Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

CC-0206/I.Kliun-/208.80-502

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Έργο ζωγραφικής

en Painting

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ημι-παραστατική τέχνη

el Ανθρώπινη φιγούρα

el Μοντέρνα τέχνη

en Semi-figurative art

en Human figure

en Modern art

Τίτλος έργου

el Χωρίς τίτλο

en Untitled

Δημιουργός

el Κλιούν, Ιβάν (1873-1943)

en Kliun, Ivan (1873-1943)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1920

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1920

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1920

Ύψος σε εκατοστά

17.5

Πλάτος σε εκατοστά

13

Υλικά

el Ακουαρέλα και μολύβι σε χαρτί

en Watercolor and pencil on paper

Τεχνικές

el Υδατογραφία

en Watercolor painting

Περιγραφή έργου

el Ο Κλιουν μας παρουσιάζει μια plein air τοπιογραφία στην οποία εικονίζεται ένα αποψιλωμένο δέντρο και μια φιγούρα να στέκεται στα δεξιά του με σκυμμένο το κεφάλι. Η τοπιογραφία αυτή συμπίπτει χρονικά με τις σουπρεματιστικές, ανεικονικές μελέτες του Κλιουν και είναι ενδιαφέρον πως ο ζωγράφος συνδύαζε και τις δύο τάσεις εκφράζοντας κάθε φορά διαφορετικά συναισθήματα και στέλνοντας ανάλογα μηνύματα.

en Kliun presents us with a plein air landscape painting depicting a defoliated tree and a figure standing to his right with his head bowed. This landscape painting coincides in time with Kliun's Suprematist, aniconic studies and it is interesting that the painter combined both trends, expressing different emotions and sending different messages each time.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Ο Ιβάν Βασιλιεβίτς Κλιουν (Κλιουνκόφ)γεννήθηκε στο χωριό Μπολσίε Γκόρκι στην επαρχία Βλαντίμιρ.
Από το 1881 έως το 1892 η οικογένεια μετακομίζει στην Καμένκα της Ουκρανίας για καλύτερες συνθήκες ζωής. Το 1892 ο Κλιουν μεταβαίνει στο Λομζ της Πολωνίας και πραγματοποιεί τις πρώτες σπουδές ζωγραφικής το 1896 στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας. Το 1898 εγκαθίσταται στη Μόσχα, όπου βρίσκεται και η οικογένειά του, εργάζεται ως λογιστής και συνεχίζει τη ζωγραφική. Επισκέπτεται τα εργαστήρια των καλλιτεχνών Ilya Mashkov και του Fedor Rerberg και εκεί γνωρίζει τον Kazimir Malevich. Την περίοδο 1911-1916 τελεί ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού συνεταιρισμού «Σαλόν της Μόσχας» και συμμετέχει στις εκθέσεις του. Συμμετέχει σε εκθέσεις της πρωτοπορίας από το 1913, γίνεται μέλος της ομάδας «Ένωσης Νεολαίας» και της κοινότητας «Βαλές Καρό», γνωρίζεται με πολλούς καλλιτέχνες και γίνεται συνοδοιπόρους τους. Την περίοδο 1918-1921 είναι διευθυντής του Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ). Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Ρωσική Καλλιτεχνική Έκθεση στην Galerie Van Diemen στο Βερολίνο και στη συνέχεια στο Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ. Τα επόμενα χρόνια συνεχίζει τη δημοσίευση θεωρητικών κειμένων, σχεδιάζει μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και ασχολείται με την εικονογράφηση βιβλίων. Στρέφεται προς τον Πουρισμό και δημιουργεί νεκρές φύσεις με εμφανείς τις επιρροές, ενώ το 1934 ανακοινώνει το ενδιαφέρον του για την επιστροφή στη ρεαλιστική ζωγραφική.
Πεθαίνει στη Μόσχα το 1943.

en Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) was born in the village of Bolshie Gorky in Vladimir province.
From 1881 to 1892 his family moved to Kamenka, Ukraine for better living conditions. In 1892, Kliun moved to Lomz, Poland and made his first painting studies in 1896 at the School for the Promotion of Arts in Warsaw. In 1898 he settled in Moscow, where his family was located, worked as an accountant and continued painting. He visited the ateliers of the artists Ilya Mashkov and Fedor Rerberg and there he met Kazimir Malevich. In 1911-1916 he was a founding member of the Moscow Salon Artists' Association and participated in its exhibitions. He participates in avant-garde exhibitions from 1913, becomes a member of the "Youth Union" group and the "Vales Karo" community, meets many artists and becomes one of their companions. In the period 1918-1921 he was director of the Exhibition Office of the Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Enlightenment (NARKOMBROS), Professor of Painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS) and the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHOUTEMAS). In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the Galerie Van Diemen in Berlin and then at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In the following years he continued to publish theoretical texts, designed a series of futuristic publications and worked on book illustrations. He turned to Purism and created still lifes with obvious influences, and in 1934 he expressed his interest in returning to realistic painting.
He died in Moscow in 1943.

Αξία ασφάλισης

3.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

Κωδικός ΥΠΠΟ: 502, Κωδικός Κωστάκη: 208.80, Κωδικός Pictura: C758

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Βιβλιογραφία

Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.

Άλα Λουκάνοβα, Από το Συμβολισμό στην Πρωτοπορία, στον κατάλογο Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, Άννα Καφέτση (επιστημονική επιμέλεια) Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995, 108-113.

Russian Avant-Garde. The George Costakis Collection, Angelica Zander Rudenstine (General editor), Νέα Υόρκη 1981, εικ. 317, σελ. 201.

Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018

Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 230

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Abrams εικ. 317, σελ. 201.
Δημιουργία - Παραπομπές: Φως και Χρώμα, 644
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Plein air τοπιογραφία
Τίτλοι συναφών έργων: Ivan Kliun, Χωρίς τίτλο (298.80), 1918, παστέλ σε χαρτί, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα στη Ρωσία ακμάζουν οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες της "Εταιρείας των Περιπλανώμενων" και ο νεότερος κλάδος τους, οι καλλιτέχνες που προσανατολίζονται προς το Συμβολισμό, όπως ο Βρούμπελ και ο Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, οι εμπρεσιονιστές της Μόσχας από την ομάδα της "Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών", η ένωση "Ο Κόσμος της Τέχνης", οι συμβολιστές καλλιτέχνες της δεύτερης γενιάς από την ένωση "Γαλάζιο Ρόδο", η οποία αποτέλεσε την αφετηρία των νέων καλλιτεχνικών τάσεων. Το 1910 εμφανίζονται οι καλλιτέχνες της ομάδας "Βαλές Καρό" στη Μόσχα και σχηματίζεται η "Ένωση Νεολαίας" στην Πετρούπολη, που συγκεντρώνει στις εκθέσεις της όλους τους καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας.