Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

CC-0205/I.Kliun-/207.80-503

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Έργο ζωγραφικής

en Painting

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Παραστατική τέχνη

el Τοπιογραφία

el Μοντέρνα τέχνη

en Russian Avantgarde

en Figurative art

en Landscape painting

en Modern art

Τίτλος έργου

el Χωρίς τίτλο

en Untitled

Δημιουργός

el Κλιούν, Ιβάν (1873-1943)

en Kliun, Ivan (1873-1943)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1928

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1928

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1928

Ύψος σε εκατοστά

19.5

Πλάτος σε εκατοστά

24.6

Υλικά

el Ακουαρέλα και μολύβι σε χαρτί

en Watercolor and ink on paper

Περιγραφή έργου

el Ο Κλιουν έχει ζωγραφίσει με προοπτική την άποψη ενός δρόμου, με τον ακαδημαϊκό τρόπο ζωγραφικής, σαν να μην έχει περάσει τη σουπρεματιστική περίοδό του. Δεξιά και αριστερά εικονίζονται δέντρα, τα οποία ρίχνουν τη σκιά τους στο δρόμο.

en Kliun has painted a perspective view of a street, in the academic manner of painting, as if he has not passed his Suprematist period. Trees are depicted on the right and left, casting their shadows on the street.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Ο Ιβάν Βασιλιεβίτς Κλιουν (Κλιουνκόφ) γεννήθηκε στο χωριό Μπολσίε Γκόρκι στην επαρχία Βλαντίμιρ.
Από το 1881 έως το 1892 η οικογένεια μετακομίζει στην Καμένκα της Ουκρανίας για καλύτερες συνθήκες ζωής. Το 1892 ο Κλιουν μεταβαίνει στο Λομζ της Πολωνίας και πραγματοποιεί τις πρώτες σπουδές ζωγραφικής το 1896 στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας. Το 1898 εγκαθίσταται στη Μόσχα, όπου βρίσκεται και η οικογένειά του, εργάζεται ως λογιστής και συνεχίζει τη ζωγραφική. Επισκέπτεται τα εργαστήρια των καλλιτεχνών Ilya Mashkov και του Fedor Rerberg και εκεί γνωρίζει τον Kazimir Malevich. Την περίοδο 1911-1916 τελεί ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού συνεταιρισμού «Σαλόν της Μόσχας» και συμμετέχει στις εκθέσεις του. Συμμετέχει σε εκθέσεις της πρωτοπορίας από το 1913, γίνεται μέλος της ομάδας «Ένωσης Νεολαίας» και της κοινότητας «Βαλές Καρό», γνωρίζεται με πολλούς καλλιτέχνες και γίνεται συνοδοιπόρους τους. Την περίοδο 1918-1921 είναι διευθυντής του Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ). Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Ρωσική Καλλιτεχνική Έκθεση στην Galerie Van Diemen στο Βερολίνο και στη συνέχεια στο Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ. Τα επόμενα χρόνια συνεχίζει τη δημοσίευση θεωρητικών κειμένων, σχεδιάζει μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και ασχολείται με την εικονογράφηση βιβλίων. Στρέφεται προς τον Πουρισμό και δημιουργεί νεκρές φύσεις με εμφανείς τις επιρροές, ενώ το 1934 ανακοινώνει το ενδιαφέρον του για την επιστροφή στη ρεαλιστική ζωγραφική.
Πεθαίνει στη Μόσχα το 1943.

en Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) was born in the village of Bolshie Gorky in Vladimir province.
From 1881 to 1892 his family moved to Kamenka, Ukraine for better living conditions. In 1892, Kliun moved to Lomz, Poland and made his first painting studies in 1896 at the School for the Promotion of Arts in Warsaw. In 1898 he settled in Moscow, where his family was located, worked as an accountant and continued painting. He visited the ateliers of the artists Ilya Mashkov and Fedor Rerberg and there he met Kazimir Malevich. In 1911-1916 he was a founding member of the Moscow Salon Artists' Association and participated in its exhibitions. He participates in avant-garde exhibitions from 1913, becomes a member of the "Youth Union" group and the "Vales Karo" community, meets many artists and becomes one of their companions. In the period 1918-1921 he was director of the Exhibition Office of the Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Enlightenment (NARKOMBROS), Professor of Painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS) and the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHOUTEMAS). In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the Galerie Van Diemen in Berlin and then at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In the following years he continued to publish theoretical texts, designed a series of futuristic publications and worked on book illustrations. He turned to Purism and created still lifes with obvious influences, and in 1934 he expressed his interest in returning to realistic painting.
He died in Moscow in 1943.

Αξία ασφάλισης

4.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

Κωδικός ΥΠΠΟ: 503, Κωδικός Κωστάκη: 207.80, Κωδικός Pictura: C759

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Βιβλιογραφία

Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.

Russian Avant-Garde. The George Costakis Collection. Angelica Zander Rudenstine (general editor), Νέα Υόρκη 1981, εικ. 322, σελ. 202.

Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, Άννα Καφέτση (επιστημονική επιμέλεια), τ. Ι, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995.

Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018

Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 228

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Abrams εικ. 322, σελ. 202.
Δημιουργία - Παραπομπές: Φως και Χρώμα, 644
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Παραστατική τέχνη
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Να ,μεταφραστεί η επίγραφή από τα ρωσικά που υπάρχει στο πίσω μέρος του έργου.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Χαραλαμπίδης, τ.ΙΙ, σελ. 131-132.
Τίτλοι συναφών έργων: Ivan Kliun, Χωρίς τίτλο (296.80), μελάνι και υδατόχρωμα σε χαρτί, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Το 1934, στο Α΄ Συνέδριο της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων, ο Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός ανακηρύχτηκε ως το επίσημο ρεύμα της μαρξιστικής αισθητικής. Το κίνημα απαιτούσε από τον καλλιτέχνη την πιστή, ιστορικά θεμελιωμένη απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατικής της εξέλιξη, όπως αυτά εκφράστηκαν από τους Maxim Gorky και Andrei Zhdanov. Ακολούθησαν το κλείσιμο Ινστιτούτων, η απαγόρευση εκθέσεων και εκδόσεων, η πίεση των αρχών για αφανισμό της πρωτοπορίας, η αναστολή κρατικών παραγγελιών και η ακύρωση επιχορηγήσεων. Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, αν και δεν ακολούθησαν το Σοσιαλιστικό Ρεαλισμό και τη στρατευμένη τέχνη του, επέστρεψαν πολλοί από αυτούς στη ρεαλιστική τέχνη, αφήνοντας πίσω τους τα ανεικονικά-πρωτοποριακά έργα τους. Ένας από τους πιο γνωστούς Ρώσους που επέστρεψε στη ρεαλιστική τέχνη είναι ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, ενώ εδώ έχουμε τον Ιβάν Κλιουν να αφήνει τα μονοχρωματικά σχήματά του και να μας παρουσιάζει ένα τοπίο.