Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

MMA.CC.574

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Σχέδιο

en Drawing

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Παραγωγισμός

el Ανθρώπινη φιγούρα

en Russian Avantgarde

en Productivism

en Human figure

Τίτλος έργου

el Εικονογραφικό προσχέδιο για το βιβλίο " Vo-Pervykh I Vo-Vtorykh" του Daniil Kharms"

en Illustrated draft for the book "Vo-Pervykh I Vo-Vtorykh" by Daniil Kharms"

Δημιουργός

el Τάτλιν, Βλαντίμιρ (1885-1953)

en Tatlin, Vladimir (1885-1953)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1929

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1929

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1929

Ύψος σε εκατοστά

38.1

Πλάτος σε εκατοστά

27.7

Υλικά

el Κάρβουνο σε χαρτί

en Charcoal on paper

Περιγραφή έργου

el Εικονογραφικό προσχέδιο για το βιβλίο " Vo-Pervykh I Vo-Vtorykh" του Daniil Kharms”. 1929. Κάρβουνο σε χαρτί. 37.9 x 27.9. Ασπρόμαυρο σχέδιο που απεικονίζει υπαίθρια σκηνή με μια ανδρική και τρεις παιδικές μορφές. Η αντρική μορφή, ντυμένη και με παπούτσια, αποδίδεται πεσμένη στο έδαφος, με το αριστερό χέρι κάτω από το κεφάλι και πάνω σε κομμένο κορμό δέντρου και το δεξί περασμένο πάνω από το λαιμό. Το ένα της πόδι (αριστερό) εμφανίζεται σχεδόν τεντωμένο και υψωμένο ενώ το άλλο (δεξί) λυγισμένο στο γόνατο ακουμπά με την πατούσα στο έδαφος. Η μορφή είναι σχεδιασμένη σε διαγώνια κατεύθυνση, με το κεφάλι κάτω αριστερά και τα πόδια πάνω δεξιά. Αριστερά της μορφής, όρθιες και ντυμένες αλλά ξυπόλητες, τρεις παιδικές μορφές, σε διαφοροποιημένη κλίμακα τόσο μεταξύ τους όσο και με την αντρική μορφή του κέντρου, παρακολουθούν με έκπληξη ή απορία τη σκηνή. Αριστερότερα και στο φόντο διακρίνεται ηλεκτροφόρος στύλος με καλώδια και δεξιά μπροστά, χαμηλή βλάστηση και ίσως κορμός δέντρου. Ο περιβάλλον χώρος αποδίδεται με γραμμική σκίαση.

en Illustrated draft for the book "Vo-Pervykh I Vo-Vtorykh" by Daniil Kharms”. 1929. Charcoal on paper. 37.9 x 27.9. Black and white drawing depicting outdoor scene with one male and three child figures. The male figure, clothed and wearing shoes, is depicted lying on the ground, with the left hand under the head and on a cut tree trunk and the right hand passed over the neck. One of her legs (left) appears almost stretched and raised while the other (right) is bent at the knee and rests with the sole on the ground. The figure is drawn in a diagonal direction, with the head at the lower left and the feet at the upper right. To the left of the figure, standing and clothed but barefoot, three childlike figures, in varying scale both with each other and with the male figure in the center, watch the scene in surprise or wonder. To the left and in the background can be seen an electric pole with cables and to the right in front, low vegetation and perhaps a tree trunk. The surrounding space is rendered with linear shading.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Ο Βλαντίμιρ Eβγκράφοβιτς Tάτλιν (Μόσχα, 16 Δεκεμβρίου 1885 - Μόσχα, 31 Μαΐου 1953) παρακολούθησε μαθήματα στo Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας(1902-1903) και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Πένζα (1905-1910). Από το 1911 ως το 1914 εξέθεσε σε διάφορες εκθέσεις (στις εκθέσεις που διοργάνωσε ο Βλαντίμιρ Iζντέμπσκι, Οδησσός, 1910-1911⋅ εκθέσεις της «Ένωσης Νεολαίας», Πετρούπολη, 1911-14⋅ Ουρά γαϊδάρου, Μόσχα, 1912⋅ Βαλές-Καρό, Μόσχα, Πετρούπολη, 1913⋅ Σύγχρονη Ζωγραφική, Μόσχα, 1912-1913, 1914). Το 1911 οργάνωσε εργαστήριο στη Μόσχα, με το όνομα «Ο Πύργος», και φιλοτέχνησε τα σκηνικά για το έργο του Μ.Μ.Τομασέφσκι Ο Αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός και ο ανυπάκουος γιος του Αδόλφος⋅ οι τεχνικοί εκτέλεσαν όμως τα σχέδια του τόσο απρόσεκτα που ο Τάτλιν αρνήθηκε την πατρότητα. Το 1912-1913 επεξεργάστηκε μια σειρά σχεδίων για τα σκηνικά και τα κοστούμια της όπερας του Mιχαήλ Γκλίνκα Μια ζωή για τον Τσάρο και το 1915-1918 για την όπερα του Ρίτσαρντ Βάγκνερ Ο Ιπτάμενος Ολλανδός. Το 1914 ταξίδεψε στο Βερολίνο και μετά στο Παρίσι, όπου επισκέφθηκε το εργαστήριο του Πικάσο και είναι σχεδόν σίγουρο ότι είδε τις κυβιστικές του κατασκευές. Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία άρχισε να εργάζεται πάνω στα δικά του αντι-ανάγλυφα. Στις 10 Μαΐου 1914 στο εργαστήριο του παρουσίασε τα πρώτα του ανάγλυφα και αντι-ανάγλυφα, «συνθετικές-στατικές συνθέσεις». Μοίραζε το χρόνο του ανάμεσα στη Μόσχα και την Πετρούπολη, και ένας κύκλος από νεαρούς καλλιτέχνες σχηματίστηκε γύρω του. Το 1915 συμμετείχε σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις της πρωτοπορίας, ανάμεσα στις οποίες στην Πρώτη Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής: Τραμ V, στην Τελευταία Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής:0.10 στην Πετρούπολη και στην Έκθεση Ζωγραφικής: 1915 στη Μόσχα. Το 1916 οργάνωσε την έκθεση Το Μαγαζί στη Μόσχα. Το 1918 συνεργάστηκε με το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (IZO NΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), το 1919 πήγε στην Πετρούπολη και έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ). Το εργαστήριο του ονομαζόταν Εργαστήριο για Όγκους, Υλικά και Κατασκευές. Παράλληλα άρχισε να εργάζεται για το Μνημείο της Τρίτης Διεθνούς. Το Νοέμβριο του 1920 το μοντέλο του μνημείου παρουσιάστηκε στην Πετρούπολη και στη συνέχεια στη Μόσχα. Το 1923 συμμετείχε στην Έκθεση ζωγραφικής όλων των τάσεων των καλλιτεχνών της Πετρούπολης, δραστηριοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ) και οργάνωσε την παραγωγή του έργου του Βελιμίρ Χλέμπνικοφ Ζανγκέζι. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ενδιαφέρθηκε για το εφαρμοσμένο σχέδιο. Το 1925 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι. Το 1925-1927 δίδαξε φορμαλιστικές αρχές του θεάτρου και του κινηματογράφου στο Καλλιτεχνικό Ινστιτούτο του Κιέβου και από το 1927 ως το 1930 θεωρία των υλικών στο Τμήμα Ξύλου και Μετάλλων στη Σχολή Κεραμικής του Ανώτερου Κρατικού Καλλιτεχνικού-Τεχνικού Ινστιτούτου (ΒΧΟΥΤΕΪΝ). Aπό το 1929 άρχισε τη μελέτη σχεδιασμού μιας ιπτάμενης μηχανής που τη βάφτισε με το όνομα Λετάτλιν. Στις δεκαετίες 1930-1940 συνέχισε να εργάζεται ως σκηνογράφος και επέστρεψε στην αναπαραστατική ζωγραφική.

en Vladimir Evgrafovich Tatlin (Moscow, December 16th, 1885; Moscow, May 31st, 1953)
attended the Institute of Painting, Sculpture and Architecture in Moscow (1902-1903) and studied at the School of Fine Arts in Penza (1905-1910). From 1911 till 1914 he exhibited at various exhibitions (Izdebsky Salons, Odessa, 1910-1911; “Union of Youth’s” exhibitions, St. Petersburg, 1911-1914; Donkey’s Tail, Moscow, 1912; Jack of Diamonds, Moscow, St.Petersburg, 1913; Contemporary Painting, Moscow, 1912-1913, 1914). In 1911 he organized a studio in Moscow called “The Tower” and designed the stage set for The Emperor Maximilian and his Disobedient Son Adolph by M.M. Tomashevsky; however, the scenery painters executed the designs so carelessly that Tatlin denied authorship. In 1912-1913 he worked on a series of sketches for the scenery and the costumes of Mikhail Glinka’s opera A life for the Tsar and in 1915-1918 for Richard Wagner’s opera The Flying Dutchman. In 1914 he traveled to Berlin and then to Paris, where he visited Picasso’s studio, and probably saw Picasso’s cubist constructions. He returned back to Russia and started working on his own counter-reliefs. On the 10th of May 1914, in his studio in Moscow, he held an exhibition of his first reliefs and counter-reliefs, “synthetic-static compositions”. He lived in Moscow, but spent long periods in Petrograd, where a circle of young artists was formed around him. In 1915 he participated in all the major avant-garde shows, including First Futurist Exhibition of Paintings: Tramway V and The Last Futurist Exhibition of Pictures: 0.10 in Petrograd and in the Painting Exhibition. The Year 1915 in Moscow. In 1916 he organized The Store exhibition in Moscow. In 1918 he collaborated with The Visual Arts Department of the People’s Commissariat for Enlightenment (IZO NARKOMPROS). He moved to Petrograd in 1919 and worked as an instructor at the Free State Art Studios (SVOMAS) in Petrograd. His workshop there was called Studio for Volumes, Materials and Constructions. At the same time he started working on the Monument for the Third International. In November 1920 the model was shown in Petrograd and then in Moscow. In 1923 he participated in the Exhibition of Paintings of Petrograd Artists of All Trends, he took an active part in the Institute of Artistic Culture (Inkhuk) and organized the production of Velimir Khlebnikov’s Zangezi. In the mid-1920s he started showing interest in applied art. In 1925 he took part in the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris. From 1925 to 1927 he taught formal disciplines in the theatre and cinema department of the Art Institute in Kiev and from 1927 to 1930 he taught “culture of materials” in the Department of wood and metalwork at the Faculty of ceramics at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEIN). From 1929 onwards he started working upon a flying machine, called Letatlin. In the 1930s-1940s he continued working as a stage designer and returned to figurative painting.

Αξία ασφάλισης

20.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

CC-0995/V.Tatlin-/C166-122

Κωδικός ΥΠΠΟ: 122, Κωδικός Κωστάκη: C166, Κωδικός Pictura: C556

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Αποκτήθηκε από τη χήρα του καλλιτέχνη, Α.Μ. Korsakova

Βιβλιογραφία

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.

Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.

Licht und Farbe in der Russischen Avant-Garde. Die Sammlung Costakis aus dem Staatlichen Museum fur Zeitgenossische Kunst Thessaloniki, Martin-Gropius-Bau Βερολίνο 2004-2005, Dumont 2004.

Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018

Παρατηρήσεις

Τίτλος/ Σημειώσεις - Παρατηρήσεις: Χωρίς τίτλο (Untitled) κατά τη λίστα SMCA07
Αρχείο "Pictura": Προσχέδιο για το βιβλίο: " Vo-Pervykhivo-Vtorykh"
O προτιμούμενος τίτλος είναι της συντάκτριας με βάση τη βιβλιογραφία και το αρχείο "Pictura". Βλ. και Επιγραφές.

Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115.

Δημιουργία - Παρατηρήσεις: Λίστα SMCA07 : 1939
Η χρονολόγηση που προτείνεται ακολουθεί τη βιβλιογραφία και το αρχείο "Pictura" και όχι τη λίστα SMCA07 (βλ. και Ιστορικό έργου).

Δημιουργία - Παραπομπές:
Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115.
Αρχείο "Pictura"
Λίστα SMCA07
Για τα βιογραφικά βλ. Rudestine, σ. 474 και V. Rakitin, Καφέτση I, σ. 688.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Νατουραλισμός
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Κάρβουνο και γραφίτης σε χαρτί

Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Με βάση τη βιβλιογραφία και το αρχείο "Pictura" : Κηρομπογιά, μολύβι και μελάνι σε χαρτί (Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115).

Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Με βάση τη βιβλιογραφία και το αρχείο "Pictura" : Κηρομπογιά, μολύβι και μελάνι σε χαρτί (Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115).

Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Με βάση τη βιβλιογραφία και το αρχείο "Pictura" : Κηρομπογιά, μολύβι και μελάνι σε χαρτί (Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115).

Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Ιστορικό έργου: Σύμφωνα με τη Rudenstine ο Tatlin φιλοτέχνησε το εξώφυλλο και εννέα ακόμη εικονογραφικά σχέδια για το παιδικό βιβλίο “Vo-pervykh I vo vtorykh” (Κατά πρώτον, Κατά δεύτερον) του Daniil Kharms”, που εκδόθηκε στο Λένινγκραντ το 1929.
Ιστορικό έργου - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115.

Τίτλοι συναφών έργων: Προπαρασκευαστικά σχέδια για τη σειρά εικονογραφήσεων του βιβλίου“Vo-pervykh I vo vtorykh” (Πινακοθήκη Tretiakov)

Περιγραφή σχέσης με συναφή έργα: Σύμφωνα με τη Rudenstine υπάρχουν πολλά ακόμη προπαρασκευαστικά σχέδια για τη σειρά εικονογραφήσεων του βιβλίου“Vo-pervykh I vo vtorykh” (Κατά πρώτον, Κατά δεύτερον) του Daniil Kharms” (Λένινγκραντ το 1929), τα οποία περιλαμβάνονται στη δωρεά του Κωστάκη στην Tretiakov.

Συναφή έργα - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 481, εικ. 1115.

QR Code

https://dam.momus.gr/files/qr/qr-13348.png