MMA.CC27
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MMA.CC27
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Σχέδιο
- en Drawing
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Μετά-Πρωτοπορία
- en Russian Avantgarde
- en Post - Avantgarde
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Μελέτη για εξώφυλλο του περιοδικού "Yugo Lef"
- en Design sketch for the cover of the journal "Yugo Lef"
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Kliun, Ivan (1873-1943)
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1925
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1925
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1925
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 26.6
- Πλάτος σε εκατοστά
- 21.9
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Ακουαρέλα, κάρβουνο και μολύβι σε χαρτί
- en Watercolor, charcoal and pencil on paper
- Τεχνικές
- el Τεχνικές ζωγραφικής
- en Painting techniques
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Το προσχέδιο για εξώφυλλο του περιοδικού “Yugo Lef” που φιλοτεχνεί ο Ivan Kliun στα μέσα της δεκαετίας του 1920 μαρτυρά την εξέλιξη στην καλλιτεχνικής του πορεία καθώς εμπερικλείει στοιχεία κυβοφουτουρισμού που συναντώνται στα έργα του της δεκαετίας του 1910, ταυτόχρονα όμως δείχνουν και τη μετάβασή του μετά τον σουπρεματισμό και τη μη-αντικειμενική τέχνη. Όπως ο ίδιος σημειώνει στο αυτοβιογραφικό κείμενο «Ο Δρόμος μου στην Τέχνη»: «Επιτέλους άρχισα να καταλαβαίνω και να αισθάνομαι με όλη μου την εσωτερική αντίληψη ότι με τη μη αντικειμενική τέχνη οδηγήθηκα πολύ μπροστά και στέρησα στον νέο θεατή την κατανόηση για την τέχνη μου […] Άρχισα να τοποθετώ στους πίνακές μου διάφορα μεμονωμένα αντικείμενα δίδοντάς τους τη δική μου ιδιαίτερη ερμηνεία: την πληρότητα και τη ρεαλιστική υπόσταση των αντικειμένων στο σύνολό τους δεν την μετέδιδα μέσω της πορείας των μετατοπίσεων, αλλά μέσω μιας αμοιβαίας φωτοχρωματικής διείσδυσης των αντικειμένων (διαφανοσκόπησης). Αυτό έφερε την ερμηνεία μου για τα αντικείμενα και τη σύνθεσή τους πιο κοντά στην ερμηνεία που έδιναν ο Ozenfant και ο Jeanneret, με τη μόνη διαφορά ότι ο Ozenfant και ο Jeanneret είχαν ως αφετήρια τον κυβισμό και τον σουπρεματισμό και τη μη αντικειμενική τέχνη.
- en The draft for the cover of the "Yugo Lef" magazine, created by Ivan Kliun in the mid-1920s, reflects the evolution of his artistic journey. It incorporates elements of Cubo-Futurism found in his artworks from the 1910s while also indicating his transition beyond Suprematism and non-objective art. As he notes in his autobiographical text, "My Path in Art," he writes: "Finally, I began to understand and feel with my inner perception that non-objective art had taken me far ahead, depriving the new viewer of an understanding of my art... I started placing various individual objects on my canvases, giving them my own unique interpretation. I conveyed the fullness and the realistic substance of these objects not through the progression of shifts but through a mutual photochromatic penetration of the objects (diaphanous overlap)". This brought my interpretation of objects and their composition closer to the interpretation provided by Ozenfant and Jeanneret, with the only difference being that Ozenfant and Jeanneret had Cubism and Suprematism as their starting points, along with non-objective art.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ο Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) γεννήθηκε στο χωριό Μπολσίε Γκόρκι στην επαρχία Βλαντίμιρ.
Από το 1881 έως το 1892 η οικογένεια μετακομίζει στην Καμένκα της Ουκρανίας για καλύτερες συνθήκες ζωής. Το 1892 ο Κλιουν μεταβαίνει στο Λομζ της Πολωνίας και πραγματοποιεί τις πρώτες σπουδές ζωγραφικής το 1896 στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας. Το 1898 εγκαθίσταται στη Μόσχα, όπου βρίσκεται και η οικογένειά του, εργάζεται ως λογιστής και συνεχίζει τη ζωγραφική. Επισκέπτεται τα εργαστήρια των καλλιτεχνών Ilya Mashkov και του Fedor Rerberg και εκεί γνωρίζει τον Kazimir Malevich. Την περίοδο 1911-1916 τελεί ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού συνεταιρισμού «Σαλόν της Μόσχας» και συμμετέχει στις εκθέσεις του. Συμμετέχει σε εκθέσεις της πρωτοπορίας από το 1913, γίνεται μέλος της ομάδας «Ένωσης Νεολαίας» και της κοινότητας «Βαλές Καρό», γνωρίζεται με πολλούς καλλιτέχνες και γίνεται συνοδοιπόρους τους. Την περίοδο 1918-1921 είναι διευθυντής του Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ). Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Ρωσική Καλλιτεχνική Έκθεση στην Galerie Van Diemen στο Βερολίνο και στη συνέχεια στο Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ. Τα επόμενα χρόνια συνεχίζει τη δημοσίευση θεωρητικών κειμένων, σχεδιάζει μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και ασχολείται με την εικονογράφηση βιβλίων. Στρέφεται προς τον Πουρισμό και δημιουργεί νεκρές φύσεις με εμφανείς τις επιρροές, ενώ το 1934 ανακοινώνει το ενδιαφέρον του για την επιστροφή στη ρεαλιστική ζωγραφική.
Πεθαίνει στη Μόσχα το 1943. -
en
Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) was born in the village of Bolshie Gorky in Vladimir province.
From 1881 to 1892 his family moved to Kamenka, Ukraine for better living conditions. In 1892, Kliun moved to Lomz, Poland and made his first painting studies in 1896 at the School for the Promotion of Arts in Warsaw. In 1898 he settled in Moscow, where his family was located, worked as an accountant and continued painting. He visited the ateliers of the artists Ilya Mashkov and Fedor Rerberg and there he met Kazimir Malevich. In 1911-1916 he was a founding member of the Moscow Salon Artists' Association and participated in its exhibitions. He participates in avant-garde exhibitions from 1913, becomes a member of the "Youth Union" group and the "Vales Karo" community, meets many artists and becomes one of their companions. In the period 1918-1921 he was director of the Exhibition Office of the Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Enlightenment (NARKOMBROS), Professor of Painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS) and the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHOUTEMAS). In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the Galerie Van Diemen in Berlin and then at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In the following years he continued to publish theoretical texts, designed a series of futuristic publications and worked on book illustrations. He turned to Purism and created still lifes with obvious influences, and in 1934 he expressed his interest in returning to realistic painting.
He died in Moscow in 1943.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 50.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- 91.78-441
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- 31/03/2000
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
• Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, επιμ. Άννα Καφέτση, Αθήνα 1995, σελ. 426 & 544
• Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 187 (κατάλογος έκθεσης)
Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Έλενα Κεχαγιά
