CC-0192/I.Kliun-/93.78-529
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-0192/I.Kliun-/93.78-529
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Σχέδιο
- en Drawing
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Μετα-Πρωτοπορία
- el Αφαιρετική σύνθεση
- el Μοντέρνα τέχνη
- en Russian Avantgarde
- en Post - Avantgarde
- en Abstract composition
- en Modern art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Χωρίς τίτλο
- en Untitled
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Κλιούν, Ιβάν (1873-1943)
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1933
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1933
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1933
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 31.1
- Πλάτος σε εκατοστά
- 21.8
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Ακουαρέλα και κάρβουνο σε χαρτί
- en Watercolor and charcoal on paper
- Τεχνικές
- el Σχέδιο
- en Drawing/ Sketch
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Ο Κλιουν έχει ζωγραφίσει πιθανότατα την εντύπωση που του προκάλεσε ο Βυθός της θάλασσας, της οποίας αν και δεν αναγνωρίζουμε τα στοιχεία, μας δίνεται αφαιρετικά η εντύπωσή τους. Προκαλλείται η εντύπωση της κίνησης και αυτά τα ελλιψοειδή σχήματα έχουν "τοποθετηθεί" το ένα πάνω στο άλλο, θυμίζοντας τα κολάζ των Κυβιστών του Συνθετικού Κυβισμού.
- en Kliun has probably painted his impression of the sea-bed, of which, although we do not recognize the elements, we are given an abstract impression. The impression of movement is evoked, and these incomplete shapes are "placed" on top of each other, reminiscent of the collages of the Synthetic Cubists.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) / Ιβάν Βασιλιεβίτς Κλιουν (Κλιουνκόφ)
Ο Ιβάν Βασιλιεβίτς Κλιουν (Κλιουνκόφ) γεννήθηκε το 1873 στο Μπολσίγιε Γκόρκι, της επαρχίας Βλαντιμίρ, ενώ από το 1881 ως το 1892 έζησε μαζί με την οικογένειά του στην Ουκρανία. Τα χρόνια 1892-1893 εργάστηκε ως λογιστής σε εργοστάσιο ζαχάρεως στην επαρχία Βορόνεζ. Την περίοδο 1892-1896 έζησε στην Πολωνία, όπου και παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας (1896). Το 1898, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου εργάστηκε ως λογιστής και από το 1900 μαθήτευσε σε διάφορα εργαστήρια, ανάμεσα στα οποία και αυτό του Φιόντορ Ρέρμπεργκ (1903-1906), όπου συνάντησε το Μαλέβιτς. Συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις στη Μόσχα, στην Πετρούπολη, στο Οριόλ και στο Κουρσκ. Την περίοδο 1914-16 δημιούργησε σειρές ανάγλυφων αι γλυπτών στο χώρο. Το 1915, υποστήριξε το Σουπρεματισμό του Μαλέβιτς και τα χρόνια 1915-16 συμμετείχε σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις της πρωτοπορίας όπως Τραμ V , 0,10, Το Μαγαζί και στην έκθεση της ομάδας Βαλές Καρό. Το 1918 ορίστηκε διευθυντής του Κεντρικού Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΙΖΟ ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), τα χρόνια 1918-21 ήταν Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ), στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) και κατά την περίοδο 1920-21 ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ). Στις δεκαετίες 1920-1930 δημιούργησε μια σειρά νεκρών φύσεων με γεωμετρικές φόρμες και χρωματικούς συνδυασμούς. Το 1922, παρουσίασε έργα του στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην Γκαλερί βαν Ντίμεν στο Βερολίνο. Κατά το διάστημα 1923-30 σχεδίασε μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και το 1925 στράφηκε στον Πουρισμό. Το 1936, ζωγράφισε μία μνημειακή σύνθεση για τον προθάλαμο του Πανρωσικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Αλιείας και Ωκεανογραφίας με τίτλο Η Ζωή στη Θάλασσα. Πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου του 1943. -
en
Ivan Vasilievich Kliun (Kliunkov) was born in 1873 in Bolshie Gorky, Vladimir Province, and from 1881 to 1892 he lived with his family in Ukraine. In 1892-1893 he worked as an accountant in a sugar factory in Voronezh province. In 1892-1896 he lived in Poland, where he attended classes at the Warsaw School for the Promotion of Arts (1896). In 1898, he moved to Moscow, where he worked as an accountant and from 1900 he studied in various workshops, including that of Fyodor Rerberg (1903-1906), where he met Malevich. He participated in various exhibitions in Moscow, Petersburg, Oriol and Kursk. In 1914-16 he created series of reliefs and sculptures in space. In 1915, he supported Malevich's Suprematism and in 1915-16 he participated in all the major avant-garde exhibitions such as Tram V , 0,10, The Shop and the exhibition of the Vales Caro group. In 1918 he was appointed director of the Central Exhibition Office of the Visual Arts Department of the People's Commissariat of Enlightenment (IZO NARKOMBROS), in 1918-21 he was a professor of painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS), the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHUTEMAS) and in 1920-21 he was a member of the Institute of Artistic Education (INHUK).
In the 1920s-1930s he created a series of still lifes with geometric forms and colour combinations. In 1922, he exhibited his works at the First Exhibition of Russian Art at the van Diemen Gallery in Berlin. Between 1923-30 he designed a series of futuristic publications and in 1925 he turned to Purism. In 1936, he painted a monumental composition for the lobby of the All-Russian Research Institute of Fisheries and Oceanography entitled Life at Sea.
He died on 13 December 1943.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 12.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 529, Κωδικός Κωστάκη: 93.78, Κωδικός Pictura: C777
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 189
Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.
Νατάλια Αντάσκινα, Η τύχη της πρωτοπορίας την περίοδο του Ολοκληρωτισμού: Η μη - επίσημη τέχνη του 1920-1940 στη Συλλογή Κωστάκη, στον κατάλογο Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, Άννα Καφέτση (επιστημονική επιμέλεια) Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995.
Russian Avant-Garde. The George Costakis Collection, Angelica Zander Rudenstine (general editor), Νέα Υόρκη 1981, εικ. 227, σελ. 170.
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Abrams εικ. 227, σελ. 170.
Δημιουργία - Παραπομπές: Φως και Χρώμα, 644
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Πρόκειται για ένα ζωγραφικό σχέδιο της δεκαετίας του 1930, στο οποίο ο Κλιουν συνδυάζει την αφαίρεση με την εν δυνάμει παραστατική απόδοσή της.
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Να μεταφραστεί από τα ρωσικά η επιγραφή που αναφέρεται στο αρχείο Getty ότι υπάρχει στην πίσω πλευρά του έργου.
Περιγραφή - Παραπομπές: Αντάσκινα, Η τύχη της πρωτοπορίας, στον κατάλογο Καφέτση, 576-590.
Τίτλοι συναφών έργων: Ivan Kliun, Χωρίς τίτλο (186.80), 1933, γκουάς σε χαρτί, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
-
Ο Κλιουν είναι ορθολογικός καλλιτέχνης. Πολλά έργα του μπορούν να θεωρηθούν υπόδειγμα καλλιτεχνικού προσανατολισμού ή ορισμένου σταδίου εξέλιξης της καλλιτεχνικής μορφής. Δεύτερο μεγάλο προτέρημά του ήταν η τάση του για μίμηση και δανεισμό. Ίσως η μεθοδικότητά του και ο ορθολογισμός του να συνδέονται μ'αυτό. Την περίοδο της κρίσης της πρωτοπορίας, όταν παντού σταμάτησαν να εκφράζονται νέες ελκυστικές φόρμες, ο Κλιουν στράφηκε προς τα πίσω, στην ιστορία. Στις νεκρές φύσεις της περιόδου 1925-1932 ο Κλιουν προβάλλεται ως καθαρός εκπρόσωπος της "μετα-πρωτοπορίας", ζωγράφος εν μέρει του σαλονιού, αρκετά διακοσμητικός και πάντα ορθολογικός.
Τη δεκαετία του 1920 και κυρίως τη δεκαετία του 1930 οι καλλιτέχνες έπρεπε να προσαρμοστούν στα νέα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά πρότυπα που επέβαλε το καθεστώς μέσω του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού. Το 1934 διατυπώθηκαν από τους κομματικούς ιδεολόγους οι βασικές κατευθύνσεις για την τέχνη και άρχισε η σχεδιασμένη πάλη εναντίον των καλλιτεχνικών ρευμάτων που δεν εντάσσονταν στα προδιαγραμμένα πλαίσια. Αρκετοί λοιπόν από τους καλλιτέχνες επέσρεψαν πίσω στις ρίζες τους, επανεξέτασαν το ρεαλισμό, μια πιο λυρική εκδοχή του, ενώ άλλοι στράφηκαν στην επιστήμη και στην υπηρεσία της τέχνης μέσα από την παραγωγή.
