CC-0152/Y.Ender-/C440-995
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-0152/Y.Ender-/C440-995
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Σχέδιο
- en Drawing
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Οργανική Παιδεία
- el Μοντέρνα τέχνη
- en Russian Avantgarde
- en Organic art
- en Modern art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Χωρίς τίτλο
- en Untitled
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Έντερ, Γιούρι (1898-1963)
- en Ender, Yurii (1898-1963)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1922
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1922
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1922
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 10.8
- Πλάτος σε εκατοστά
- 17.6
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Μολύβι σε χαρτί
- en Pencil on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Πρόκειται για ένα σχέδιο με μολύβι, που όμως δε χάνει σε δυναμική σε σύγκριση με τα έγχρωμα έργα του Γιούρι. Μοιάζει με ένα οργανικό μόρφωμα και αν θα παραπέμπαμε στη φύση θα βλέπαμε είτε μια μελισσοφωλιά, είτε ένα κυτταρικό οργανισμό, είτε κοραλιοειδείς σχηματισμούς. Είναι εξαιρετική η τεχνική του Γιούρι με την οποία πετυχαίνει μέσα από ένα ασπρόμαυρο σχέδιο να προκαλεί στο θεατή εικόνες.
- en It is a pencil drawing, but it does not lose momentum compared to Yurii's colour works. It looks like an organic formation and if we were to refer to nature we would see either a beehive, a cellular organism or coral-like formations. Yurii's technique is extraordinary in which he succeeds in evoking images in the viewer through a black and white drawing.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
- el Ο Yurii Vladimirovich Enter γεννήθηκε το 1898 στην Πετρούπολη. Υπήρξε ο μικρότερος γιος της πολυτάλαντης οικογένειας Ender (αδερφός των Boris, Ksenia και Maria). Την περίοδο 1918-1922 παρακολουθούσε μαθήματα στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια της Πετρούπολης (ΣΒΟΜΑΣ) στο εργαστήριο του Mikhail Matiushin. Σπούδασε εφαρμοσμένη υδρομηχανική και μετά την αποφοίτησή του το 1925 εργάστηκε στο Κρατικό Μουσείο Σιδηροδρομικών Μεταφορών. Το 1923 συμμετείχε στην Έκθεση Ζωγραφικής Όλων των Τάσεων των Καλλιτεχνών της Πετρούπολης. Πέθανε στο Λένινγκραντ το 1963.
- en Yurii Vladimirovich Enter was born in 1898 in Petersburg. He was the youngest son of the multi-talented Ender family (brother of Boris, Ksenia and Maria). In 1918-1922 he attended classes at the Free State Artistic Workshops of Petrograd (SBOMAS) in the workshop of Mikhail Matiushin. He studied hydro-engineering and after graduating in 1925 he worked at the State Museum of Railway Transport. In 1923 he participated in the Exhibition of Painting of All Trends of Artists in Petrograd. He died in Leningrad in 1963.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 4.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 995, Κωδικός Κωστάκη: C440, Κωδικός Pictura: C1188
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Οργανική Τέχνη. Η Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ, επιμ. John E. Bowlt, Nicoletta Misier, Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2022, σελ. 102 (κατάλογος έκθεσης)
Άννα Καφέτση (επιστημονική επιμέλεια), Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995.
Margareta Tillberg, Coloured Universe and the Russian Avant–Garde, Stockholm 2003.
Jean – Claude Marcadé, L’ Avant – Garde Russe 1907-1927, Paris 1995.
Eli Bornstein, Toward an organic art: Ecological Views of Man / Nature, στο περιοδικό THE STRUCTURIST, No 11, Saskatoon, Canada 1971, 58-68.
Evgenii Kovtun, The Third Path to Non-Objectivity, στον κατάλογο The Great Utopia. The Russian and Soviet Avant – Garde 1915-1932, the Solomon Guggenheim Foundation, Guggenheim Museum, New York 1992, 320-328, 326.
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Δημιουργία - Παραπομπές: Καφέτση, 672.
Tillberg, 79-80.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Ο Μιχαήλ Ματιούσιν, δάσκαλος του Γιούρι Έντερ, στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στη συνέχεια στο ΓΚΙΝΧΟΥΚ (Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας), πειραματιζόταν πάνω στη θεωρία της διευρυμένης όρασης και τις εφαρμογές της. Οι καλλιτέχνες έκαναν πειράματα πάνω στον τρόπο όρασης και αντίληψης των πραγματικών και ζωγραφικών στοιχείων. Βασικά ζητήματα της έρευνας ήταν η επίδραση του χρώματος σε ουδέτερο περιβάλλον, οι αλλαγές που αυτό προκαλεί στη φόρμα των σχημάτων και η σχέση ήχου και χρώματος, με βασικό άξονα τη διέγερση του νευρικού συστήματος.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Marcade, L’ Avant-Garde Russe, 345, 349.
Περιγραφή - Παραπομπές: Bornstein, Toward an organic art, 58-68.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Kovtun, Non-Objectivity, 326.
Κριτική Υποδοχή - Παρατηρήσεις: Τα έργα διευρυμένης όρασης, οι πειραματισμοί, τα θεωρητικά κείμενα και οι αναρίθμητες σπουδές χρώματος δημιούργησαν μια καινούρια σχολή στην επιστήμη του χρώματος η οποία από τη μια συνδύαζε την αντικειμενική όραση του θεατή και από την άλλη μέσα από το διαλογισμό "ζητούσε" από τον πειραματιζόμενο να "διευρύνει" τα όρια και τις δυνατότητές του, ώστε να πετύχει τη σύλληψη του διευρυμένου χώρου, του Νέου Ρεαλισμού του Χώρου όπως τον ονόμαζε ο Ματιούσιν. Τα έργα που προέκυψαν από την παραπάνω θεώρηση προκάλεσαν το ενδιαφέρον θεωρητικών και ζωγράφων μέχρι τις μέρες μας. Άλλωστε τα έργα διευρυμένης όρασης ζητούν από το θεατή να διευρύνει και ο ίδιος τα όριά του για να κατανοήσει το περιεχόμενό τους.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
-
Η εξέταση ενός οργανικού εικαστικού συστήματος οφείλει να καταγράφει όλες τις σχέσεις που προκύπτουν ανάμεσα στο χρώμα και το χώρο, το χρόνο, τον ήχο και την κίνηση. Το εργαστήριο του Matiushin πράγματι μελέτησε και κατέγραψε τις παραπάνω παραμέτρους ακολουθώντας μια πορεία από τη ρεαλιστική απεικόνιση του πραγματικού αντικειμένου στην αντίληψη του έργου ως αυτόνομο οργανισμό, τη σχέση του με τη φύση μέσα από τις αντιδράσεις των χρωμάτων και των σχημάτων που το συνθέτουν και τη σύλληψη μιας θεωρίας συμβατής με την καθολική αντίληψη της τέχνης ως ζωντανό οργανισμό.
Η Σχολή του Matiushin έδωσε τα καλύτερα αποτελέσματά της τη δεκαετία του 1920. Οι μη-αντικειμενικές αρχές και ιδιότητες της θεωρίας του, τόσο διαφορετικές από εκείνες του Σουπρεματισμού, πήραν μορφή μέσα από τα έργα των Enders και του ίδιου. Η καμπύλη γραμμή, και όχι η ευθεία, έγινε η βάση της εικαστικής δομής του έργου του, ενώ το χρώμα χρησιμοποιήθηκε σύμφωνα με τους οργανικούς νόμους της φύσης. Οι γραμμές αυτές αποτελούσαν το πρότυπο της δημιουργίας του, η οποία δεν αποσκοπούσε στο να αντιγράψει τη φύση, αλλά στο να αποδώσει με τη βοήθεια των εικαστικών μέσων τις «χειρονομίες» της φύσης πάνω στον καμβά. Για το Matiushin η ζωγραφική επιφάνεια αποτελεί τμήμα της φύσης, και τα στοιχεία που τη συνθέτουν –υφή, χρώμα, σχέδιο- λειτουργούν σύμφωνα με τους κανόνες που τη διέπουν.
