Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

MMA.CC.175

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Χαρακτικό

en Engraving

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία/Κονστρουκτιβισμός

Τίτλος έργου

el Κατασκευή

en Construction

Δημιουργός

el Κλούτσις, Γκούσταβ (1895-1938)

en Klucis, Gustav (1895-1938)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1921

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1921

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1921

Ύψος σε εκατοστά

21.5

Πλάτος σε εκατοστά

14.2

Υλικά

el Λιθογραφία

en Lithography

Τεχνικές

el Λιθογραφία

en Lithography

Περιγραφή έργου

el Γραμμικό σχέδιο χωροκατασκευής με αξονομετρική σύνθεση διαφορετικού μεγέθους κατακόρυφων και οριζόντιων πλαισίων με έμφαση στον κατακόρυφο άξονα. Δίνεται η εντύπωση ευρείας (πλατιάς) βάσης.

en Linear spatial design with axonometric composition of different sized vertical and horizontal frames with emphasis on the vertical axis. The impression of a wide (broad) base is given.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Ο Γκούσταβ Γκουστάβοβιτς Kλούτσις (Ρουιένα, κοντά στο Βόλμαρ, Λετονία, 16 Ιανουαρίου 1895 - εκτελέστηκε το 1938) σπούδασε στην Παιδαγωγική Σχολή του Βόλμαρ (1911-1912) και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρίγα (1913-1915). Το 1914 εγκαταστάθηκε στην Πετρούπολη, όπου σπούδασε στη Σχολή της Εταιρείας για την Προώθηση των Τεχνών (1915-1917) και ταυτόχρονα δούλεψε σαν σκηνογράφος στο Εργατικό Θέατρο Oχτένσκι. Tα χρόνια 1918-1921 σπούδασε στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) της Μόσχας. To 1918 συνάντησε τον Mαλέβιτς και το 1920 μαζί με τον Aντουάν Πέβσνερ και τον Ναούμ Γκάμπο συμμετείχε σε έκθεση στο Περίπτερο της Λεωφόρου Τβερσκόι της Μόσχας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ήταν ένα από τα πιο δραστήρια μέλη της πρωτοπορίας. Δημιούργησε πίνακες, χαρακτικά και φωτομοντάζ, σχεδίασε αφίσες, εκθέσεις, εγκαταστάσεις και ασχολήθηκε με την τυπογραφία. Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην «Γκαλερί βαν Ντίμεν» στο Βερολίνο. Το 1924 ξεκίνησε να διδάσκει στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ, με ειδικότητα τη θεωρία του χρώματος. Πρότεινε να δημιουργηθεί στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ ένα ξεχωριστό εργαστήριο για την τέχνη της προπαγάνδας, το «Εργαστήριο της Επανάστασης», το οποίο θα αντικαθιστούσε τις παραδοσιακές σχολές. Το 1928 υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Οκτώβρης». Η ζωγραφική του, μαζί με τα έργα των Λισίτσκι και Σένκιν, αποτελεί μια ξεχωριστή τάση στο σουπρεματισμό τη δεκαετία του 1920, διαφορετική από το θεωρητικό πρόγραμμα του Mαλέβιτς. Τη δεκαετία του 1930 συνέχισε να ασχολείται με το γραφιστικό σχέδιο και την τυπογραφία. Το 1937 υπήρξε ένας από τους σχεδιαστές του σοβιετικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

en Gustav Gustavovich Klucis (Ruiena, near Volmar- Valmiera, Latvia, January 16th, 1895; executed in 1938) studied at the Teacher’s Seminary in Volmar (1911-1912) and he also attended the School of Fine Arts in Riga (1913-1915). In 1914 he moved to Petrograd and he attended the School of the Society for the Encouragement of the Arts (1915-1917). At the same time he worked as a stage designer at the Okhtenskii Workers’ Theatre. From 1918 to 1921 he studied in Moscow at the Free State Art Studios (SVOMAS). In 1918 he met Kazimir Malevich. In 1920 he took part with Antoine Pevsner and Naum Gabo in an exhibition at the Tverskoi Boulevard Pavilion in Moscow. In the early 1920’ he was an active member of the Moscow avant-garde. He produced paintings, prints and photomontages and designed posters, exhibitions, installations and was interested in typography. In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition in the “Galerie van Diemen” in Berlin. In 1924 he started teaching at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS), with specialization in the theory of colour. He proposed the creation of a single studio for propaganda art, a "Studio of the Revolution", as a section of the VKHUTEMAS, so as to take the place of the traditional faculties. In 1928 he was one of the founding members of the “October” group. Klucis’ painting, as well as the works of Lissitzky and Senkin, forms a distinct group within Suprematism in the 1920s, different from Malevich’s theoretical programme. In the 1930s he continued working as a poster and graphic designer. In 1937 he was one of the designers of the Soviet Pavilion at the Paris World Fair.

Αξία ασφάλισης

6.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

CC-0400/G.Klutsis-/C585-176

Κωδικός ΥΠΠΟ: 176, Κωδικός Κωστάκη: 122.78, Κωδικός Pictura: C585

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Αποκτήθηκε από την σύζυγο του καλλιτέχνη Β.Ι. Κουλάγκινα.

Βιβλιογραφία

Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.

Gustav Klucis, Retrospective, Museum Fridericianum, Κάσελ 1991.

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παρατηρήσεις: Αρχείο "Pictura" και Rudenstine : Σχέδιο για κατασκευή.
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 218, εικ. 386.
Καφέτση Ι, σ. 508, εικ. 281.
Gustav Klucis, Wl II, 31, σ. 360.

Δημιουργία - Παρατηρήσεις: Το έργο δεν είναι υπογεγραμμένο ούτε χρονολογημένο.
Η Rudenstine δίνει χρονολογία περίπου 1922-1923.

Δημιουργία - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 218, εικ. 386.
Καφέτση Ι, σ. 508, εικ. 281.
Gustav Klucis, Wl II, 31, σ. 360.
Για τα βιογραφικά βλ. Rudestine, σ. 206 και V. Rakitin, Καφέτση I, σ. 675.

Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Καφέτση Ι, εικ. 281.
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Λιθογραφία σε χαρτί.

Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Λιθογραφία σε χαρτί.
Όλη η προηγούμενη βιβλιογραφία εκτός του Gustav Klucis ταύτιζε την τεχνική ως «λινόλεουμ» και όχι λιθογραφία σε χαρτί.

Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Σύμφωνα με τη λίστα SMCA07: «There is an erased inscription at the lower part of the work».

Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Περιγραφή - Παραπομπές: Dabrowski Μ., Καφέτση Ι, σ. 506.
Οginaskaja L., Gustav Klucis, σ. 105.

Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Dabrowski Μ., Καφέτση Ι, σ. 506.
Περιγραφή σχέσης με συναφή έργα: Υπάρχουν και άλλα αντίτυπα της ίδιας λιθογραφίας όπως αυτά στην Hamburger Kunsthalle, στην Australian National Gallery, Canberra, στην Κρατική Πινακοθήκη της Μόσχας και αλλού, βλ. σχετικά Gustav Klucis, Wl II, 31, σ. 360.
Επίσης το έργο ανήκει στην ομάδα πάμπολλων λιθογραφιών και λινόλεουμ του καλλιτέχνη που μαρτυρούν την ιδιαίτερη έμφαση του αρχιτεκτονικού στοιχείου στη δουλειά του καλλιτέχνη και παρουσιάζουν ομοιότητα με αρχιτεκτονικές μελέτες της δεκαετίας του 1920 όπως του Lissitsky, του Μelnikov και του Chernikhov. Βλ. σχετικά στην Ερμηνεία του έργου και Καφέτση Ι, σ. 506, σχ.271, 273-282.

Συναφή έργα - Παραπομπές: Gustav Klucis, Wl II, 31, σ. 360.
Καφέτση Ι, σ. 506, σχ.271, 273-282.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 206.
Καφέτση Ι, σ. 508, εικ. 281.

Εκθέσεις/ Ιστορία Δανεισμών - Παραπομπές:
Καφέτση Ι, σ. 508, εικ. 281.
Gustav Klucis, Wl II, 31.

QR Code

https://dam.momus.gr/files/qr/qr-11262.png

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Στη δεκαετία του 1920 ο Klutsis έφτιαξε πολλά κονστρουκτιβιστικά έργα, μέσα από τα οποία διερευνούσε κατά την Μ. Dabrowski «τη δυναμική φόρμα, την τεχνική επεξεργασία και τα κοινά υλικά». Μορφολογικά εξερευνούσε, κατά την ίδια, τις δυνατότητες της χρησιμοποίησης της γραμμικής δομής συνδυάζοντάς την συχνά με τρισδιάστατες αρχιτεκτονικές φόρμες που συχνά παραπέμπουν στο σχεδιαστικό έργο των Lissitzky, Melnikov or Chernikhov (βλ. επίσης Ερμηνεία και Συναφή Έργα).