MMA.CC36
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MMA.CC36
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Σχέδιο
- en Drawing
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Κυβοφουτουρισμός
- el Ζωγραφική
- en Russian Avantgarde
- en Cubo-Futurism
- en Painting
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Μελέτη για την "Αυτοπροσωπογραφία με πριόνι"
- en Study for "Self-Portrait with Saw"
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Kliun, Ivan (1873-1943)
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- el Δεκαετία 1920
- en 1920s
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1915
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1915
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 14.1
- Πλάτος σε εκατοστά
- 9
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί
- en Watercolor and gouache on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Το 1913 o Kliun εντρυφύει στη μελέτη και εκμάθηση των αρχών του κυβισμού, εξετάζει όλα τα στάδια του από τις απαρχές που τέθηκαν από τον Σεζάν μέχρι τον κυβοφουτουρισμό και κάνει τις πρώτες του κυβιστικές προσπάθειες. Προετοίμαζε τον κάθε πίνακα σχολαστικά και με ιδιαίτερη επιμέλεια δημιουργώντας μια σειρά μελετών για κάθε έργο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελούν οι μελέτες που ανήκουν στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη και αφορούν στο έργο «Αυτοπροσωπογραφία με πριόνι (Πριονιστής)», το οποίο σώζεται σε διαφορετικές παραλλαγές στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα και στο Μουσείο Τέχνης του Κρασνοντάρ. Πρόκειται για μια αυτοβιογραφική αναφορά, καθώς ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ξυλουργός, ενώ και ο ίδιος ο Kliun εργαζόταν μαζί του εξασκώντας το επάγγελμα του ξυλουργού σε νεαρή ηλικία. Ο Kazimir Malevich έχει επίσης φιλοτεχνήσει μια προσωπογραφία του Κλιουν με ένα πριόνι, μοτίβο που επαναλαμβάνεται στα έργα των δύο καλλιτεχνών. Στις μελέτες αυτές του Κλιουν διακρίνονται στοιχεία του κυβοφουτουρισμού, καθώς επιχειρεί να αποδώσει την κίνηση και το ταυτόχρονο του φουτουρισμού, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιεί τη γεωμετρική δομή του κυβισμού. Τα διάφορα γεωμετρικά σχήματα που ενσωματώνει στη σύνθεσή του δημιουργούν επίπεδα και ταυτόχρονα προσφέρουν στο έργο προοπτική.
- en In 1913, Kliun delved into the study and learning of Cubism, examining all its stages, from the beginnings set by Cézanne to Cubo-Futurism, and made his initial attempts at Cubism. He meticulously prepared each painting with special care, creating a series of studies for each artwork. A typical example can be found in the studies belonging to the MOMus-Museum of Modern Art-Costakis Collection concerning the work " Self-Portrait with Saw (Sawyer)", which is preserved in different variations in the State Tretyakov Gallery, Moscow and in the Krasnodar Museum of Art. This is an autobiographical reference, as the artist's father was a carpenter, and Kliun himself worked with him, practising carpentry at a young age. Kazimir Malevich also created a portrait of Kliun with a saw, a motif that repeats in the artworks of both artists. In Kliun's studies, elements of Cubo-Futurism are discernible, as he attempts to convey motion in a simultaneous Futurist manner while simultaneously employing the geometric structure of Cubism. The various geometric shapes he incorporates into his composition create layers and offer a sense of perspective in the artwork.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ο Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) γεννήθηκε στο χωριό Μπολσίε Γκόρκι στην επαρχία Βλαντίμιρ.
Από το 1881 έως το 1892 η οικογένεια μετακομίζει στην Καμένκα της Ουκρανίας για καλύτερες συνθήκες ζωής. Το 1892 ο Κλιουν μεταβαίνει στο Λομζ της Πολωνίας και πραγματοποιεί τις πρώτες σπουδές ζωγραφικής το 1896 στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας. Το 1898 εγκαθίσταται στη Μόσχα, όπου βρίσκεται και η οικογένειά του, εργάζεται ως λογιστής και συνεχίζει τη ζωγραφική. Επισκέπτεται τα εργαστήρια των καλλιτεχνών Ilya Mashkov και του Fedor Rerberg και εκεί γνωρίζει τον Kazimir Malevich. Την περίοδο 1911-1916 τελεί ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού συνεταιρισμού «Σαλόν της Μόσχας» και συμμετέχει στις εκθέσεις του. Συμμετέχει σε εκθέσεις της πρωτοπορίας από το 1913, γίνεται μέλος της ομάδας «Ένωσης Νεολαίας» και της κοινότητας «Βαλές Καρό», γνωρίζεται με πολλούς καλλιτέχνες και γίνεται συνοδοιπόρους τους. Την περίοδο 1918-1921 είναι διευθυντής του Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ). Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Ρωσική Καλλιτεχνική Έκθεση στην Galerie Van Diemen στο Βερολίνο και στη συνέχεια στο Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ. Τα επόμενα χρόνια συνεχίζει τη δημοσίευση θεωρητικών κειμένων, σχεδιάζει μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και ασχολείται με την εικονογράφηση βιβλίων. Στρέφεται προς τον Πουρισμό και δημιουργεί νεκρές φύσεις με εμφανείς τις επιρροές, ενώ το 1934 ανακοινώνει το ενδιαφέρον του για την επιστροφή στη ρεαλιστική ζωγραφική.
Πεθαίνει στη Μόσχα το 1943. -
en
Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) was born in the village of Bolshie Gorky in Vladimir province.
From 1881 to 1892 his family moved to Kamenka, Ukraine for better living conditions. In 1892, Kliun moved to Lomz, Poland and made his first painting studies in 1896 at the School for the Promotion of Arts in Warsaw. In 1898 he settled in Moscow, where his family was located, worked as an accountant and continued painting. He visited the ateliers of the artists Ilya Mashkov and Fedor Rerberg and there he met Kazimir Malevich. In 1911-1916 he was a founding member of the Moscow Salon Artists' Association and participated in its exhibitions. He participates in avant-garde exhibitions from 1913, becomes a member of the "Youth Union" group and the "Vales Karo" community, meets many artists and becomes one of their companions. In the period 1918-1921 he was director of the Exhibition Office of the Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Enlightenment (NARKOMBROS), Professor of Painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS) and the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHOUTEMAS). In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the Galerie Van Diemen in Berlin and then at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In the following years he continued to publish theoretical texts, designed a series of futuristic publications and worked on book illustrations. He turned to Purism and created still lifes with obvious influences, and in 1934 he expressed his interest in returning to realistic painting.
He died in Moscow in 1943.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 8.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- C559, 5verso-811
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- 31/03/2000
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
• Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, επιμ. Άννα Καφέτση, Αθήνα 1995, σελ. 162 & 460
• Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, Θεσσαλονίκη 2018, σελ. 67 (κατάλογος έκθεσης)
• Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 94 (κατάλογος έκθεσης)
Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Έλενα Κεχαγιά
