CC-0250/I.Kliun-/288.80-470
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-0250/I.Kliun-/288.80-470
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Σχέδιο
- en Drawing
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Σχέδια και τυπώματα
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Μετα-Πρωτοπορία
- el Παραγωγισμός
- en Drawings and prints
- en Russian Avantgarde
- en Post - Avantgarde
- en Productivism
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Χωρίς τίτλο
- en Untitled
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Κλιούν, Ιβάν (1873-1943)
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1941
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1941
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1941
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 26.6
- Πλάτος σε εκατοστά
- 18
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Αραιωμένο μελάνι σε χαρτί
- en Ink wash on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Ο Κλιούν είναι ορθολογικός καλλιτέχνης. Πολλά έργα του μπορούν να θεωρηθούν υπόδειγμα καλλιτεχνικού προσανατολισμού ή ορισμένου σταδίου εξέλιξης της καλλιτεχνικής μορφής. Δεύτερο μεγάλο προτέρημά του ήταν η τάση του για μίμηση και δανεισμό. Ίσως η μεθοδικότητά του και ο ορθολογισμός του να συνδέονται μ' αυτό. Την περίοδο της κρίσης της πρωτοπορίας, όταν παντού σταμάτησαν να εκφράζονται νέες ελκυστικές φόρμες, ο Κλιούν στράφηκε προς τα πίσω, στην ιστορία. Στις νεκρές φύσεις της περιόδου 1925-1932 ο Κλιούν προβάλλεται ως καθαρός εκπρόσωπος της "μετα-πρωτοπορίας", ζωγράφος εν μέρει του σαλονιού, αρκετά διακοσμητικός και πάντα ορθολογικός.
Εδώ έχουμε ένα σχέδιο για ένα μνημείο για την Αγροτική Έκθεση του 1941. Ο Κλιούν στάλθηκε στην Ufa την περίοδο του πολέμου. -
en
Kliun is a rational artist. Many of his works can be seen as exemplary of artistic orientation or a certain stage in the development of artistic form. His second great merit was his tendency to imitate and borrow. Perhaps his methodicalness and rationality are linked to this. In the period of the crisis of the avant-garde, when everywhere new attractive forms ceased to express themselves, Kliun turned backwards, to history. In the still lifes of the period 1925-1932, Kliun is projected as a pure representative of the "post-protopography", a painter partly of the salon, quite decorative and always rational.
Here we have a drawing for a monument for the Agricultural Exhibition of 1941. Kliun was sent to Ufa in the war period.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ο Ιβάν Βασιλιεβίτς Κλιουν (Κλιουνκόφ)γεννήθηκε στο χωριό Μπολσίε Γκόρκι στην επαρχία Βλαντίμιρ.
Από το 1881 έως το 1892 η οικογένεια μετακομίζει στην Καμένκα της Ουκρανίας για καλύτερες συνθήκες ζωής. Το 1892 ο Κλιουν μεταβαίνει στο Λομζ της Πολωνίας και πραγματοποιεί τις πρώτες σπουδές ζωγραφικής το 1896 στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας. Το 1898 εγκαθίσταται στη Μόσχα, όπου βρίσκεται και η οικογένειά του, εργάζεται ως λογιστής και συνεχίζει τη ζωγραφική. Επισκέπτεται τα εργαστήρια των καλλιτεχνών Ilya Mashkov και του Fedor Rerberg και εκεί γνωρίζει τον Kazimir Malevich. Την περίοδο 1911-1916 τελεί ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού συνεταιρισμού «Σαλόν της Μόσχας» και συμμετέχει στις εκθέσεις του. Συμμετέχει σε εκθέσεις της πρωτοπορίας από το 1913, γίνεται μέλος της ομάδας «Ένωσης Νεολαίας» και της κοινότητας «Βαλές Καρό», γνωρίζεται με πολλούς καλλιτέχνες και γίνεται συνοδοιπόρους τους. Την περίοδο 1918-1921 είναι διευθυντής του Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ). Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Ρωσική Καλλιτεχνική Έκθεση στην Galerie Van Diemen στο Βερολίνο και στη συνέχεια στο Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ. Τα επόμενα χρόνια συνεχίζει τη δημοσίευση θεωρητικών κειμένων, σχεδιάζει μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και ασχολείται με την εικονογράφηση βιβλίων. Στρέφεται προς τον Πουρισμό και δημιουργεί νεκρές φύσεις με εμφανείς τις επιρροές, ενώ το 1934 ανακοινώνει το ενδιαφέρον του για την επιστροφή στη ρεαλιστική ζωγραφική.
Πεθαίνει στη Μόσχα το 1943. -
en
Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) was born in the village of Bolshie Gorky in Vladimir province.
From 1881 to 1892 his family moved to Kamenka, Ukraine for better living conditions. In 1892, Kliun moved to Lomz, Poland and made his first painting studies in 1896 at the School for the Promotion of Arts in Warsaw. In 1898 he settled in Moscow, where his family was located, worked as an accountant and continued painting. He visited the ateliers of the artists Ilya Mashkov and Fedor Rerberg and there he met Kazimir Malevich. In 1911-1916 he was a founding member of the Moscow Salon Artists' Association and participated in its exhibitions. He participates in avant-garde exhibitions from 1913, becomes a member of the "Youth Union" group and the "Vales Karo" community, meets many artists and becomes one of their companions. In the period 1918-1921 he was director of the Exhibition Office of the Department of Visual Arts of the People's Commissariat of Enlightenment (NARKOMBROS), Professor of Painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS) and the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHOUTEMAS). In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition at the Galerie Van Diemen in Berlin and then at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In the following years he continued to publish theoretical texts, designed a series of futuristic publications and worked on book illustrations. He turned to Purism and created still lifes with obvious influences, and in 1934 he expressed his interest in returning to realistic painting.
He died in Moscow in 1943.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 6.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 470, Κωδικός Κωστάκη: 288.80, Κωδικός Pictura: C731
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
-
el
Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.
Νατάλια Αντάσκινα, Η τύχη της πρωτοπορίας την περίοδο του Ολοκληρωτισμού: Η μη - επίσημη τέχνη του 1920-1940 στη Συλλογή Κωστάκη, στον κατάλογο Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, Άννα Καφέτση (επιστημονική επιμέλεια) Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995.
Russian Avant-Garde. The George Costakis Collection, Angelica Zander Rudenstine (general editor), Νέα Υόρκη 1981, εικ. 333, σελ. 205.
Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018
Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Θεσσαλονίκη 2021, σελ. 233
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Abrams εικ. 333, σελ. 205.
Δημιουργία - Παραπομπές: Φως και Χρώμα, 644
Περιγραφή - Παραπομπές: Αντάσκινα, Η τύχη της πρωτοπορίας, στον κατάλογο Καφέτση, 576-590.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
- Τη δεκαετία του 1920 και κυρίως τη δεκαετία του 1930 οι καλλιτέχνες έπρεπε να προσαρμοστούν στα νέα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά πρότυπα που επέβαλε το καθεστώς μέσω του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού. Το 1934 διατυπώθηκαν από τους κομματικούς ιδεολόγους οι βασικές κατευθύνσεις για την τέχνη και άρχισε η σχεδιασμένη πάλη εναντίον των καλλιτεχνικών ρευμάτων που δεν εντάσσονταν στα προδιαγραμμένα πλαίσια. Αρκετοί λοιπόν από τους καλλιτέχνες επέστρεψαν πίσω στις ρίζες τους και επανεξέτασαν το ρεαλισμό, ενώ άλλοι στράφηκαν στην επιστήμη και στην υπηρεσία της τέχνης μέσα από την παραγωγή.
