Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

CC-0005/A.Babichev-/C170-19

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Σχέδιο

en Drawing

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Σχέδια και τυπώματα

el Σύνθεση

en Composition

en Drawings and prints

Τίτλος έργου

el Σύνθεση

en Composition

Δημιουργός

el Μπάμπιτσεφ, Αλεξέι

en Babichev, Aleksei

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

el 22 Απριλίου 1921

en 22nd April 1921

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1921

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1921

Ύψος σε εκατοστά

49.5

Πλάτος σε εκατοστά

34.6

Υλικά

el Μολύβι σε χαρτί

en Pencil on paper

Τεχνικές

el Σχέδιο

en Drawing/ Sketch

Περιγραφή έργου

el Ασπρόμαυρη γεωμετρική σύνθεση που δομείται από αλληλοκαλυπτόμενα ή εφαπτόμενα γεωμετρικά σχήματα (κύκλο και κυκλικό τομέα, ορθογώνια, στενόμακρα ορθογώνια, καμπύλες επιφάνειες και ακανόνιστα σχήματα) καθώς και ευθείες γραμμές διαγώνιας κυρίως διεύθυνσης.

en Black and white geometric composition structured by overlapping or tangential geometric shapes (circle and circular sector, rectangles, narrow rectangles, curved surfaces and irregular shapes) as well as straight lines of mainly diagonal direction.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el O Αλεξέι Βασίλιεβιτς Μπάμπιτσεφ (Μόσχα, 2 Μαρτίου 1887 – Μόσχα, 1 Μαΐου 1963) σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και ταυτόχρονα μαθήτευσε στα εργαστήρια των Ιβάν Ντουντίν και Κονσταντίν Γιουόν (1905-1906). Τα χρόνια 1907-1913 παρακολούθησε μαθήματα στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και το 1913 συμμετείχε στην έκθεση Ο Kόσμος της Τέχνης. Μετά την αποφοίτησή του επισκέφθηκε τη Βιέννη, το Βερολίνο και το Παρίσι, όπου μαθήτευσε για σύντομο χρονικό διάστημα κοντά στον Αντουάν Μπουρντέλ. Το 1914 ταξίδεψε στην Ελλάδα. Με την επιστροφή του στη Μόσχα άνοιξε το δικό του εργαστήριο (1915).
Δίδαξε στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) (1918-1920) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ), (1920-1921). Ήταν μέλος της ομάδας γλυπτών «Μονόλιθος», στην οποία συμμετείχαν και οι Μπορίς Κορολιόφ, Βέρα Μούχινα και Σεργκέι Κομενκόφ (1919-1920). Η ομάδα αφοσιώθηκε στην πραγματοποίηση μνημειακών γλυπτών προπαγανδιστικού χαρακτήρα. Από τα τέλη του 1920 και μέχρι το 1923 ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (IΝΧΟΥΚ) της Μόσχας, όπου συνδέθηκε με τους κονστρουκτιβιστές και αναδείχθηκε ως εκπρόσωπος της θεωρίας και της μεθόδου του κινήματος. Από το 1923 υπήρξε διευθυντής της Σχολής Εργατών (ΡΑΜΠΦΑΚ) στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ. Τα χρόνια 1926-1929 συμμετείχε στις εκθέσεις της «Ένωσης Καλλιτεχνών Επαναστατικής Ρωσίας» (AΧΡΡ). Στη συνέχεια επέστρεψε σε μια αναπαραστατική γλυπτική και ταυτόχρονα ζωγράφιζε πίνακες επηρεασμένος έντονα από τον Σεζάν. Δίδαξε στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο (1930- 1943) και στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο (1944-1963) της Μόσχας.

en Alexei Vasilievich Babichev (Moscow, 2 March 1887 - Moscow, 1 May 1963) studied mathematics at Moscow University and at the same time studied in the workshops of Ivan Dudin and Konstantin Yuon (1905-1906). In 1907-1913 he attended courses at the Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture and in 1913 he participated in the exhibition The World of Art. After graduation he visited Vienna, Berlin and Paris, where he studied for a short time with Antoine Bourdelle. In 1914 he travelled to Greece. On his return to Moscow he opened his own studio (1915).
He taught at the Free State Artistic Workshops (SBOMAS) (1918-1920) and at the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHUUTEMAS) (1920-1921). He was a member of the sculpture group "Monolith", in which Boris Korolev, Vera Mukhina and Sergei Komenkov also participated (1919-1920). The group devoted itself to making monumental sculptures of a propaganda character. From the late 1920s until 1923 he was a member of the Moscow Institute of Artistic Education (INHUK), where he became associated with the Constructivists and emerged as a representative of the movement's theory and method. From 1923 he was director of the Workers' School (RABPFAK) in VKHUTEMAS. In the years 1926-1929 he participated in the exhibitions of the "Union of Artists of Revolutionary Russia" (AHRP). Then he returned to a representational sculpture and at the same time painted paintings strongly influenced by Cézanne. He taught at the Polygraphic Institute (1930- 1943) and the Architectural Institute (1944-1963) in Moscow.

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

Κωδικός ΥΠΠΟ: 19, Κωδικός Κωστάκη: C170, Κωδικός Pictura: C475

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Ο Κωστάκης απέκτησε το έργο από τη χήρα του καλλιτέχνη, Natalia Babicheva

Βιβλιογραφία

Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.
Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.
Lodder Chr., Russian Constructivism, Yale University 1983.
Κατασκευή, Ο Τάτλιν και ο κύκλος του, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2001.

Παρατηρήσεις

Συστατικά / Μέρη Έργου: Το έργο είναι αμφίπλευρο σύμφωνα με τη λίστα SMCA07, βλ. και Παρατηρήσεις.
Σημειώσεις - Παρατηρήσεις Έργου: Σύμφωνα με τη λίστα SMCA07 υπάρχει και «Pencil drawing on the back of original work».
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παρατηρήσεις: Για τον τίτλο βλ. Επιγραφές, σημείωση.
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine σ. 112, εικ. 66.
Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 319.

Δημιουργία - Παρατηρήσεις: 22 Απριλίου 1921. Για τη χρονολόγηση βλ. Επιγραφές, σημείωση.
Δημιουργία - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine σ. 112, εικ. 66.
Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 319.

Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Φάκελος Inkhuk

Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Καφέτση, εικ. 319.

Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Γραφίτης σε χαρτί
Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Κατά τη Rudenstine και την Καφέτση Ι στην πίσω όψη του έργου υπάρχει σφραγίδα του Inkhuk αρ. 19 και σημείωση με το χέρι της Babicheva: «Σύμφωνα με τα αρχεία του Inkhuk, το έργο έχει τίτλο «Σύνθεση» και είναι χρονολογημένο στις 22/04/21».βλ. Rudenstine σ. 112, εικ. 66, Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 319.

Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07


Ιστορικό έργου: Το έργο ανήκει στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk (βλ. και Γενικό Πλαίσιο). Όλες οι εργασίες των μελών του Inkhuk που περιλαμβάνονται στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk, ανήκαν σε φάκελο του γλύπτη Babichev που η χήρα του παρέδωσε στο συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη. Ο φάκελος περιλαμβάνει ομάδα 22 σχεδίων [Babichev, Ioganson, Korolev, Ladovsky, Medunetsky, Stenberg, Tarabukin και χωρίς σφραγίδα του Inkhuk των Popova (2) Bubnova (3) και Ioganson (2)], που αποτελούσαν ένα ξεχωριστό σχέδιο (πρόγραμμα) από την εποχή της συνεργασίας του καλλιτέχνη με το Inkhuk (Institut khudozhestevennoi kultury - Ινστιτούτο Ζωγραφικής Παιδείας). Κατά τη Rudenstine παρότι τα αρχεία του Inkhuk δεν ήταν προσβάσιμα γίνεται η υπόθεση ότι επειδή δεν φέρουν όλα τα έργα τη σφραγίδα το Inkhuk ενώ υπάρχουν κενά στην αρίθμηση όσων την έχουν, ο χαρτοφύλακας δεν είναι πλήρης και κάποια από τα έργα του αρχικά δεν ανήκαν εκεί. Ωστόσο καθώς σημαντικές συζητήσεις έλαβαν χώρα στο Inkhuk στις αρχές του 1921 και εμφανίστηκαν κάποιοι ρητοί ορισμοί των εννοιών «σύνθεση» και «κατασκευή», ο χαρτοφύλακας, που αποτελούσε προφανώς τμήμα αυτής της διαδικασίας ορισμού, ρίχνει φως σε αυτές τις έννοιες μέσα στο πλαίσιο της εργαστηριακής ομαδικής δουλειάς του Babichev. Βλ. επίσης και Γενικό Πλαίσιο.


Ιστορικό έργου - Παραπομπές: Rudenstine, σσ. 110, 125.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Selim O.Khan – Magomedov, “Συζήτηση στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (Ίνχουκ) για το συσχετισμό Κατασκευής και Σύνθεσης”, Καφέτση Ι, σσ. 344-349
Selim O.Khan – Magomedov “Το INKhUK και η Κονστρουκτιβιστική Διαμάχη”, Κατασκευή, σσ. 220 και εξ.
Rudenstine, σ. 110-127.
Lodder, σ. 83 και εξ.

Τίτλοι συναφών έργων: Όλα τα υπόλοιπα έργα που ανήκουν στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk της Συλλογής Κωστάκη.



Συναφή έργα - Παραπομπές: Rudenstine, σσ. 110-127
Καφέτση Ι, σσ. 343-363.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 78, 110.
Καφέτση Ι, σ. 516, εικ. 319.
Αρχείο "Pictura"
Εκθέσεις/ Ιστορία Δανεισμών - Παραπομπές: Καφέτση Ι, εικ. 319.

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Ταύτιση: Το έργο ανήκει στην ομάδα έργων που έκαναν το 1921 οι καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας και μέλη του Inkhuk (Babichev, Ioganson, Medunedsky, Rodchenko, Stenberg, Udaltsova κ.α.) πάνω στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Βλ. επίσης Ιστορικό Έργου και Γενικό Πλαίσιο.
Με αφορμή τη θεωρητική συζήτηση που έλαβε χώρα στο Inkhuk επί σειρά τεσσάρων μηνών ως τον Απρίλιο του 1921 οι καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας και μέλη του Inkhuk (Babichev, Ioganson, Medunedsky, Rodchenko, Stenberg, Udaltsova κ.α.) επιδόθηκαν στο διάστημα αυτό σε εργασίες πάνω στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Αυτό συνέβη συγκεκριμένα όταν, μετά την αποχώρηση του Kandinsky στα τέλη του 1920, τη διοίκηση στο Ινστιτούτο ανέλαβαν οι Rodchenko, Stepanova, Babichev και N. Briusova και το Inkhuk εστιάστηκε στην Ομάδα Αντικειμενικής Ανάλυσης. Ο Babichev κατάρτισε τότε ένα νέο πρόγραμμα με βασικές πλευρές τη θεωρητική (ανάλυση του έργου τέχνης, συνειδητό ορισμό των βασικών προβλημάτων της τέχνης (χρώματος, faktura, υλικού, κατασκευής κλπ) και την εργαστηριακή. Η τελευταία περιλάμβανε μια ομάδα εργασιών σύμφωνα με ανεξάρτητη πρωτοβουλία ή με ένα σχέδιο (“αποστολή”), και μέσα σε αυτό το πλαίσιο όλα τα μέλη κατέθεσαν εργασία στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Μέσα σε αυτό το πρόγραμμα η Ομάδα Αντικειμενικής Ανάλυσης προοδευτικά εξελίχτηκε προς μια κονστρουκτιβιστική θεωρία της τέχνης.