CC-0311/I.Kliun-/C566-442
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-0311/I.Kliun-/C566-442
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ζωγραφική
- el Ημι-παραστατική τέχνη
- en Painting
- en Semi-figurative art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Παραλία στο Γκουρζούφ
- en Gurzuf: Serf
- Language
- Ρωσική
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Κλιούν, Ιβάν (1873-1943)
- en Kliun, Ivan (1873-1943)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1923
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1923
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1923
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 16.1
- Πλάτος σε εκατοστά
- 23.1
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Ακουαρέλα και χαρτί σε χαρτί
- en Watercolor and paper on paper
- Τεχνικές
- el Υδατογραφία
- en Watercolor painting
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Ο καλλιτέχνης έχει πραγματευτεί το έργο με δύο τρόπους και τεχνικές. Στην αριστερή πλευρά για να περιγράψει τη θάλασσα έχει χρησιμοποιήσει μικρές και πλατιές πινελιές στα πλαίσια του ιμπρεσιονισμού, ενώ το παιδί που ετοιμάζεται να βουτήξει και τη γυναίκα με το καπέλο τα έχει ζωγραφίσει πιο αφαιρετικά, με μεγάλες πινελιές. Τα περιγράμματά των μορφών είναι καθαρά και ορίζουν τις μορφές στο χώρο. Δεν έχουμε πλήρη γνώση του χώρου και του χρόνου τέλεσης της σκηνής, αλλά αισθανόμαστε το αεράκι που φυσάει και τον ήλιο του καλοκαιριού, ακόμα και αν δεν μπορούμε να ορίσουμε αν είναι πρωί ή απόγευμα. Το έργο δε θυμίζει σε τίποτα τις ανεικονικές, σουπρεματιστικές μελέτες του Κλιουν των προηγούμενων και επόμενων χρόνων. Πιθανότατα ο Κλιουν να αποτυπώνει ένα πραγματικό γεγονός, να συλλαμβάνει δηλαδή μια πραγματική σκηνή στο Γκουρζούφ και το έργο να έχει ζωγραφιστεί plein air.
- en The artist has treated the work in two ways and techniques. On the left side, to describe the sea, he has used small and broad brushstrokes in the context of impressionism, while the child preparing to dive in and the woman in the hat have been painted more abstractly, with large brushstrokes. The contours of the figures are clear and define the figures in space. We do not have full knowledge of the time and place of the scene, but we can feel the breeze blowing and the summer sun, even if we cannot define whether it is morning or afternoon. The play is nothing like the aniconic, suprematist studies of Kliun's earlier and later years. It is likely that Kliun is capturing a real event, that is, capturing a real scene in Gurzuf, and that the work was painted plein air.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ivan Vasilyevich Kliun (Kliunkov) / Ιβάν Βασιλιεβίτς Κλιουν (Κλιουνκόφ)
Ο Ιβάν Βασιλιεβίτς Κλιουν (Κλιουνκόφ) γεννήθηκε το 1873 στο Μπολσίγιε Γκόρκι, της επαρχίας Βλαντιμίρ, ενώ από το 1881 ως το 1892 έζησε μαζί με την οικογένειά του στην Ουκρανία. Τα χρόνια 1892-1893 εργάστηκε ως λογιστής σε εργοστάσιο ζαχάρεως στην επαρχία Βορόνεζ. Την περίοδο 1892-1896 έζησε στην Πολωνία, όπου και παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή για την Προώθηση των Τεχνών της Βαρσοβίας (1896). Το 1898, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου εργάστηκε ως λογιστής και από το 1900 μαθήτευσε σε διάφορα εργαστήρια, ανάμεσα στα οποία και αυτό του Φιόντορ Ρέρμπεργκ (1903-1906), όπου συνάντησε το Μαλέβιτς. Συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις στη Μόσχα, στην Πετρούπολη, στο Οριόλ και στο Κουρσκ. Την περίοδο 1914-16 δημιούργησε σειρές ανάγλυφων αι γλυπτών στο χώρο. Το 1915, υποστήριξε το Σουπρεματισμό του Μαλέβιτς και τα χρόνια 1915-16 συμμετείχε σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις της πρωτοπορίας όπως Τραμ V , 0,10, Το Μαγαζί και στην έκθεση της ομάδας Βαλές Καρό. Το 1918 ορίστηκε διευθυντής του Κεντρικού Γραφείου Εκθέσεων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (ΙΖΟ ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), τα χρόνια 1918-21 ήταν Καθηγητής Ζωγραφικής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ), στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) και κατά την περίοδο 1920-21 ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ). Στις δεκαετίες 1920-1930 δημιούργησε μια σειρά νεκρών φύσεων με γεωμετρικές φόρμες και χρωματικούς συνδυασμούς. Το 1922, παρουσίασε έργα του στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην Γκαλερί βαν Ντίμεν στο Βερολίνο. Κατά το διάστημα 1923-30 σχεδίασε μια σειρά φουτουριστικών εκδόσεων και το 1925 στράφηκε στον Πουρισμό. Το 1936, ζωγράφισε μία μνημειακή σύνθεση για τον προθάλαμο του Πανρωσικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Αλιείας και Ωκεανογραφίας με τίτλο Η Ζωή στη Θάλασσα. Πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου του 1943. -
en
Ivan Vasilievich Kliun (Kliunkov) was born in 1873 in Bolshie Gorky, Vladimir Province, and from 1881 to 1892 he lived with his family in Ukraine. In 1892-1893 he worked as an accountant in a sugar factory in Voronezh province. In 1892-1896 he lived in Poland, where he attended courses at the Warsaw School for the Promotion of Arts (1896). In 1898, he moved to Moscow, where he worked as an accountant and from 1900 he studied in various workshops, including that of Fyodor Rerberg (1903-1906), where he met Malevich. He participated in various exhibitions in Moscow, Petersburg, Oriol and Kursk. In 1914-16 he created series of reliefs and sculptures in space. In 1915, he supported Malevich's Suprematism and in 1915-16 he participated in all the major avant-garde exhibitions such as Tram V , 0,10, The Shop and the exhibition of the Vales Caro group. In 1918 he was appointed director of the Central Exhibition Office of the Visual Arts Department of the People's Commissariat of Enlightenment (IZO NARKOMBROS), in 1918-21 he was a professor of painting at the Free State Artistic Workshops (SVOMAS), the Higher State Artistic and Technical Workshops (VHUTEMAS) and in 1920-21 he was a member of the Institute of Artistic Education (INHUK).
In the 1920s-1930s he created a series of still lifes with geometric forms and colour combinations. In 1922, he exhibited his works at the First Exhibition of Russian Art at the van Diemen Gallery in Berlin. Between 1923-30 he designed a series of futuristic publications and in 1925 he turned to Purism. In 1936, he painted a monumental composition for the lobby of the All-Russian Research Institute of Fisheries and Oceanography entitled Life at Sea. He died on 13 December 1943.
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 442, Κωδικός Κωστάκη: C566, Κωδικός Pictura: C442
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
-
el
Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis family
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
- Φως και Χρώμα στη Ρωσική Πρωτοπορία. Η Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδης Παπανικολάου (επιστημονική επιμέλεια), Κολωνία 2004. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη - Martin Gropius Bau, Βερολίνο - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Λούντβιχ, Βιέννη.
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Φως και Χρώμα αρ. 305, σελ. 373.
Δημιουργία - Παραπομπές: Φως και Χρώμα, 644
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Το έργο είναι ζωγραφισμένο τη δεκαετία του 1920 με στοιχεία από την αφαίρεση και τον ιμπρεσιονισμό.
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: το χαρτί πάνω στο οποίο είναι ζωγραφισμένο το έργο είναι κολλημένο πάνω σε άλλο χαρτί.
