-
Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Η Λιουμπόβ Σεργκέγιεβνα Ποπόβα (Ιβανόφσκοε, κοντά στη Μόσχα, 24 Απριλίου 1889 - Μόσχα, 25 Μαίου 1924) σπούδασε στα εργαστήρια των Στανισλάβ Ζουκόφσκι, Iβάν Ντουντίν και Kονσταντίν Γιουόν στη Μόσχα (1907-1908). Tο διάστημα 1910-1912 ταξίδεψε στο Κίεβο, σε αρχαίες ρωσικές πόλεις και στην Ιταλία. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ, του Τζιότο, όπως επίσης και από την αρχαία ρωσική τέχνη και αρχιτεκτονική. Το 1912 δούλεψε στο εργαστήριο «Ο Πύργος» στη Μόσχα, μαζί με τον Τάτλιν. Το χειμώνα της ίδιας χρονιάς πήγε στο Παρίσι και εργάστηκε στην Ακαδημία «Λα Παλέτ», με δασκάλους τους Ανρί Λε Φοκονιέ και Ζαν Μετσενζέ, μαζί με τους Βέρα Πέστελ, Nαντιέζντα Ουνταλτσόβα και άλλους ρώσους καλλιτέχνες. Επέστρεψε στη Μόσχα το 1913. Τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο του 1914 εξέθεσε με την ομάδα «Βαλές-Καρό» και την άνοιξη της ίδιας χρονιάς ταξίδεψε στη Γαλλία και στην Ιταλία μαζί με τις Ίντα Μπουρμάιστερ και Βέρα Μούχινα. Την περίοδο 1915-1916 στράφηκε σε μια μη-αντικειμενική τεχνοτροπία στην οποία εμφανίζονται μορφές από τη ρωσική αγιογραφία και από την αρχαία ανατολίτικη αρχιτεκτονική (είχε επισκεφθεί τη Σαμαρκάνδη το 1916). Συμμετείχε στις εκθέσεις Πρώτη Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής :Tραμ V και Βαλές-Καρό το 1915 και το 1916 αντίστοιχα στη Μόσχα. Το 1916-1917 ήταν ενεργό μέλος της ομάδας «Σουπρέμους» και παρήγαγε σχέδια για τα εργοστάσια Βερμπόφκα στην Ουκρανία. Το 1918-1920 συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις ανάμεσα στις οποίες και στην Δέκατη Κρατική Έκθεση: Μη-Αντικειμενική Δημιουργία και Σουπρεματισμός στη Μόσχα. Το Νοέμβριο του 1918 επέστρεψε στη Μόσχα και από το 1920 δίδαξε στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) και ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ). Υπήρξε μια από τις δημιουργούς του νέου συστήματος της πρακτικής καλλιτεχνικής διδασκαλίας. Το 1921 συμμετείχε στην έκθεση 5 x 5=25 στην Μόσχα. Το 1922-1923 φιλοτέχνησε τα σκηνικά για τις παραγωγές του Βσέβολοντ Μέγιερχολντ των έργων Ο μεγαλόψυχος κερατάς του Φερνάν Kρόμελιχ και Γη σε αναβρασμό του Σεργκέι Tρετιακόφ. To 1924 ξεκίνησε να σχεδιάζει υφάσματα για το Πρώτο Κρατικό Εργοστάσιο Εκτύπωσης Υφασμάτων της Μόσχας. Επίσης φιλοτέχνησε σχέδια για βιβλία και εξώφυλλα περιοδικών, για πορσελάνες και για διαφημιστικές αφίσες. Τα έργα αυτά παρουσιάστηκαν σε έκθεση μετά το θάνατό της στη Μόσχα (1924), στο Κίεβο (1925) και στο Kρασνοντάρ (1926).
-
en
Liubov Sergeevna Popova (Ivanovskoe near Moscow, April 24th, 1889- Moscow, May 25th, 1924) studied at the private studios of Stanislav Zhukovskii, Ivan Dudin and Konstantin Yuon in Moscow from 1907 to 1908. In the years 1909-1912 she traveled to Kiev, to ancient Russian cities and Italy. She was particularly impressed by the works of Mikhail Vrubel, Giotto as well as by the old Russian Art and architecture. In 1912 she worked with Tatlin in his studio, in Moscow, known as “The Tower”. In the winter of 1912 she moved to Paris and worked in the Academie La Palette, under Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger, with Vera Pestel, Nadezhda Udaltsova and other Russian artists. She returned to Moscow in 1913. In January- February 1914 she exhibited with the “Jack of Diamonds” group and in the spring of 1914 she traveled to France and Italy with Ida Burmeister and Vera Mukhina. In 1915-1916 she made a transition to a non-representational style, to which she applied the forms of Russian icon painting and ancient oriental architecture. She participated in the exhibition The First Futurist Exhibition of Paintings: Tramway V (Petrograd, 1915) and in the Jack of Diamonds (Moscow, 1916). In 1916-1917 she was an active member of the group “Supremus” and produced designs for the Verbovka’s Company in the Ukraine. She participated from 1918 to 1920 in various exhibitions, including the Tenth State Exhibition: Non-objective Creation and Suprematism in Moscow. In November 1918 she returned to Moscow. From 1920 onwards she taught at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS) and was a member of the Institute of Artistic Culture (INKHUK). She was one of the creators of the new system of practical artistic construction. She also participated in the 5 x 5 = 25 exhibition of 1921 in Moscow. During 1922-1923 she designed the stage sets for Vselovod Meierkhold’s productions of Fernard Kromenlick’s The Magnanimus Cuckold and Sergei Tretiakov’s Earth in Turmoil. In 1924 she started designing textiles for the First State Textile Print Factory in Moscow. She also executed designs for book and magazine covers, posters and porcelain. These artworks were presented at her posthumous exhibition, which traveled from Moscow (1924) to Kiev (1925) and to Krasnodar (1926).
MMA.CC.711