MMA.CC.680

Item

Αντικείμενο/ Έργο

Κωδικός έργου
MMA.CC.680
Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
el Σχέδιο
en Drawing
Μουσείο
el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
en Museum of Modern Art
Συλλογή
el Συλλογή Κωστάκη
en Costakis Collection

Θέμα

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
el Ρωσική Πρωτοπορία
el Οργανική Παιδεία
el Μοντέρνα τέχνη
en Russian Avantgarde
en Organic art
en Modern art

Τίτλοι ή Ονόματα

Τίτλος έργου
el Χωρίς τίτλο
en Untitled

Δημιουργία

Δημιουργός
el Φιλόνοφ, Πάβελ (1883-1941)
en Filonov, Pavel (1883-1941)
Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
el Αχρονολόγητο
en Undated

Μετρήσεις

Ύψος σε εκατοστά
26.4
Πλάτος σε εκατοστά
21.7

Υλικά και Τεχνικές

Υλικά
el Μελάνι σε χαρτί
En Ink on paper

Περιγραφή αντικειμένου

Περιγραφή έργου
el Χωρίς τίτλο. Χωρίς χρονολογία. Μελάνι σε χαρτί. 26.4 x 21.7. Ο Φιλόνοφ μέσα από την αναλυτική τέχνη επιχείρησε να κατακερματίσει όλους τους ζωντανούς και μη οργανισμούς και να τους ανασυνθέσει υπό μια νέα οπτική, εξετάζοντας κάθε φορά ένα ένα τα σημεία και τα κομμάτια που τους απαρτίζουν. Στο συγκεκριμένο σχέδιο εντοπίζονται διάφορα κεφάλια, άλλα μικρότερου και άλλα μεγαλύτερου μεγέθους, τα οποία έχουν τοποθετηθεί διάσπαρτα στο έργο εκτός από το κεντρικό, που μοάζει να είναι και το πρόσωπο που συγκεντρώνει το ενδιαφέρον και των υπόλοιπων. Πρόκειται για ένα μωσαϊκο εικόνων, για ένα μεγάλο παζλ, όπου τα κομμάτια αντί να συνδέονται, αναλύονται όλο και περισσότερο, χωρίς όμως να φτάνει ο Φιλόνοφ στην αφαιρετική, ανεικονική τέχνη, καθώς διατηρεί την επαφή του θεατή με την πραγματικότητα. Σχολή της Οργανικής Παιδείας/ Αναλυτική Τέχνη.
en Untitled. No date. Ink on paper. 26.4 x 21.7. Filonov, through analytical art, attempted to fragment all living and non-living organisms and reconstruct them under a new perspective, examining each time the points and pieces that make them up one by one. In this specific design, various heads, some smaller and some larger, are located scattered throughout the work apart from the central one, which seems to be the face that gathers the interest of the others as well. It is a mosaic of images, a big puzzle, where the pieces, instead of being connected, are increasingly analyzed, but without Filonov reaching abstract, non-figurative art, as he maintains the viewer's contact with reality. School of Organic Education/ Analytical Art.

Δημιουργός

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
el O Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ (Μόσχα, 8 Ιανουαρίου 1883 - Λένινγκραντ, 3 Δεκεμβρίου 1941) εγκαταστάθηκε στην Πετρούπολη το 1896 και παρακολούθησε μαθήματα χρωματισμού και διακόσμησης οικιών έως το 1901. Παράλληλα παρακολουθούσε βραδινά μαθήματα στη Σχολή της Εταιρείας για την Προώθηση των Τεχνών (1898-1903). Στη συνέχεια μαθήτευσε στο εργαστήριο του Λεφ Ντιμίτριεφv- Kαφκάσκι (1903-1908) και στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης (1908-1910), από όπου αποβλήθηκε. Ήταν μέλος της ομάδας «Ένωση Νεολαίας» και συμμετείχε σε τρεις εκθέσεις της. Το 1912 παρουσίασε έργα του στην έκθεση Ουρά Γαϊδάρου στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά ταξίδεψε στην Ευρώπη. Επισκέφθηκε την Αυστρία, την Γερμανία, τη Γαλλία και την Ιταλία. Το 1913 φιλοτέχνησε τα σκηνικά για την τραγωδία του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Το 1914 ξεκίνησε να εικονογραφεί φουτουριστικά βιβλία, μεταξύ των οποίων και το Φουτουριστές: Βρυχώμενος Παρνασσός, εξέδωσε ένα βιβλίο με ποιήματα «ζάουμ» (υπέρλογα) με δική του εικονογράφηση και τίτλο Άσμα Περί Οικουμενικής Άνθησης, όπως επίσης και το μανιφέστο Ολοκληρωμένοι Πίνακες. Την ίδια περίοδο διαμόρφωσε τις πρώτες ιδέες της θεωρίας του για την αναλυτική τέχνη. Τα χρόνια 1916-1918 υπηρέτησε στο μέτωπο της Ρουμανίας. Το 1919 επέστρεψε στην Πετρούπολη και συμμετείχε στην Πρώτη Κρατική Ελεύθερη Έκθεση Καλλιτεχνικών Έργων. Το 1923 συμμετείχε στην Έκθεση Ζωγραφικής Όλων των Τάσεων των Καλλιτεχνών της Πετρούπολης. Την ίδια χρονιά συνδέθηκε με το Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΓΚΙΝΧΟΥΚ). Το 1925 ίδρυσε, μαζί με μια ομάδα μαθητών και οπαδών της θεωρίας του την «Ομάδα Δημιουργών Αναλυτικής Τέχνης» στην Πετρούπολη. Η σχολή λειτούργησε μέχρι το 1932, οπότε και διαλύθηκε εξαιτίας της αυξανόμενης πίεσης από συντηρητικούς καλλιτέχνες και κρατικούς υπαλλήλους. Το 1932-33 επέβλεψε μαζί με τους μαθητές του την εικονογράφηση της έκδοσης του φιλανδικού έπους Kαλεβάλα. Το 1932 στο Λένινγκραντ και το 1933 στη Μόσχα παρουσίασε έργα του στην έκθεση Καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ τα τελευταία 15 χρόνια, 1917-1932. Από το 1934 ως το θάνατο του η ζωγραφική του ακολουθεί τις αρχές της αναλυτικής τέχνης.
en Pavel Nikolaevich Filonov (Moscow, January 8, 1883 - Leningrad, December 3, 1941) settled in Petersburg in 1896 and attended classes in painting and decorating houses until 1901. At the same time, he attended evening classes at the School of the Society for the Promotion of Arts (1898-1903 ). He then studied in the workshop of Lev Dimitrievv-Kafkasky (1903-1908) and at the Academy of Arts in Petersburg (1908-1910), from where he was expelled. He was a member of the "Youth Union" group and participated in three of its exhibitions. In 1912 he presented his works at the Donkey's Tail exhibition in Moscow. In the same year he traveled to Europe. He visited Austria, Germany, France and Italy. In 1913 he designed the scenery for Vladimir Mayakovsky's tragedy Vladimir Mayakovsky. In 1914 he began to illustrate Futurist books, including Futurists: Roaring Parnassus, published a book of "zaum" (superlatives) poems with his own illustration and title Hymn to Ecumenical Prosperity, as well as the manifesto Complete Paintings. In the same period he formulated the first ideas of his theory of analytical art. In the years 1916-1918 he served on the Romanian front. In 1919 he returned to Petersburg and participated in the First State Free Exhibition of Artistic Works. In 1923 he participated in the Painting Exhibition of All Tendencies of the Artists of Petroupoli. In the same year, he was associated with the State Institute of Art Education (GINHOOK). In 1925, together with a group of students and followers of his theory, he founded the "Group of Creators of Analytical Art" in Petersburg. The school operated until 1932, when it was disbanded due to increasing pressure from conservative artists and government officials. In 1932-33 he supervised together with his students the illustration of the edition of the Finnish epic Kalevala. In 1932 in Leningrad and 1933 in Moscow he presented his works at the exhibition Artists of the USSR in the last 15 years, 1917-1932. From 1934 until his death his painting follows the principles of analytical art.

Αξία/ Εκτίμηση

Αξία ασφάλισης
200.000
Μονάδα
el Στερλίνες

Τρέχουσα θέση/ φύλαξη

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
Παλιός κωδικός
CC-0156/P.Filonov-/203.80-291
Κωδικός ΥΠΠΟ: 291, Κωδικός Κωστάκη: 203.80, Κωδικός Pictura: C228

Ιδιοκτησία συλλογής

Τρόπος απόκτησης
el Αγορά
Προέλευση online
el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family
Λεπτομέρειες προέλευσης
Αγοράστηκε από την αδερφή του καλλιτέχνη Γ. Ν. Γκλέμποβα, Αγία Πετρούπολη

Βιβλιογραφία

Βιβλιογραφία

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.
Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.
Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.
Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018
Media
MMA.CC.680