Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

MMA.CC.625

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Σχέδιο

en Drawing

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Συμβολισμός

el Τοπιογραφία

en Russian Avantgarde

en Symbolism

en Landscape painting

Τίτλος έργου

el Τοπίο με σπίτια

en Landscape with houses

Δημιουργός

el Κλιούν, Ιβάν (1873-1943)

en Kliun, Ivan (1873-1943)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1907

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1907

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1907

Ύψος σε εκατοστά

20.8

Πλάτος σε εκατοστά

21.2

Υλικά

el Γκουάς σε χαρτί

en Gouache on paper

Περιγραφή έργου

el Η γνωριμία του καλλιτέχνη με τη θεωρία του ιμπρεσιονισμού γίνεται φανερή όχι μόνο από την τεχνοτροπία του έργου, αλλά και από τη χρονική ένδειξη Μάρτιος 1907 (χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών αυτής της τάσης να δίνουν ακριβείς χρονολογίες) - αν και πρόκειται για γνωριμία που δεν αναπτύχθηκε πλήρως. Για την εικαστική τεχνοτροπία του καλλιτέχνη ελάχιστα είναι γνωστά. Η σπουδή δεν είναι τελειωμένη, κι αυτό μας δίνει τη δυνατότητα να ακολουθήσουμε τα διαδοχικά βήματα της ζωγραφικής εκτέλεσης. Αρχικά, η σύνθεση δουλεύτηκε στις λεπτομέρειές της με μολύβι και κατόπιν χρωματίστηκαν ορισμένα τμήματα. Κατά τη διαδικασία αυτή χρησιμοποίησε την ίδια την επιφάνεια του χαρτιού ως χρώμα, πράγμα που είναι χαρακτηριστικό για τη ρωσική υπαιθριστική ζωγραφική των αρχών του 20ού αιώνα.

en The artist's acquaintance with the theory of Impressionism is evident not only from the style of the work, but also from the time stamp March 1907 (characteristic of artists of this tendency to give precise dates) - although this is an acquaintance that not fully developed. Little is known about the artist's visual style. The study is not finished, and this enables us to follow the successive steps of painting execution. First, the composition was worked out in detail in pencil, and then some parts were colored. In this process he used the surface of the paper itself as paint, which is typical of early 20th century Russian countryside painting.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Τα χρόνια 1881-1892 η οικογένεια του Ιβάν Βασιλιεβίτς Kλιούν (Kλιουνκόφ) (Μπολσίγιε Γκόρκι, περιοχή Ποκρόφσκι της επαρχίας Βλαντιμίρ, 1 Σεπτεμβρίου 1873 - Μόσχα, 13 Δεκεμβρίου 1943) ζούσε στην Ουκρανία. Το 1892-1893 ο Kλιούν εργάστηκε ως λογιστής σε εργοστάσιο ζαχάρεως στην επαρχία Βορόνεζ. Την περίοδο 1892-1896 έζησε στην Πολωνία, όπου και παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας (1896). Το 1898 εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου εργάστηκε ως λογιστής και από το 1900 μαθήτευσε σε διάφορα εργαστήρια, ανάμεσα στα οποία και αυτό του Φιόντορ Ρέρμπεργκ (1903-1906), όπου συνάντησε τον Μαλέβιτς. Συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις στη Μόσχα, στην Πετρούπολη, στο Οριόλ και στο Kούρσκ. Την περίοδο 1914-1916 δημιούργησε σειρές ανάγλυφων και γλυπτών στο χώρο. Το 1915 υποστήριξε το σουπρεματισμό του Μαλέβιτς και τα χρόνια 1915-1916 συμμετείχε σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις της πρωτοπορίας μεταξύ των οποίων στην Πρώτη Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής: Tραμ V (Πετρούπολη,1915), στην Τελευταία Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής: 0,10 (Πετρούπολη, 1915-1916), στην έκθεση Το Μαγαζί (Μόσχα, 1916) και στην έκθεση της ομάδας «Βαλές-Καρό» (Μόσχα,1916). Το 1918 ορίστηκε διευθυντής του Κεντρικού Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου (IΖΟ NΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), τα χρόνια 1918-1921 ήταν καθηγητής ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ), στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) και κατά την περίοδο 1920-1921 ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (IΝΧΟΥΚ). Το 1919 συμμετείχε στην Πέμπτη Κρατική Έκθεση: Από τον Ιμπρεσιονισμό στη Μη-Αντικειμενική Τέχνη και στην Δέκατη Κρατική Έκθεση: Μη-Αντικειμενική Δημιουργία και Σουπρεματισμός στη Μόσχα. Στις δεκαετίες 1920-1930 δημιούργησε μια σειρά νεκρών φύσεων με γεωμετρικές φόρμες και χρωματικούς συνδυασμούς. Το 1922 παρουσίασε έργα του στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην «Γκαλερί βαν Ντίμεν» στο Βερολίνο. Κατά το διάστημα 1923-1930 σχεδίασε μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και το 1925 στράφηκε στον πουρισμό. Το 1936 ζωγράφισε μία μνημειακή σύνθεση για τον προθάλαμο του Πανρωσικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Αλιείας και Ωκεανογραφίας με τίτλο Η Ζωή στη Θάλασσα.

en The Kliunkov family lived in Ukraine (1881- 1892), where Ivan Vasilievich Kliun (Kliunkov) (Bolshiye Gorki, Porkoskii regim, Vladimir province, September 1st, 1873- Moscow, December 13th, 1943) worked as a bookkeeper at a sugar factory in Voronezh Province. During the years 1892-1893 he lived in Poland. In 1898 he returned to Moscow and started attending the School of the Society for the Encouragement of the Arts. Working as a bookkeeper he attended lessons at various studios, such as Fiodor Rerberg’s, where he met Malevich (1906). He participated in several exhibitions in Moscow, St.Petersburg, Orel and Kursk. From 1914 to 1916 he created a series of relieves and spatial sculptures. In 1915 he followed Malevich’s Suprematism. In 1915-1916 he participated in the major avant-garde exhibitions, including First Futurist Exhibition of Paintings: Tramway V and The Last Futurist Exhibition of Pictures: 0.10 in Petrograd as well as in The Store and in the sxhibition of the group “Jack of Diamonds”, both in Moscow. From 1918 onwards he was the director of the Central Exhibition Bureau of the People’s Commissariat for Enlightenment (IZO-NARKOMPROS). From 1918 to 1921 he taught painting at the Free State Art Studios (SVOMAS) and at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS). In 1920-1921 he joined the Institute of Artistic Culture (INKHUK). In 1919 he participated in the Fifth State Exhibition: From Impressionism to Non-objective Art and in the Tenth State Exhibition: Non-objective Creation and Suprematism in Moscow. During the 1920s and 1930s he created a series of still life paintings based on geometric forms and color relationships. In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the “Galerie van Diemen” in Berlin. In 1923-1930 he designed a series of Futurist publications and in 1925 he turned to Pourism. In 1936 he painted a monumental panel, entitled Life in the sea, for the vestibule of the All-Soviet Research Institute of Fishery and Oceanography.

Αξία ασφάλισης

3.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

CC-0272/I.Kliun-/807.79-469

Κωδικός ΥΠΠΟ: 469, Κωδικός Κωστάκη: 807.79, Κωδικός Pictura: C730

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Αγοράστηκε από την κόρη του καλλιτέχνη

Βιβλιογραφία

Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 73

Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.

Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, Άννα Καφέτση (επιστημονική επιμέλεια) Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995.

Russian Avant-Garde. The George Costakis Collection, Angelica Zander Rudenstine (γενική επιμέλεια), Νέα Υόρκη 1981.

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Abrams εικ. 302, σελ. 197.
Δημιουργία - Παραπομπές: Φως και Χρώμα, 644
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Το έργο έχει ζωγραφιστεί με τα διδάγματα της ιμπρεσιονιστικής και ρεαλιστικής τοπιογραφίας.
Περιγραφή - Παραπομπές: Άλα Λουκάνοβα, στον κατάλογο Καφέτση, 442-444.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Καφέτση, 442.

QR Code

https://dam.momus.gr/files/qr/qr-13449.png

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Την περίοδο αυτή ακμάζουν οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες της "Εταιρείας των Περιπλανώμενων" και ο νεότερος κλάδος τους, οι καλλιτέχνες που προσανατολίζονται προς το Συμβολισμό, όπως ο Βρούμπελ και ο Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, οι εμπρεσιονιστές της Μόσχας από την ομάδα της "Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών", η ένωση "Ο Κόσμος της Τέχνης", οι συμβολιστές καλλιτέχνες της δεύτερης γενιάς από την ένωση "Γαλάζιο Ρόδο", η οποία αποτέλεσε την αφετηρία των νέων καλλιτεχνικών τάσεων. Το 1910 εμφανίζονται οι καλλιτέχνες της ομάδας "Βαλές Καρό" στη Μόσχα και σχηματίζεται η "Ένωση Νεολαίας" στην Πετρούπολη, που συγκεντρώνει στις εκθέσεις της όλους τους καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας.