Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

MMA.CC.240

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Σχέδιο

en Drawing

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Παραγωγισμός

el Γεωμετρική αφαίρεση

el Μοντέρνα τέχνη

en Russian Avantgarde

en Productivism

en Geometric abstraction

en Modern art

Τίτλος έργου

el Σχέδιο για ύφασμα

en Textile Design

Δημιουργός

el Ποπόβα, Λιουμπόβ (1889-1924)

en Popova, Liubov (1889-1924)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

el περ. 1923 - 1924

en ca. 1923-1924

Ύψος σε εκατοστά

17

Πλάτος σε εκατοστά

13.7

Υλικά

el Μελάνι σε χαρτί

en Ink on paper

Περιγραφή έργου

el Η Ποπόβα και η Στεπάνοβα άρχισαν πιθανότατα να δουλεύουν στο Πρώτο Κρατικό Εργοστάσιο Εκτύπωσης Υφαντών (πρώην εργοστάσιο Τσίντελ ή Ζίντελ) στο τέλος του 1923 ή στις αρχές του 1924, όταν τις προσκάλεσε ο διευθυντής του Αλεξάντρ Αρκαντζέλσκι. Θεωρούσαν και οι δύο ότι η αντικατάσταση των παραδοσιακών σχεδίων λουλουδιών με γεωμετρικά σχέδια ήταν βασική προϋπόθεση για την ορθολογική οργάνωση και μηχανοποίηση της παραγωγής υφαντών και εντέλει των ειδών ιματισμού. Έτσι τα σχέδια της Ποπόβα βασίστηκαν στα σχήματα της Ευκλείδιας γεωμετρίας- τον κύκλο, το τρίγωνο και το ορθιογώνιο. Κάθε σχέδιο αξιοποίησε τις δυνατότητες ενός ή δύο σχημάτων σε συνδυασμό. Η χρωματική γκάμα ήταν εξίσου περιορισμένη σε ένα ή δύο χρώματα συν μαύρο και λευκό. Το δισδιάστατο έργο αναγόταν στα βασικά του στοιχεία και η οικονομία των καλλιτεχνικών μέσων ήταν αυστηρή. Μολονότι τα θεμελιώδη στοιχεία ήταν απλά, το αποτέλεσμα ήταν συχνά πολύπλοκο, συγκείμενο από επαναλήψεις, αναπτύξεις και παραλλαγές των απλούστερων και ευκολότερα αναπαραγώγιμων σχημάτων. Συχνά χρησιμοποιήθηκε ένα μόνο χρώμα, εκτός από το μαύρο και το λευκό φόντο του υφάσματος, περιορίζοντας έτσι το κόστος της εκτύπωσης. Άλλες φορές το σχέδιο βασίζεται σε ένα σχήμα, όπως το ορθογώνιο ή σε διιστάμενους κύκλους και ορθογώνια που δημιουργούν αντίθετους ρυθμούς και ανατρέπουν ή και εξαρθρώνουν τη φόρμα. Τα σχέδια της Ποπόβα για υφάσματα και ρούχα, με τη χρησιμοποίηση γεωμετρικών σχημάτων και θεμελιωδών χρωμάτων, έχουν στενή σχέση με τους πρώτους πίνακες της, που διερευνούν τα αποτελέσματα των βασικών εικονογραφικών στοιχείων στο χώρο και στη δομή. Η σύλληψη των σχεδίων των υφασμάτων συνέπιπτε συχνά με αυτή των ρούχων. Αποτελούσαν μέρος μιας συνολικής αντιμετώπισης στο πρόβλημα της νέας ένδυσης. Παραγωγισμός.

en Popova and Stepanova probably began working at the First State Weavers' Printing Factory (formerly the Chindel or Zindel factory) in late 1923 or early 1924, when they were invited by its director, Aleksandr Arkangelski. They both believed that the replacement of traditional floral designs with geometric designs was a basic condition for the rational organization and mechanization of the production of textiles and ultimately clothing. So Popova's designs were based on the shapes of Euclidean geometry - the circle, the triangle and the rectangle. Each design utilized the potential of one or two shapes in combination. The color range was similarly limited to one or two colors plus black and white. Two-dimensional work was stripped down to its basics and the economy of artistic media was strict. Although the fundamentals were simple, the result was often complex, consisting of repetitions, developments and variations of the simplest and most easily reproduced shapes. Often a single color was used, apart from the black and white background of the fabric, thus reducing the cost of printing. Other times the design is based on a shape, such as the rectangle, or on spaced circles and rectangles that create counter-rhythms and subvert or even dislocate the form. Popova's designs for textiles and clothing, using geometric shapes and primary colors, are closely related to her early paintings, which explore the effects of basic pictorial elements on space and structure. The conception of textile designs often coincided with that of clothing. They were part of a comprehensive approach to the problem of new clothing. Productivism.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Η Λιουμπόβ Σεργκέγιεβνα Ποπόβα (Ιβανόφσκοε, κοντά στη Μόσχα, 24 Απριλίου 1889 - Μόσχα, 25 Μαίου 1924) σπούδασε στα εργαστήρια των Στανισλάβ Ζουκόφσκι, Iβάν Ντουντίν και Kονσταντίν Γιουόν στη Μόσχα (1907-1908). Tο διάστημα 1910-1912 ταξίδεψε στο Κίεβο, σε αρχαίες ρωσικές πόλεις και στην Ιταλία. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ, του Τζιότο, όπως επίσης και από την αρχαία ρωσική τέχνη και αρχιτεκτονική. Το 1912 δούλεψε στο εργαστήριο «Ο Πύργος» στη Μόσχα, μαζί με τον Τάτλιν. Το χειμώνα της ίδιας χρονιάς πήγε στο Παρίσι και εργάστηκε στην Ακαδημία «Λα Παλέτ», με δασκάλους τους Ανρί Λε Φοκονιέ και Ζαν Μετσενζέ, μαζί με τους Βέρα Πέστελ, Nαντιέζντα Ουνταλτσόβα και άλλους ρώσους καλλιτέχνες. Επέστρεψε στη Μόσχα το 1913. Τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο του 1914 εξέθεσε με την ομάδα «Βαλές-Καρό» και την άνοιξη της ίδιας χρονιάς ταξίδεψε στη Γαλλία και στην Ιταλία μαζί με τις Ίντα Μπουρμάιστερ και Βέρα Μούχινα. Την περίοδο 1915-1916 στράφηκε σε μια μη-αντικειμενική τεχνοτροπία στην οποία εμφανίζονται μορφές από τη ρωσική αγιογραφία και από την αρχαία ανατολίτικη αρχιτεκτονική (είχε επισκεφθεί τη Σαμαρκάνδη το 1916). Συμμετείχε στις εκθέσεις Πρώτη Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής :Tραμ V και Βαλές-Καρό το 1915 και το 1916 αντίστοιχα στη Μόσχα. Το 1916-1917 ήταν ενεργό μέλος της ομάδας «Σουπρέμους» και παρήγαγε σχέδια για τα εργοστάσια Βερμπόφκα στην Ουκρανία. Το 1918-1920 συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις ανάμεσα στις οποίες και στην Δέκατη Κρατική Έκθεση: Μη-Αντικειμενική Δημιουργία και Σουπρεματισμός στη Μόσχα. Το Νοέμβριο του 1918 επέστρεψε στη Μόσχα και από το 1920 δίδαξε στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) και ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ). Υπήρξε μια από τις δημιουργούς του νέου συστήματος της πρακτικής καλλιτεχνικής διδασκαλίας. Το 1921 συμμετείχε στην έκθεση 5 x 5=25 στην Μόσχα. Το 1922-1923 φιλοτέχνησε τα σκηνικά για τις παραγωγές του Βσέβολοντ Μέγιερχολντ των έργων Ο μεγαλόψυχος κερατάς του Φερνάν Kρόμελιχ και Γη σε αναβρασμό του Σεργκέι Tρετιακόφ. To 1924 ξεκίνησε να σχεδιάζει υφάσματα για το Πρώτο Κρατικό Εργοστάσιο Εκτύπωσης Υφασμάτων της Μόσχας. Επίσης φιλοτέχνησε σχέδια για βιβλία και εξώφυλλα περιοδικών, για πορσελάνες και για διαφημιστικές αφίσες. Τα έργα αυτά παρουσιάστηκαν σε έκθεση μετά το θάνατό της στη Μόσχα (1924), στο Κίεβο (1925) και στο Kρασνοντάρ (1926).

en Liubov Sergeevna Popova (Ivanovskoe near Moscow, April 24th, 1889- Moscow, May 25th, 1924) studied at the private studios of Stanislav Zhukovskii, Ivan Dudin and Konstantin Yuon in Moscow from 1907 to 1908. In the years 1909-1912 she traveled to Kiev, to ancient Russian cities and Italy. She was particularly impressed by the works of Mikhail Vrubel, Giotto as well as by the old Russian Art and architecture. In 1912 she worked with Tatlin in his studio, in Moscow, known as “The Tower”. In the winter of 1912 she moved to Paris and worked in the Academie La Palette, under Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger, with Vera Pestel, Nadezhda Udaltsova and other Russian artists. She returned to Moscow in 1913. In January- February 1914 she exhibited with the “Jack of Diamonds” group and in the spring of 1914 she traveled to France and Italy with Ida Burmeister and Vera Mukhina. In 1915-1916 she made a transition to a non-representational style, to which she applied the forms of Russian icon painting and ancient oriental architecture. She participated in the exhibition The First Futurist Exhibition of Paintings: Tramway V (Petrograd, 1915) and in the Jack of Diamonds (Moscow, 1916). In 1916-1917 she was an active member of the group “Supremus” and produced designs for the Verbovka’s Company in the Ukraine. She participated from 1918 to 1920 in various exhibitions, including the Tenth State Exhibition: Non-objective Creation and Suprematism in Moscow. In November 1918 she returned to Moscow. From 1920 onwards she taught at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS) and was a member of the Institute of Artistic Culture (INKHUK). She was one of the creators of the new system of practical artistic construction. She also participated in the 5 x 5 = 25 exhibition of 1921 in Moscow. During 1922-1923 she designed the stage sets for Vselovod Meierkhold’s productions of Fernard Kromenlick’s The Magnanimus Cuckold and Sergei Tretiakov’s Earth in Turmoil. In 1924 she started designing textiles for the First State Textile Print Factory in Moscow. She also executed designs for book and magazine covers, posters and porcelain. These artworks were presented at her posthumous exhibition, which traveled from Moscow (1924) to Kiev (1925) and to Krasnodar (1926).

Αξία ασφάλισης

8.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

CC-0855/L.Popova-/C377-345

Κωδικός ΥΠΠΟ: 345, Κωδικός Κωστάκη: C377, Κωδικός Pictura: C656

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Αποκτήθηκε από τον αδελφό της καλλιτέχνιδος Πάβελ Σεργκέγιεβιτς ή από τον πρόγονο του.

Βιβλιογραφία

Λιουμπόβ Ποπόβα. Φόρμα. Χρώμα. Χώρος, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Μόσχα 2019, σελ. 226

Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018, σελ. 253

Καφέτση Α, Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, σελ. 404.

Ν. Adaskina, D. Sarabianov: Adaskina Ν., D. Sarabianov, Lioubov Popova, Philippe Sers, Παρίσι 1989.

Dabrowski M.: Dabrowski Magdalena, Liubov Popova, The Museum of Modern Art, New York, 1991, New York.

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.

The Montreal Museum of Fine Arts: The Russian and Soviet Avant-Garde, Works from the Collection of George Costakis, The Montreal Museum of Fine Arts, 1989

Ν. Adaskina: L.C. Popova 1884-1924, [Λ. Σ. Ποπόβοη, Ντβατσάτηχ (20χ) Γκοντόβ, Τεάτρ, Προηζβοντστβέννογιε Ισσκούστβο (Το έργο της L.C. Popova στη δεκαετία του 1920, Θέατρο, Παραγωγική Τέχνη).

Παρατηρήσεις

Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο “Pictura”
Rudenstine, σ. 408, εικ. 909
Καφέτση Ι, σ. 538, εικ. 448

Δήλωση δημιουργού: “Καμιά καλλιτεχνική επιτυχία δεν μου έδωσε τόση ικανοποίηση όσο η όψη ενός αγρότη ή ενός εργάτη που αγοράζει ένα κομμάτι ύφασμα σχεδιασμένο από μένα” L. Popova 1924 (Lef No 2, εισαγωγικό άρθρο)

Δημιουργία - Παραπομπές: Αρχείο “Pictura”
Rudenstine, σ. 408, εικ. 909
Καφέτση Ι, σ. 538, εικ. 448

Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Καφέτση Ι, εικ. 448.
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Μελάνι σε χαρτί
Ιστορικό έργου: Το έργο χρονολογείται στα τέλη του 1923 ή τις αρχές του 1924 και εντάσσεται στα έργα της καλλιτέχνιδας για την υφαντική βιομηχανία (βλ. και Γενικό Πλαίσιο).


Ιστορικό έργου - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 408
Ch. Lodder, Καφέτση Ι, σ. 538, εικ. 447-454.

Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 408
Ch. Lodder, Καφέτση Ι, σ. 538, εικ. 447-454.
Ν. Adaskina, D. Sarabianov, σ. 299 και εξ.
Dabrowski M., σ. 26.

Κριτική Υποδοχή - Παραπομπές:Adaskinha N., σ. 133.

Περιγραφή σχέσης με συναφή έργα: Κοινή ομάδα αποτελούν όλα τα σχέδια υφασμάτων της καλλιτέχνιδας της περιόδου 1923-1924.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 344
Εκθέσεις/ Ιστορία Δανεισμών - Παραπομπές: Καφέτση Ι, σ. 538, εικ. 448

QR Code

https://dam.momus.gr/files/qr/qr-11389.png

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Ο σχεδιασμός ρούχων απασχόλησε πολλούς καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας κατά τη δεκαετία του 1920. Στην περίοδο 1923-1924 η L. Popova μαζί με την καλλιτέχνιδα Varvara Stepanova ασχολήθηκαν με το σχεδιασμό υφασμάτων και μοντέλων ρούχων για την υφαντική βιομηχανία (Κρατικό Εργοστάσιο Εκτύπωσης Υφαντών, Πρώην Εργοστάσιο Emil Tsintel).