Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

CDA-0228

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Φωτογραφία

en Photograph

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Δωρεά Κωστάκη - Αρχείο

en Costakis Donation-Archive

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Κονστρουκτιβισμός

el Παραγωγική Τέχνη

en Russian Avantgarde

en Constructivism

en Productivism

Τίτλος έργου

el Φωτογραφία της μακέτας της "Πόλης του Μέλλοντος" για το μαζικό φεστιβάλ "Ο αγώνας και η νίκη των Σοβιέτ".

en Photograph of the maquette of "City of the Future" for the mass festival "Struggle and Victory of the Soviets»"

Δημιουργός

el Popova, Liubov (1889-1924)

el Βέσνιν, Αλεξάντρ (1883-1959)

en Popova, Liubov (1889-1924)

en Vesnin, Alexandr (1883-1959)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1921

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1921

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1921

Ύψος σε εκατοστά

13.8

Πλάτος σε εκατοστά

20.8

Περιγραφή έργου

el Φωτογραφία της μακέτας της "Πόλης του Μέλλοντος" για το μαζικό φεστιβάλ "Ο αγώνας και η νίκη των Σοβιέτ".

en Photo of the model of the "City of the Future" for the mass festival "The Struggle and Victory of the Soviets".

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Η Λιουμπόβ Σεργκέγιεβνα Ποπόβα (1889-1924) σπούδασε αρχικά σε εργαστήρια στη Μόσχα και στη συνέχεια ταξίδεψε για να διευρύνει την καλλιτεχνική της μόρφωση στο εσωτερικό της Ρωσίας, Κίεβο και στην Ιταλία (1910-1912), όπου γνώρισε τη ρωσική εικαστική παράδοση και την τέχνη της Αναγέννησης. Το 1912 εργάστηκε στο εργαστήριο του Τάτλιν στη Μόσχα και συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι, μαζί με άλλους Ρώσους καλλιτέχνες όπως η Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα και η Βέρα Πέστελ, στην Ακαδημία "Λα Παλέτ". Από το 1914 συμμετείχε στις εκθέσεις της ομάδας "Βαλές Καρό" και ακολούθησε μια σταθερή εκθεσιακή πορεία, συμβάλλοντας σημαντικά στα κινήματα του Κυβοφουτουρισμού, του Σουπρεματισμού - ως ενεργό μέλος της ομάδας "Σουπρέμους" του Καζιμίρ Μαλέβιτς για το διάστημα 1916-1917- και στη συνέχεια του Κονστρουκτιβισμού. Παρουσίασε μεγάλη καλλιτεχνική δραστηριότητα με ευρύ φάσμα εικαστικής παραγωγής, καθώς ασχολήθηκε με το θέατρο, όπου δημιούργησε τα πρωτοποριακά σκηνικά για τα έργα "Ο Μεγαλόψυχος Κερατάς" του Κρόμελινκ και "Γη σε Αναβρασμό" του Τρετιακόφ, σε παραγωγή του Βσέβολοντ Μέγιερχολντ, ενώ εργάστηκε στο σχεδιασμό υφασμάτων για το Πρώτο Κρατικό Εργοστάσιο Εκτύπωσης Υφασμάτων της Μόσχας. Παράλληλα ενδιαφέρθηκε για τη γραφιστική και παρήγαγε σχέδια για αφίσες, εξώφυλλα περιοδικών, βιβλία και πορσελάνες. Υπήρξε μέλος του ΙΝΧΟΥΚ και δίδαξε στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ, πρωτοστατώντας στην οργάνωση ενός νέου συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Μετά το θάνατό της το 1924 διοργανώθηκε στη Μόσχα μεγάλη αναδρομική έκθεση, αντιπροσωπευτική του εύρους της εικαστικής παραγωγής της.

Ο Αλεξάντρ Αλεξάντροβιτς Βέσνιν (1883-1959) καθιερώθηκε ως ζωγράφος, σκηνογράφος και αρχιτέκτονας. Παρακολούθησε μαθήματα στην Πρακτική Ακαδημία της Μόσχας και στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Πετρούπολης κατά τα διαστήματα 1901-1904 και 1911-1912, ενώ παράλληλα μαθήτευε στα εργαστήρια του Κονσταντίν Γιουόν και του Γιαν Τσιονγκλίνσκι. Ξεκίνησε την εκθεσιακή του δραστηριότητα από το 1911 και εισήλθε στους κύκλους της πρωτοπορίας εργαζόμενος στο εργαστήριο του Βλαντίμιρ Τάτλιν (1912-1914). Απέκτησε επαφές με πολλούς καλλιτέχνες όπως ο Ρότσενκο και η Στεπάνοβα, είχε μια ιδιαίτερα στενή σχέση με τη Λιουμπόβ Ποπόβα και μετείχε μαζί τους στην έκθεση 5x5=25. Υπήρξε ενεργό μέλος του ΙΝΧΟΥΚ, όπου διατύπωσε τις αρχές του Κονστρουκτιβισμού στην Αρχιτεκτονική. Συνεργάστηκε με τον Μέγιερχολντ στο θέατρο, δημιουργώντας κονστρουκτιβιστικά σκηνικά για τις θεατρικές παραστάσεις (1918-1923), αλλά και στην οργάνωση μαζικών εκδηλώσεων, όπου μαζί με την Ποπόβα σχεδίασε τις μακέτες της Πόλης του Μέλλοντος για το φεστιβάλ "Ο αγώνας και η νίκη των Σοβιέτ" (1921). Κατά την περίοδο 1923-1925 υπήρξε μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού ΛΕΦ, μαζί με μια ομάδα μαθητών του ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ που δημιούργησε. Εργάστηκε με τα αδέλφια του Λεονίντ και Βίκτορ στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και το 1925 συγκρότησε την Ένωση Σύγχρονων Αρχιτεκτόνων (ΟΣΑ), ενώ κατά τη δεκαετία 1939-1949 υπήρξε πρόεδρος της Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής.

en Liubov Sergeevna Popova (1889-1924) first studied in workshops in Moscow and then travelled to broaden her artistic education within Russia, Kiev and Italy (1910-1912), where she became acquainted with the Russian artistic tradition and Renaissance art. In 1912 she worked in Tatlin's studio in Moscow and continued her studies in Paris, along with other Russian artists such as Nadezhda Udalchova and Vera Pestel, at the La Palette Academy. From 1914 she participated in the exhibitions of the "Vales Caro" group and followed a steady exhibition career, making important contributions to the movements of Cubism, Suprematism - as an active member of Kazimir Malevich's "Supremus" group for the period 1916-1917 - and then Constructivism. She showed great artistic activity with a wide range of artistic production, being involved in the theatre, where she created the pioneering sets for Cromelinck's The Magnanimous Cuckold and Tretyakov's Earth in Turmoil, produced by Vsevolod Meyerhold, and worked on the design of fabrics for the First State Textile Printing Factory in Moscow. At the same time she became interested in graphic design and produced designs for posters, magazine covers, books and porcelain.
She was a member of INHOOK and taught at the BHOUTEMAS, pioneering the organization of a new system of art education. After her death in 1924, a major retrospective exhibition representative of the breadth of her artistic output was held in Moscow.

Aleksandr Aleksandrovich Vesnin (1883-1959) established himself as a painter, set designer and architect. He attended courses at the Moscow Practical Academy and the Institute of Civil Engineering in Petrograd between 1901-1904 and 1911-1912, while also studying in the workshops of Konstantin Yuon and Jan Tsiolkovsky. He began his exhibition activity in 1911 and entered avant-garde circles working in Vladimir Tatlin's studio (1912-1914). He made contacts with many artists such as Rochenko and Stepanova, had a particularly close relationship with Liubov Popova and participated with them in the exhibition 5x5=25. He was an active member of INHUK, where he formulated the principles of Constructivism in Architecture. He collaborated with Meyerhold in the theatre, creating Constructivist sets for theatre performances (1918-1923), and in the organisation of mass events, where together with Popova he designed the models of the City of the Future for the festival "The Struggle and Victory of the Soviets" (1921). In the period 1923-1925 he was a permanent contributor to the magazine Lef, together with a group of students of the BHOUTEMAS he created. He worked with his brothers Leonid and Victor in architectural design and in 1925 he formed the Union of Modern Architects (OSA), and in 1939-1949 he was president of the Academy of Architecture.

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, 54636 Θεσσαλονίκη

Παλιός κωδικός

Κωδικός Pictura: Α260

Τρόπος απόκτησης

el Δωρεά

Προέλευση online

The Costakis family

Βιβλιογραφία

Л.С.Попова 1889-1924. Каталог Выставка произведений к столетию со дня рождения, Государственная Третьяковская Галерея, Μόσχα, 1990.

Dabrowski Magdalena, Liubov Popova, κατάλογος έκθεσης, The Museum of Modern Art, New York, 1991.

Lutz Becker (ed.), Κατασκευή. Ο Τάτλιν και ο κύκλος του, κατάλογος έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2001

Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία, Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, κατάλογος έκθεσης, Martin-Gropius-Bau, Βερολίνο, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης - Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2005

Παπανικολάου Μιλτιάδης (επιμ.), Πρωτοπορία. Αριστουργήματα της Συλλογής Κωστάκη, κατάλογος έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2000.

Καφέτση Άννα (επιμ.), Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Κωστάκη, κατάλογος έκθεσης, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα, 1995.

Bowlt John & Drutt Matthew (eds), Amazons of the Avant-Garde, κατάλογος έκθεσης, The Solomon R.Guggenheim Foundation, New York, 2000.

Adaskina Natalia et Dimitri Sarabianov, Lioubov Popova, Phelippe Sers Editeur, Paris, 1989.

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Καφέτση, Ρωσική Πρωτοπορία, Α, 368-369, 532
Δημιουργία - Παρατηρήσεις: Η χρονολογία που δίνεται αφορά στο έργο, η φωτογραφία είναι νεότερη.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή: Στα πλαίσια της συμμετοχής της τέχνης στην παραγωγή εντάχθηκε και η δημιουργία επίσημων προπαγανδιστικών έργων από καλλιτέχνες που προέρχονταν από το χώρο των πρωτοποριακών κινημάτων. Η οργάνωση και εκτέλεση επίσημων μαζικών φεστιβάλ ανατέθηκε στους καλλιτέχνες ως φορείς της πολιτικής έκφρασης σε κοινωνικό-πολιτιστικό επίπεδο. Ο "Αγώνας και η νίκη των Σοβιέτ", που προγραμματιζόταν ως ένα μεγάλης κλίμακας φεστιβάλ, έδωσε στους ανάδοχους Ποπόβα και Βέσνιν το έδαφος να μεταφέρουν τις αρχές του Κονστρουκτιβισμού σε νέο επίπεδο λειτουργικότητας, με άμεση συμμετοχή στην κοινωνική ζωή, αλλά και να καθιερώσουν μια "νέα αρχιτεκτονική γλώσσα που εκφράζει τις νέες κοινωνικές αξίες".
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Καφέτση, Ρωσική Πρωτοπορία, Α, 532.
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Ασπρόμαυρη φωτογραφία
Περιγραφή - Παραπομπές: Καφέτση, Ρωσική Πρωτοπορία, Α, 532
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Καφέτση, Ρωσική Πρωτοπορία, Α, 532

Επιπρόσθετες πληροφορίες

"... η 'πόλη του μέλλοντος', με τα σφαιρικά σχήματα και τις σκελετώδεις κατασκευές αποπνέει μια σύγχρονη τεχνολογία και μηχανική. Αντιπροσωπεύει μια από τις πρώτες κονστρουκτιβιστικές απόπειρες, στα πλαίσια μιας θεατρικής παράστασης, να αρθρωθεί μια νέα αρχιτεκτονική γλώσσα που εκφράζει νέες κοινωνικές αξίες. [...]
Στο φεστιβάλ θα συμμετείχαν 2.300 πεζικάριοοι του Κόκκινου Στρατού, 200 ιππείς, ομάδες γυμναστών, στρατιωτικές μπάντες, χορωδίες. Ακόμη, θα χρησιμοποιούνταν πολλά σκηνικά αντικείμενα.
Στις πρώτες πέντε σκηνές οι ομάδες των επαναστατών θα περικύκλωναν το καπιταλιστικό φρούριο και με τη βοήθεια τμημάτων του πυροβολικού θα το έζωναν με προπέτασμα καπνού. Με αυτό το προκάλυμμα τα τανκς θα εφορμούσαν και θα κατελάμβαναν τις επάλξεις, ενώ τα φλογοβόλα θα δημιουργούσαν μια τεράστια πύρινη μάζα που θα άλλαζε συνεχώς σχήμα. Το περίγραμμα του φωταγωγημένου καπνού θα παρουσίαζε τελικά ένα εργοστάσιο με το σύνθημα της μάχης γραμμένο στους τοίχους του: 'Ό,τι δημιουργεί η εργασία ανήκει στους εργάτες'. Ύστερα από μια μεγάλη παρέλαση στρατιωτικών τμημάτων, οι γυμναστικές ενώσεις πάνω σε καμιόνια θα προσκαλούσαν το λαό του μέλλοντοςνα ρίξει το δίσκο και να κάνει το σανό δεμάτια. Ακολούθως ένας γενικός χορός με το έμβλημα 'Σφυρί και δρεπάνι' θα εισήγαγε κινήσεις που θα αναπαριστούσαν βιομηχανικές και αγροτικές εργασίες... Ρυθμικές κινήσεις... θα συμβόλιζαν τη φράση 'Χαρά και δύναμη - η νίκη των δημιουργών'... Τελικά όλοι θα έμπαιναν στην 'Πόλη του μέλλοντος'. Οι τελευταίες σκηνές της παράστασης θα περιελάμβαναν πτήσεις αεροπλάνων, φωτεινές δέσμες προβολέων και χορωδιακά με τη συνοδεία των ορχηστρών". (Fuelop-Miller, The Mind and Face of Bolshevism, σσ. 148-49).
Ο σχεδιασμός και η οργάνωση του μαζικού φεστιβάλ "Ο αγώνας και η νίκη των Σοβιέτ" (1921) ανατέθηκε στον σκηνοθέτη Βσέβολοντ Μέγιερχονλτ, το συγγραφέα Ιβάν Αξιόνοφ και τους καλλιτέχνες Λιουμπόβ Ποπόβα και Αλεξάντρ Βεσνίν. Η εκδήλωση θα γινόταν στα πλαίσια του Τέταρτου Συνεδρίου της Τρίτης Διεθνούς, στο γήπεδο Χόντιν της Μόσχας, ωστόσο δεν πραγματοποιήθηκε. Από την εργασία αυτή σώζονται φωτογραφίες των προσχεδίων που είχαν ετοιμάσει οι Ποπόβα και Βεσνίν.