Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

MMA.CC.188

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Σχέδιο

en Drawing

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Γεωμετρική αφαίρεση

el Κατασκευή

en Russian Avantgarde

en Geometric abstraction

Τίτλος έργου

el Κατασκευή

en Construction

Δημιουργός

el Μπάμπιτσεφ, Αλεξέι

en Babichev, Aleksei

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1921

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1921

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1921

Ύψος σε εκατοστά

52,1

Πλάτος σε εκατοστά

28,2

Υλικά

el Μελάνι σε χαρτί

en Ink on paper

Τεχνικές

el Μελάνι, γκουάς και μολύβι

en Ink, gouache and pencil

Περιγραφή έργου

el Ασπρόμαυρη γεωμετρική σύνθεση που δομείται από στερεομετρικές και επίπεδες επιφάνειες, τοποθετημένες με σκιάσεις η μία πάνω ή δίπλα στην άλλη, κατά μήκος του κατακόρυφου άξονα της ζωγραφικής επιφάνειας.

en A black and white geometric composition structured by solid and flat surfaces, placed with shading above or next to each other, along the vertical axis of the painting surface.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el O Αλεξέι Βασίλιεβιτς Μπάμπιτσεφ (Μόσχα, 2 Μαρτίου 1887 – Μόσχα, 1 Μαΐου 1963) σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και ταυτόχρονα μαθήτευσε στα εργαστήρια των Ιβάν Ντουντίν και Κονσταντίν Γιουόν (1905-1906). Τα χρόνια 1907-1913 παρακολούθησε μαθήματα στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και το 1913 συμμετείχε στην έκθεση Ο Kόσμος της Τέχνης. Μετά την αποφοίτησή του επισκέφθηκε τη Βιέννη, το Βερολίνο και το Παρίσι, όπου μαθήτευσε για σύντομο χρονικό διάστημα κοντά στον Αντουάν Μπουρντέλ. Το 1914 ταξίδεψε στην Ελλάδα. Με την επιστροφή του στη Μόσχα άνοιξε το δικό του εργαστήριο (1915).
Δίδαξε στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) (1918-1920) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ), (1920-1921). Ήταν μέλος της ομάδας γλυπτών «Μονόλιθος», στην οποία συμμετείχαν και οι Μπορίς Κορολιόφ, Βέρα Μούχινα και Σεργκέι Κομενκόφ (1919-1920). Η ομάδα αφοσιώθηκε στην πραγματοποίηση μνημειακών γλυπτών προπαγανδιστικού χαρακτήρα. Από τα τέλη του 1920 και μέχρι το 1923 ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (IΝΧΟΥΚ) της Μόσχας, όπου συνδέθηκε με τους κονστρουκτιβιστές και αναδείχθηκε ως εκπρόσωπος της θεωρίας και της μεθόδου του κινήματος. Από το 1923 υπήρξε διευθυντής της Σχολής Εργατών (ΡΑΜΠΦΑΚ) στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ. Τα χρόνια 1926-1929 συμμετείχε στις εκθέσεις της «Ένωσης Καλλιτεχνών Επαναστατικής Ρωσίας» (AΧΡΡ). Στη συνέχεια επέστρεψε σε μια αναπαραστατική γλυπτική και ταυτόχρονα ζωγράφιζε πίνακες επηρεασμένος έντονα από τον Σεζάν. Δίδαξε στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο (1930- 1943) και στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο (1944-1963) της Μόσχας.

en Aleksei Vasilievich Babichev (Moscow, March 2nd, 1887; Moscow, May 1st, 1963) studied at the Department of Mathematics of the University of Moscow and at the same time at the private studios of Ivan Dudin and Konstantin Yuon (1905-1906). From 1907 to 1913 he attended the Institute of Painting, Sculpture and Architecture in Moscow and in 1913 he participated in the World of Art exhibition. After his graduation he visited Vienna, Berlin and Paris, where he studied briefly with Antoine Bourdelle, and in 1914 he visited Greece. After returning to Moscow, in 1915, he set up his studio. From 1918 to 1920 he taught at the Free State Art Studios (SVOMAS) and from 1920 to 1921 he was a professor at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS). He was a member of the “Monolith” group of sculptors, which included Boris Korolev, Sergei Konenkov and Vera Mukhina (1919-1920). The group was deeply interested in the realization of monumental sculpture for propaganda purposes. He was a member of the Institute of Artistic Culture (INKHUK) in Moscow, where he came in contact with the Constructivists and evolved into a preminent methodologist and theoretician of Constructivism (1920-1923). From 1923 he directed the Department of Art of the Workers’ Faculty (RAFBAK) at VKHUTEMAS. From 1926 to 1929 he participated in the exhibitions of the Association “Artists of Revolutionary Russia” (AKhRR). He returned to representational sculpture and painted in a cézannesque manner. He taught at the Polygraphic Institute (1940-1943) as well as the Architectural Institute (1944-1963) in Moscow.

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

CC-0004/A.Babichev-/C169-20

Κωδικός ΥΠΠΟ: 20, Κωδικός Κωστάκη: C169, Κωδικός Pictura: C474

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Ο Κωστάκης απέκτησε το έργο από τη χήρα του καλλιτέχνη, Natalia Babicheva

Βιβλιογραφία

Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.
Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.
Lodder Chr., Russian Constructivism, Yale University 1983.
Κατασκευή, Ο Τάτλιν και ο κύκλος του, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2001.

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine σ. 112, εικ. 65
Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 318.

Δημιουργία - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine σ. 112, εικ. 65
Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 318.

Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Φάκελος Inkhuk


Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Καφέτση, εικ. 318.
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Μελάνι και γραφίτης σε χαρτί


Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Σύμφωνα με τη Rudenstine το έργο φέρει σφραγίδα του Inkhuk αρ. 20, βλ. Rudenstine σ. 112, εικ. 66, αρχείο "Pictura", Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 318.
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Ιστορικό έργου: Το έργο ανήκει στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk (βλ. και Γενικό Πλαίσιο). Όλες οι εργασίες των μελών του Inkhuk που περιλαμβάνονται στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk, ανήκαν σε φάκελο του γλύπτη Babichev που η χήρα του παρέδωσε στο συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη. Ο φάκελος περιλαμβάνει ομάδα 22 σχεδίων [Babichev, Ioganson, Korolev, Ladovsky, Medunetsky, Stenberg, Tarabukin και χωρίς σφραγίδα του Inkhuk των Popova (2) Bubnova (3) και Ioganson (2)], που αποτελούσαν ένα ξεχωριστό σχέδιο (πρόγραμμα) από την εποχή της συνεργασίας του καλλιτέχνη με το Inkhuk (Institut khudozhestevennoi kultury - Ινστιτούτο Ζωγραφικής Παιδείας). Κατά τη Rudenstine παρότι τα αρχεία του Inkhuk δεν ήταν προσβάσιμα γίνεται η υπόθεση ότι επειδή δεν φέρουν όλα τα έργα τη σφραγίδα το Inkhuk ενώ υπάρχουν κενά στην αρίθμηση όσων την έχουν, ο χαρτοφύλακας δεν είναι πλήρης και κάποια από τα έργα του αρχικά δεν ανήκαν εκεί. Ωστόσο καθώς σημαντικές συζητήσεις έλαβαν χώρα στο Inkhuk στις αρχές του 1921 και εμφανίστηκαν κάποιοι ρητοί ορισμοί των εννοιών «σύνθεση» και «κατασκευή», ο χαρτοφύλακας, που αποτελούσε προφανώς τμήμα αυτής της διαδικασίας ορισμού, ρίχνει φως σε αυτές τις έννοιες μέσα στο πλαίσιο της εργαστηριακής ομαδικής δουλειάς του Babichev. Βλ. επίσης και Γενικό Πλαίσιο.
Ιστορικό έργου - Παραπομπές: Rudenstine, σσ. 110, 125.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Selim O.Khan – Magomedov, “Συζήτηση στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (Ίνχουκ) για το συσχετισμό Κατασκευής και Σύνθεσης”, Καφέτση Ι, σσ. 344-349
Selim O.Khan – Magomedov “Το INKhUK και η Κονστρουκτιβιστική Διαμάχη”, Κατασκευή, σσ. 220 και εξ.
Rudenstine, σ. 110-127.
Lodder, σ. 83 και εξ.

Τίτλοι συναφών έργων: Όλα τα υπόλοιπα έργα που ανήκουν στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk της Συλλογής Κωστάκη



Συναφή έργα - Παραπομπές: Rudenstine, σσ. 110-127
Καφέτση Ι, σσ. 343-363.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 78, 110.
Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 318.
Αρχείο "Pictura"
Εκθέσεις/ Ιστορία Δανεισμών - Παραπομπές: Καφέτση Ι, εικ. 318.

QR Code

https://dam.momus.gr/files/qr/qr-11287.png

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Ταύτιση: Το έργο ανήκει στην ομάδα έργων που έκαναν το 1921 οι καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας και μέλη του Inkhuk (Babichev, Ioganson, Medunedsky, Rodchenko, Stenberg, Udaltsova κ.α.) πάνω στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Βλ. Επίσης Ιστορικό Έργου και Γενικό Πλαίσιο.
Με αφορμή τη θεωρητική συζήτηση που έλαβε χώρα στο Inkhuk επί σειρά τεσσάρων μηνών ως τον Απρίλιο του 1921 οι καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας και μέλη του Inkhuk (Babichev, Ioganson, Medunedsky, Rodchenko, Stenberg, Udaltsova κ.α.) επιδόθηκαν στο διάστημα αυτό σε εργασίες πάνω στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Αυτό συνέβη συγκεκριμένα όταν, μετά την αποχώρηση του Kandinsky στα τέλη του 1920, τη διοίκηση στο Ινστιτούτο ανέλαβαν οι Rodchenko, Stepanova, Babichev και N. Briusova και το Inkhuk εστιάστηκε στην Ομάδα Αντικειμενικής Ανάλυσης. Ο Babichev κατάρτισε τότε ένα νέο πρόγραμμα με βασικές πλευρές τη θεωρητική (ανάλυση του έργου τέχνης, συνειδητό ορισμό των βασικών προβλημάτων της τέχνης (χρώματος, faktura, υλικού, κατασκευής κλπ) και την εργαστηριακή. Η τελευταία περιλάμβανε μια ομάδα εργασιών σύμφωνα με ανεξάρτητη πρωτοβουλία ή με ένα σχέδιο (“αποστολή”), και μέσα σε αυτό το πλαίσιο όλα τα μέλη κατέθεσαν εργασία στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Μέσα σε αυτό το πρόγραμμα η Ομάδα Αντικειμενικής Ανάλυσης προοδευτικά εξελίχτηκε προς μια κονστρουκτιβιστική θεωρία της τέχνης.