Απεικόνιση γυμνής γυναικείας μορφής με έμφαση στις καμπύλες του σώματος.
-
Το έργο αποτελείται από κόκκινο ορθογώνιο πλαίσιο, εντός του οποίου εγγράφεται το ορθογώνιο χαρτί της κύριας σύνθεσης, η οποία προβάλλεται σε γκρι φόντο, με ποικίλες τονικές διαβαθμίσεις, από τις οποίες ξεχωρίζει η σκουρότερη, σχεδόν μαύρη, που εκτείνεται σε διαγώνια κατεύθυνση από κάτω δεξιά προς τα πάνω αριστερά. Στο κάτω τμήμα της σύνθεσης, στο μέσον του μήκους του χαρτιού, παρατηρείται σειρά μικρών σε μήκος λευκών γραμμώσεων, της μιας κάτω από την άλλη, πάνω σε μαύρη χρωματική μάζα, στο άκρο της οποίας προς τα πάνω φαίνεται να προβάλλει ημι-ξαπλωμένη, γυμνή, λευκή γυναικεία μορφή αποδοσμένη με κόκκινο περίγραμμα. Στη σύνθεση παρατηρείται ακόμη μικροσκοπική γκροτέσκο μορφή με λευκό πρόσωπο, μαύρα, σχηματικά αποδοσμένα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά και μαύρο ένδυμα, στην πάνω δεξιά γωνία, καθώς και ποικιλόχρωμη χρωματική μάζα, (σαν λευκό σύννεφο με κόκκινο κεραυνό), στην αριστερή.
-
Σύνθεση που δομείται με βάση ένα κεντρικό θέμα, τον άνθρωπο, που τον αντιπροσωπεύει η όρθια, ντυμένη στα κόκκινα και αφαιρετικά αποδοσμένη μορφή του κάτω μέρους του πίνακα και μιας ανοδικής κυκλικής κίνησης που εκφράζει η αδιαφανής, λευκή στο μεγαλύτερο μέρος της και ποικιλόχρωμη στο υπόλοιπο, χρωματική μάζα - σαν σύννεφο - που την πλαισιώνει. Η μορφή προβάλλεται σε έντονα σκουρόχρωμο και με ποικιλία τονικών διαβαθμίσεων φόντο, στο σχήμα ενός αφαιρετικά αποδοσμένου ισοσκελούς τριγώνου σαν βουνό, που μοιάζει να αναπαριστά τη “σκιά” του σύννεφου πάνω στη γη. Η σύνθεση διακρίνεται για την εμφατική αντιπαράθεση της μικρής σε μέγεθος αλλά παραστατικά αποδοσμένης ανθρώπινης μορφής με την υπερμεγέθη, ογκώδη αλλά άμορφη έγχρωμη μάζα που την περιβάλλει αλλά και για τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις που επιτείνει το γκρι «συννεφιασμένο» φόντο της σύνθεσης.
-
Στο διάστημα από το 1919 ως το 1921 ο Λετονός καλλιτέχνης Γκούσταβ Κλούτσις εργάστηκε πάνω στην ιδέα της ζωγραφικής αναπαράστασης ενός πλανήτη που αιωρείται και στον οποίον τηρούνται οι κανόνες της ατμοσφαιρικής βαρύτητας ενώ τα διάφορα μινιμαλιστικά επίπεδα που τέμνουν την σφαίρα επιδιώκουν να μεταφέρουν μηνύματα σχετικά με τις δυνατότητες των νέων τεχνολογικών επιτευγμάτων. Ο κεντρικός πίνακας, ο οποίος έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον ως προς την χρήση υλικών που μεταβάλλουν την υφή, τιτλοφορείται “Δυναμική Πόλη”. Ο Κλούτσις έχει παρουσιάσει τον πίνακα και με τον τίτλο “Σχέδιο για την Πόλη του Μέλλοντος” ενώ έχει χαρακτηρίσει την καλλιτεχνική του μέθοδο “αξονομετρική ζωγραφική”.
Το έργο «Δυναμική Πόλη» του Γκούσταβ Κλούτσις θεωρείται σήμερα ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα της ρωσικής πρωτοπορίας.
O Γκούσταβ Κλούτσις εκτελέστηκε από το σταλινικό καθεστώς το 1938. Η μνήμη του αποκαταστάθηκε το 1957.
