CC-0375/G.Klutsis-/C637-322
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-0375/G.Klutsis-/C637-322
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Μοντέρνα τέχνη
- el Κονστρουκτιβισμός
- el Κατασκευή
- en Russian Avantgarde
- en Constructivism
- en Construction
- en Modern art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Κατασκευή
- en Construction
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Κλούτσις, Γκούσταβ (1895-1938)
- en Klucis, Gustav (1895-1938)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1921
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1921
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1921
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 37.3
- Πλάτος σε εκατοστά
- 16.6
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Μελάνι, μολύβι, ακουαρέλα, κιμωλία και γεωμετρικά όργανα σε χαρτί
- en Ink, pencil, watercolor, chalk and geometric instruments on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
- el Ασπρόμαυρη γραμμική σύνθεση όπου κυριαρχεί το κατακόρυφο στοιχείο που αποδίδεται με ένα κεντρικό σύνθετο στέλεχος, με το οποίο τέμνονται διαγώνια τρία επάλληλα, το ένα κάτω από το άλλο, γραμμικά πλέγματα σαν κεραίες ή κάνναβος. Το κάθε πλέγμα αποτελούν δύο σειρές παράλληλων ευθειών που τέμνονται κάθετα μεταξύ τους σχηματίζοντας σειρές μικρών τετραγώνων. Η όλη κατασκευή φαίνεται να «πατά» ή να ξεκινάει από μια τετράγωνη βάση διαγώνια τοποθετημένη, που σχηματίζεται από παράλληλες και κάθετα τεμνόμενες σκιασμένες γραμμές (εν είδη δρόμων).
- en A black and white linear composition dominated by a vertical element rendered by a central composite stem, which is intersected diagonally by three superimposed, one below the other, linear grids like antennas or cannabis. Each lattice consists of two rows of parallel lines that intersect vertically to form rows of small squares. The whole structure appears to "step" or start from a square base diagonally placed, formed by parallel and vertically intersecting shaded lines (in the manner of roads).
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
- el Ο Γκούσταβ Γκουστάβοβιτς Kλούτσις (Ρουιένα, κοντά στο Βόλμαρ, Λετονία, 16 Ιανουαρίου 1895 - εκτελέστηκε το 1938) σπούδασε στην Παιδαγωγική Σχολή του Βόλμαρ (1911-1912) και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρίγα (1913-1915). Το 1914 εγκαταστάθηκε στην Πετρούπολη, όπου σπούδασε στη Σχολή της Εταιρείας για την Προώθηση των Τεχνών (1915-1917) και ταυτόχρονα δούλεψε σαν σκηνογράφος στο Εργατικό Θέατρο Oχτένσκι. Tα χρόνια 1918-1921 σπούδασε στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) της Μόσχας. To 1918 συνάντησε τον Mαλέβιτς και το 1920 μαζί με τον Aντουάν Πέβσνερ και τον Ναούμ Γκάμπο συμμετείχε σε έκθεση στο Περίπτερο της Λεωφόρου Τβερσκόι της Μόσχας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ήταν ένα από τα πιο δραστήρια μέλη της πρωτοπορίας. Δημιούργησε πίνακες, χαρακτικά και φωτομοντάζ, σχεδίασε αφίσες, εκθέσεις, εγκαταστάσεις και ασχολήθηκε με την τυπογραφία. Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην «Γκαλερί βαν Ντίμεν» στο Βερολίνο. Το 1924 ξεκίνησε να διδάσκει στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ, με ειδικότητα τη θεωρία του χρώματος. Πρότεινε να δημιουργηθεί στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ ένα ξεχωριστό εργαστήριο για την τέχνη της προπαγάνδας, το «Εργαστήριο της Επανάστασης», το οποίο θα αντικαθιστούσε τις παραδοσιακές σχολές. Το 1928 υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Οκτώβρης». Η ζωγραφική του, μαζί με τα έργα των Λισίτσκι και Σένκιν, αποτελεί μια ξεχωριστή τάση στο σουπρεματισμό τη δεκαετία του 1920, διαφορετική από το θεωρητικό πρόγραμμα του Mαλέβιτς. Τη δεκαετία του 1930 συνέχισε να ασχολείται με το γραφιστικό σχέδιο και την τυπογραφία. Το 1937 υπήρξε ένας από τους σχεδιαστές του σοβιετικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
- en Gustav Gustavovich Klucis (Ruiena, near Volmar- Valmiera, Latvia, January 16th, 1895; executed in 1938) studied at the Teacher’s Seminary in Volmar (1911-1912) and he also attended the School of Fine Arts in Riga (1913-1915). In 1914 he moved to Petrograd and he attended the School of the Society for the Encouragement of the Arts (1915-1917). At the same time he worked as a stage designer at the Okhtenskii Workers’ Theatre. From 1918 to 1921 he studied in Moscow at the Free State Art Studios (SVOMAS). In 1918 he met Kazimir Malevich. In 1920 he took part with Antoine Pevsner and Naum Gabo in an exhibition at the Tverskoi Boulevard Pavilion in Moscow. In the early 1920’ he was an active member of the Moscow avant-garde. He produced paintings, prints and photomontages and designed posters, exhibitions, installations and was interested in typography. In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition in the “Galerie van Diemen” in Berlin. In 1924 he started teaching at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS), with specialization in the theory of colour. He proposed the creation of a single studio for propaganda art, a "Studio of the Revolution", as a section of the VKHUTEMAS, so as to take the place of the traditional faculties. In 1928 he was one of the founding members of the “October” group. Klucis’ painting, as well as the works of Lissitzky and Senkin, forms a distinct group within Suprematism in the 1920s, different from Malevich’s theoretical programme. In the 1930s he continued working as a poster and graphic designer. In 1937 he was one of the designers of the Soviet Pavilion at the Paris World Fair.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 8.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 322, Κωδικός Κωστάκη: 96.78, Κωδικός Pictura: C637
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- Αποκτήθηκε από τη γυναίκα του καλλιτέχνη, καλλιτέχνιδα V. I. Kulagina
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.
Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.
Gustav Klucis, Retrospective, Museum Fridericianum, Κάσελ 1991. - Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, Θεσσαλονίκη 2018, σελ. 191 (κατάλογος έκθεσης)
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 211, εικ. 355.
Καφέτση Ι, σ. 506, εικ. 275.
Gustav Klucis, Wl II, 25.
Δημιουργία - Παρατηρήσεις: Το έργο δεν είναι υπογεγραμμένο ούτε χρονολογημένο.
Δημιουργία - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 211, εικ. 355.
Για τα βιογραφικά βλ. Rudestine, σ. 206 και V. Rakitin, Καφέτση I, σ. 675.
Καφέτση Ι, σ. 506, εικ. 275.
Gustav Klucis, Wl II, 25.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Καφέτση Ι, εικ. 275.
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Γραφίτης και μελάνι σε χαρτί.
Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Περιγραφή - Παραπομπές: Dabrowski Μ., Καφέτση Ι, σ. 506.
Οginaskaja L., Gustav Klucis, σ. 105.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Dabrowski Μ., Καφέτση Ι, σ. 506.
Συναφή έργα - Παρατηρήσεις: Υπάρχουν μορφολογικές ομοιότητες με όλα τα «κονστρουκτιβιστικά» σχέδια του καλλιτέχνη αλλά και συνάφειες με το έργο του Lissitsky όπως και των Leonidov και του Melnikov. Βλ. σχετικά στην Ερμηνεία του έργου και Καφέτση Ι σχ.271, 273-282.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 206.
Καφέτση Ι, σ. 506, εικ. 275.
Εκθέσεις/ Ιστορία Δανεισμών - Παραπομπές: Καφέτση Ι, σ. 506, εικ. 275.
Gustav Klucis, Wl II, 25.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
- Στη δεκαετία του 1920 ο Klutsis έφτιαξε πολλά κονστρουκτιβιστικά έργα, μέσα από τα οποία διερευνούσε κατά την Μ. Dabrowski «τη δυναμική φόρμα, την τεχνική επεξεργασία και τα κοινά υλικά». Μορφολογικά εξερευνούσε, κατά την ίδια, τις δυνατότητες της χρησιμοποίησης της γραμμικής δομής συνδυάζοντάς την συχνά με τρισδιάστατες αρχιτεκτονικές φόρμες που συχνά παραπέμπουν στο σχεδιαστικό έργο των Lissitzky, Melnikov or Chernikhov.