MMA.CC.428
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- MMA.CC.428
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Μετα-Πρωτοπορία
- el Νεκρή φύση
- en Russian Avantgarde
- en Post - Avantgarde
- en Still life
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el 2ο Εσωτερικό
- en 2nd Interior
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Κλιούν, Ιβάν
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1925 - 1932
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1925
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1932
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Λάδι σε καμβά
- en Oil on canvas
- Τεχνικές
- el Ελαιογραφία
- en Oil painting
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Ο Ιβάν Κλιουν αφού πέρασε από την απόλυτη αφαιρετικότητα και εξάνλτησε τα όρια της ανεικονικής τέχνης, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 δημιούργησε ένα Εσωτερικό που θυμίζει έντονα τους ερμητικά "κλειστούς" πίνακες των de Chirico, Picasso και Braque. Έχει χρησιμοποιήσει τη φόρμα του κυλίνδρου και της σφαίρας και έχει φτιάξει το εσωτερικό ενός δωματίου. Ο χώρος δεν αναπνέει, το φως δεν μπαίνει από πουθενά και λείπει οποιαδήποτε πηγή φωτισμού. Πρόκειται για ένα παραστατικό έργο, το όποιο έρχεται σε άμεση αντιδιαστολή με τις αρχές της ανεικονικής τέχνης του Σουπρεματισμού.
- en Having gone beyond total abstraction and pushed the boundaries of aniconic art, in the second half of the 1920s Ivan Kliun created an Interior that strongly recalls the hermetically "closed" paintings of De Chirico, Picasso and Braque. He has used the form of the cylinder and the sphere to create the interior of a room. The space does not breathe, light does not enter from anywhere and any source of illumination is missing. This is a figurative work, which is in direct opposition to the principles of the aniconic art of Suprematism.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
- el Τα χρόνια 1881-1892 η οικογένεια του Ιβάν Βασιλιεβίτς Kλιούν (Kλιουνκόφ) (Μπολσίγιε Γκόρκι, περιοχή Ποκρόφσκι της επαρχίας Βλαντιμίρ, 1 Σεπτεμβρίου 1873 - Μόσχα, 13 Δεκεμβρίου 1943) ζούσε στην Ουκρανία. Το 1892-1893 ο Kλιούν εργάστηκε ως λογιστής σε εργοστάσιο ζαχάρεως στην επαρχία Βορόνεζ. Την περίοδο 1892-1896 έζησε στην Πολωνία, όπου και παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας (1896). Το 1898 εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου εργάστηκε ως λογιστής και από το 1900 μαθήτευσε σε διάφορα εργαστήρια, ανάμεσα στα οποία και αυτό του Φιόντορ Ρέρμπεργκ (1903-1906), όπου συνάντησε τον Μαλέβιτς. Συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις στη Μόσχα, στην Πετρούπολη, στο Οριόλ και στο Kούρσκ. Την περίοδο 1914-1916 δημιούργησε σειρές ανάγλυφων και γλυπτών στο χώρο. Το 1915 υποστήριξε το σουπρεματισμό του Μαλέβιτς και τα χρόνια 1915-1916 συμμετείχε σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις της πρωτοπορίας μεταξύ των οποίων στην Πρώτη Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής: Tραμ V (Πετρούπολη,1915), στην Τελευταία Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής: 0,10 (Πετρούπολη, 1915-1916), στην έκθεση Το Μαγαζί (Μόσχα, 1916) και στην έκθεση της ομάδας «Βαλές-Καρό» (Μόσχα,1916). Το 1918 ορίστηκε διευθυντής του Κεντρικού Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου (IΖΟ NΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), τα χρόνια 1918-1921 ήταν καθηγητής ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ), στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) και κατά την περίοδο 1920-1921 ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (IΝΧΟΥΚ). Το 1919 συμμετείχε στην Πέμπτη Κρατική Έκθεση: Από τον Ιμπρεσιονισμό στη Μη-Αντικειμενική Τέχνη και στην Δέκατη Κρατική Έκθεση: Μη-Αντικειμενική Δημιουργία και Σουπρεματισμός στη Μόσχα. Στις δεκαετίες 1920-1930 δημιούργησε μια σειρά νεκρών φύσεων με γεωμετρικές φόρμες και χρωματικούς συνδυασμούς. Το 1922 παρουσίασε έργα του στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην «Γκαλερί βαν Ντίμεν» στο Βερολίνο. Κατά το διάστημα 1923-1930 σχεδίασε μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και το 1925 στράφηκε στον πουρισμό. Το 1936 ζωγράφισε μία μνημειακή σύνθεση για τον προθάλαμο του Πανρωσικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Αλιείας και Ωκεανογραφίας με τίτλο Η Ζωή στη Θάλασσα.
- en The Kliunkov family lived in Ukraine (1881- 1892), where Ivan Vasilievich Kliun (Kliunkov) (Bolshiye Gorki, Porkoskii regim, Vladimir province, September 1st, 1873- Moscow, December 13th, 1943) worked as a bookkeeper at a sugar factory in Voronezh Province. During the years 1892-1893 he lived in Poland. In 1898 he returned to Moscow and started attending the School of the Society for the Encouragement of the Arts. Working as a bookkeeper he attended lessons at various studios, such as Fiodor Rerberg’s, where he met Malevich (1906). He participated in several exhibitions in Moscow, St.Petersburg, Orel and Kursk. From 1914 to 1916 he created a series of relieves and spatial sculptures. In 1915 he followed Malevich’s Suprematism. In 1915-1916 he participated in the major avant-garde exhibitions, including First Futurist Exhibition of Paintings: Tramway V and The Last Futurist Exhibition of Pictures: 0.10 in Petrograd as well as in The Store and in the sxhibition of the group “Jack of Diamonds”, both in Moscow. From 1918 onwards he was the director of the Central Exhibition Bureau of the People’s Commissariat for Enlightenment (IZO-NARKOMPROS). From 1918 to 1921 he taught painting at the Free State Art Studios (SVOMAS) and at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS). In 1920-1921 he joined the Institute of Artistic Culture (INKHUK). In 1919 he participated in the Fifth State Exhibition: From Impressionism to Non-objective Art and in the Tenth State Exhibition: Non-objective Creation and Suprematism in Moscow. During the 1920s and 1930s he created a series of still life paintings based on geometric forms and color relationships. In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the “Galerie van Diemen” in Berlin. In 1923-1930 he designed a series of Futurist publications and in 1925 he turned to Pourism. In 1936 he painted a monumental panel, entitled Life in the sea, for the vestibule of the All-Soviet Research Institute of Fishery and Oceanography.
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- CC-0372/I.Kliun-/C789-284
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 284, Κωδικός Κωστάκη: C789, Κωδικός Pictura: C191
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- O Κωστάκης αγόρασε το έργο από την χήρα του καλλιτέχνη.
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.
Ιρίνα Λεμπέντεβα, Προβολισμός, Ηλεκτρο-οργανισμός, Παραστατικότητα, στον κατάλογο Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, Άννα Καφέτση (επιστημονική επιμέλεια) Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, Αθήνα 1995, 416-419.
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Καφέτση αρ. 484, σελ. 427.
Φως και Χρώμα αρ. 32, σελ. 88.
Δημιουργία - Παραπομπές: Φως και Χρώμα, 644
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 σημειώνεται μετάβαση σε ένα νέο στάδιο εξέλιξης των πρωτοπόρων τάσεων. Το πάθος των επαναστατικών μετασχηματισμών συμβαδίζει με την επιθυμία να αλλάξει ο κόσμος, η πραγματική ζωή, με τη βοήθεια της τέχνης. Οι θετικές επιστήμες πολλαπλασιάζαν τις δυνατότητες γνώσης του κόσμου, ενώ η διερεύνηση της σφαίρας εφαρμογής των επιτευγμάτων της επιστημονικής τεχνικής ξεπερνούσε κάθε φαντασία.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Ιρίνα Λεμπέντεβα, Προβολισμός, στον κατάλογο Καφέτση, 416-419.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Ιρίνα Λεμπέντεβα, Προβολισμός, στον κατάλογο Καφέτση, 416-419.
Τίτλοι συναφών έργων: Ivan Kliun, Χωρίς τίτλο (C538), 1925, λάδι σε καμβά, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Καφέτση, 544.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
- Το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική του καβαλέτου, που παρουσιάστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1920, η στροφή προς την παραστατικότητα, εκφράστηκε όχι μόνο μέσα από τη δραστηριότητα της νέας γενιάς των αριστερών καλλιτεχνών, αλλά και μέσα από τη δημιουργική πρακτική της πλειονότητας των παλιότερων γνωστών ζωγράφων της πρωτοπορίας. Πλουτίζοντας την πορεία της τέχνης, όλοι οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν να συμπεριλάβουν στα έργα τους νέα θέματα χρησιμοποιώντας τα μορφολογικά επιτεύγματα της αριστερής τέχνης.
- Media
MMA.CC.428