MMA.CC60
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MMA.CC60
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Σχέδιο
- en Drawing
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Σουπρεματισμός
- el Ζωγραφική
- en Russian Avantgarde
- en Suprematism
- en Painting
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Χωρίς τίτλο
- en Untitled
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Kliun, Ivan (1873-1943)
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1920
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1920
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1920
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 17.1
- Πλάτος σε εκατοστά
- 11.2
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Μολύβι, ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί
- en Pencil, watercolor and gouache on paper
- Τεχνικές
- el Σχέδιο
- el Υδατογραφία
- en Drawing/ Sketch
- en Watercolor painting
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Όταν ο Kazimir Malevich στα μέσα της δεκαετίας του 1910 διαμόρφωνε τη θεωρία του σουπρεματισμού, σύμφωνα με την οποία τα σουπρεματιστικά έργα ήταν απαλλαγμένα από κάθε είδους αντικείμενο και παρουσίαζαν συνθέσεις γεωμετρικών σχημάτων και χρωμάτων που είχαν ως στόχο να δηλώσουν τον πρωτεύοντα ρόλο της φόρμας έναντι του περιεχομένου και να δηλώσουν ότι η φόρμα είναι αυτή που προσδίδει το περιεχόμενο και όχι το αντίθετο, ο Ivan Kliun υπήρξε ένθερμος υποστηρικτής και μέλος του σουπρεματιστικού κινήματος. Στις πρώιμες αναζητήσεις του περί του σουπρεματισμού ασχολήθηκε και εκείνος με την αναζήτηση των πλαστικών δυνατότητων του γεωμετρικού σχήματος που είναι τοποθετημένο σε λευκό φόντο. Σύντομα, όμως, ξέφυγε από τις αυστηρές αρχές που είχε διατυπώσει ο Malevich και διαμόρφωσε μια προσωπική εκδοχή του σουπρεματισμού και της μη-αντικειμενικής τέχνης που βασιζόταν στη σχέση φόρμας, χρώματος και φωτός. Δημιούργησε σειρές έργων με συνδυασμό γεωμετρικών σχημάτων και χρωμάτων, στις οποίες κυριαρχούσαν κυρίως οι σφαιρικές φόρμες, όπου με το χρώμα επιτυγχάνονταν η εντύπωση τόσο της διαφορετικής απόστασης ανάμεσα στα γεωμετρικά μορφώματα όσο και της προσέγγισής τους στον θεατή ή της απομάκρυνσής τους.
Το συγκεκριμένο σχέδιο αποτελεί μελέτη για σύνθεση που βρίσκεται σήμερα στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα.
- en When Kazimir Malevich was formulating the theory of Suprematism in the mid-1910s, according to which Suprematist works were free from any objects and featured compositions of geometric shapes and colours with the aim of emphasizing the primary role of form over content, Ivan Kliun was an enthusiastic supporter and member of the Suprematist movement. In his early explorations of Suprematism, he, like Malevich, delved into the exploration of the plastic possibilities of geometric shapes placed on a white background. However, he soon deviated from the strict principles laid out by Malevich and formed his personal interpretation of Suprematism and non-objective art, which was based on the relationship between form, colour and light. He created a series of artworks that combined geometric shapes and colours, predominantly featuring spherical forms. Through colour, he achieved the impression of different distances between geometric forms as well as their approach or receding from the viewer. This drawing is a study for a composition currently in the State Tretyakov Gallery, Moscow.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ο Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) γεννήθηκε στο χωριό Μπολσίε Γκόρκι στην επαρχία Βλαντίμιρ.
Από το 1881 έως το 1892 η οικογένεια μετακομίζει στην Καμένκα της Ουκρανίας για καλύτερες συνθήκες ζωής. Το 1892 ο Κλιουν μεταβαίνει στο Λομζ της Πολωνίας και πραγματοποιεί τις πρώτες σπουδές ζωγραφικής το 1896 στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας. Το 1898 εγκαθίσταται στη Μόσχα, όπου βρίσκεται και η οικογένειά του, εργάζεται ως λογιστής και συνεχίζει τη ζωγραφική. Επισκέπτεται τα εργαστήρια των καλλιτεχνών Ilya Mashkov και του Fedor Rerberg και εκεί γνωρίζει τον Kazimir Malevich. Την περίοδο 1911-1916 τελεί ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού συνεταιρισμού «Σαλόν της Μόσχας» και συμμετέχει στις εκθέσεις του. Συμμετέχει σε εκθέσεις της πρωτοπορίας από το 1913, γίνεται μέλος της ομάδας «Ένωσης Νεολαίας» και της κοινότητας «Βαλές Καρό», γνωρίζεται με πολλούς καλλιτέχνες και γίνεται συνοδοιπόρους τους. Την περίοδο 1918-1921 είναι διευθυντής του Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ). Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Ρωσική Καλλιτεχνική Έκθεση στην Galerie Van Diemen στο Βερολίνο και στη συνέχεια στο Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ. Τα επόμενα χρόνια συνεχίζει τη δημοσίευση θεωρητικών κειμένων, σχεδιάζει μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και ασχολείται με την εικονογράφηση βιβλίων. Στρέφεται προς τον Πουρισμό και δημιουργεί νεκρές φύσεις με εμφανείς τις επιρροές, ενώ το 1934 ανακοινώνει το ενδιαφέρον του για την επιστροφή στη ρεαλιστική ζωγραφική.
Πεθαίνει στη Μόσχα το 1943. -
en
Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) was born in the village of Bolshie Gorky in Vladimir province.
From 1881 to 1892 his family moved to Kamenka, Ukraine for better living conditions. In 1892, Kliun moved to Lomz, Poland and made his first painting studies in 1896 at the School for the Promotion of Arts in Warsaw. In 1898 he settled in Moscow, where his family was located, worked as an accountant and continued painting. He visited the ateliers of the artists Ilya Mashkov and Fedor Rerberg and there he met Kazimir Malevich. In 1911-1916 he was a founding member of the Moscow Salon Artists' Association and participated in its exhibitions. He participates in avant-garde exhibitions from 1913, becomes a member of the "Youth Union" group and the "Vales Karo" community, meets many artists and becomes one of their companions. In the period 1918-1921 he was director of the Exhibition Office of the Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Enlightenment (NARKOMBROS), Professor of Painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS) and the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHOUTEMAS). In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the Galerie Van Diemen in Berlin and then at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In the following years he continued to publish theoretical texts, designed a series of futuristic publications and worked on book illustrations. He turned to Purism and created still lifes with obvious influences, and in 1934 he expressed his interest in returning to realistic painting.
He died in Moscow in 1943.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 12.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- 261.80-390
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Purchase of the Greek State by the heirs of the Costakis family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- 31/03/2000
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
• Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 165 (κατάλογος έκθεσης)
• Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, Θεσσαλονίκη 2018, σελ. 289 (κατάλογος έκθεσης)
Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Τεκμηριωτής/ Συντελεστής
- Έλενα Κεχαγιά
