MMA.CC13
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MMA.CC13
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Συμβολισμός
- en Russian Avantgarde
- en Symbolism
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Πορτραίτο της συζύγου του καλλιτέχνη
- en Portrait of the Artist's Wife
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Kliun, Ivan (1873-1943)
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1910
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1910
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1910
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 34.2
- Πλάτος σε εκατοστά
- 29.1
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Μολύβι, ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί
- en Pencil, watercolor and gouache on paper
- Τεχνικές
- el Υδατογραφία
- en Watercolor painting
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Το έργο "Πορτραίτο της γυναίκας του καλλιτέχνη" αποτελεί ένα από τα σχετικά πρώιμα έργα του καλλιτέχνη, το οποίο εκτέθηκε το 1911 στην έκθεση της ομάδας "Σαλόνι της Μόσχας". Ο καλλιτέχνης οργανώνει τη σύνθεση σε ππολλαπλά επίπεδα εισάγοντας στοιχεία που την κατατάσσουν στο ρεύμα του συμβολισμού. Η γυναίκα του εμφανίζεται στο πρώτο επίπεδο δεσπόζοντας στη ζωγραφική επιφάνεια. Η καταβεβλημένη φιγούρα της με τη σκυρή τάση, το θλιμμένο της πρόσωπο και η χειρονομία της που θυμίζει προσευχή μαρτυρούν το καταπονημένο της σώμα, το οποίο ταλαιπωρούνταν από προβλήματα υγείας. Στο βάθος της ζωγραφικής επιφάνειας εμφανίζεται ξαπλωμένη σε οριζόντιο βάθρο μια μορφή με λευκό ένδυμα και φωτοστέφανο σαν να πρόκειται για φιγούρα στο νεκροκρέβατό της. Ανάμεσα στις δύο μορφές απεικονίζονται λουλούδια που γέρνουν προς το έδαφος και παρεμβάλλεται ένα ποτάμι, αρχετυπικό στοιχείο μετάβασης από τον κόσμο των ζωντανών στον κάτω κόσμο. Η συνολική σύνθεση μαρτυρά τη συναισθηματική φόρτιση και αγωνία του καλλιτέχνη για την έκβασης της υγείας της συζύγου του.
- en The painting "Portrait of the Artist's Wife" is one of the artist's relatively early works, which was exhibited in 1911 at the exhibition of the Moscow Salon group. The artist organises the composition on multiple levels, introducing elements that place it in the current of symbolism. His woman appears on the first level, dominating the painting surface. Her haggard figure with a stooped tendency, her sad face and her gesture reminiscent of prayer testify to her overworked body, which was suffering from health problems. In the background of the painting surface, a figure in a white garment and halo appears lying on a horizontal pedestal as if she were a figure on her deathbed. Between the two figures, flowers are depicted leaning towards the ground and a river is interspersed, an archetypal element of transition from the world of the living to the underworld. The overall composition testifies to the artist's emotional charge and anxiety about the outcome of his wife's health.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ο Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) γεννήθηκε στο χωριό Μπολσίε Γκόρκι στην επαρχία Βλαντίμιρ.
Από το 1881 έως το 1892 η οικογένεια μετακομίζει στην Καμένκα της Ουκρανίας για καλύτερες συνθήκες ζωής. Το 1892 ο Κλιουν μεταβαίνει στο Λομζ της Πολωνίας και πραγματοποιεί τις πρώτες σπουδές ζωγραφικής το 1896 στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας. Το 1898 εγκαθίσταται στη Μόσχα, όπου βρίσκεται και η οικογένειά του, εργάζεται ως λογιστής και συνεχίζει τη ζωγραφική. Επισκέπτεται τα εργαστήρια των καλλιτεχνών Ilya Mashkov και του Fedor Rerberg και εκεί γνωρίζει τον Kazimir Malevich. Την περίοδο 1911-1916 τελεί ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού συνεταιρισμού «Σαλόν της Μόσχας» και συμμετέχει στις εκθέσεις του. Συμμετέχει σε εκθέσεις της πρωτοπορίας από το 1913, γίνεται μέλος της ομάδας «Ένωσης Νεολαίας» και της κοινότητας «Βαλές Καρό», γνωρίζεται με πολλούς καλλιτέχνες και γίνεται συνοδοιπόρους τους. Την περίοδο 1918-1921 είναι διευθυντής του Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ). Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Ρωσική Καλλιτεχνική Έκθεση στην Galerie Van Diemen στο Βερολίνο και στη συνέχεια στο Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ. Τα επόμενα χρόνια συνεχίζει τη δημοσίευση θεωρητικών κειμένων, σχεδιάζει μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και ασχολείται με την εικονογράφηση βιβλίων. Στρέφεται προς τον Πουρισμό και δημιουργεί νεκρές φύσεις με εμφανείς τις επιρροές, ενώ το 1934 ανακοινώνει το ενδιαφέρον του για την επιστροφή στη ρεαλιστική ζωγραφική.
Πεθαίνει στη Μόσχα το 1943. -
en
Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) was born in the village of Bolshie Gorky in Vladimir province.
From 1881 to 1892 his family moved to Kamenka, Ukraine for better living conditions. In 1892, Kliun moved to Lomz, Poland and made his first painting studies in 1896 at the School for the Promotion of Arts in Warsaw. In 1898 he settled in Moscow, where his family was located, worked as an accountant and continued painting. He visited the ateliers of the artists Ilya Mashkov and Fedor Rerberg and there he met Kazimir Malevich. In 1911-1916 he was a founding member of the Moscow Salon Artists' Association and participated in its exhibitions. He participates in avant-garde exhibitions from 1913, becomes a member of the "Youth Union" group and the "Vales Karo" community, meets many artists and becomes one of their companions. In the period 1918-1921 he was director of the Exhibition Office of the Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Enlightenment (NARKOMBROS), Professor of Painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS) and the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHOUTEMAS). In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the Galerie Van Diemen in Berlin and then at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In the following years he continued to publish theoretical texts, designed a series of futuristic publications and worked on book illustrations. He turned to Purism and created still lifes with obvious influences, and in 1934 he expressed his interest in returning to realistic painting.
He died in Moscow in 1943.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 120.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- C549-15
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- 31/03/2000
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
• Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 81 (κατάλογος έκθεσης)
• 50+1 Ιστορίες από τη Συλλογή Κωστάκη, (επιμ.) Μαρία Τσαντσάνογλου, Αγγελική Χαριστού, Κλεονίκη Χριστοφορίδου, Θεσσαλονίκη 2023, σελ. 22-25 (κατάλογος έκθεσης)
• Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, επιμ. Άννα Καφέτση, Αθήνα 1995, σελ. 117 & 444
• Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, Θεσσαλονίκη 2018, σελ. 31 (κατάλογος έκθεσης)
Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Έλενα Κεχαγιά
