Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

CC-0443/G.Klutsis-/C488 recto/ verso-599

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Έργο ζωγραφικής

en Painting

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Κονστρουκτιβισμός

el Γεωμετρική αφαίρεση

el Μοντέρνα τέχνη

en Russian Avantgarde

en Constructivism

en Geometric abstraction

en Modern art

Τίτλος έργου

el Χωρίς τίτλο

en Untitled

Δημιουργός

el Κλούτσις, Γκούσταβ (1895-1938)

en Klucis, Gustav (1895-1938)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

Περίπου 1921-1922

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1921

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1922

Ύψος σε εκατοστά

34.7

Πλάτος σε εκατοστά

27.4

Υλικά

el Ακουαρέλα σε χαρτί

en Watercolor on paper

Περιγραφή έργου

el Ασπρόμαυρη γραμμική σύνθεση που στηρίζεται κυρίως στην κάθετη αλληλοτομή διαγώνιας κατεύθυνσης ευθειών που μπορεί να συνθέτου επίπεδα ή στερεά και τη διασταύρωσή τους με κύκλους και τετράπλευρες επιφάνειες μια από τις οποίες χωρίζεται σε τρία ίσα ορθογώνια, διακοσμημένα με κοινό μοτίβο. Η σύνθεση είναι τοποθετημένη σε διαγώνια διεύθυνση (από κάτω αριστερά προς τα πάνω δεξιά).

en Black and white linear composition based mainly on the vertical intersection of diagonal straight lines that can be composed flat or solid and their intersection with circles and quadrilateral surfaces, one of which is divided into three equal rectangles, decorated with a common pattern. The composition is arranged in a diagonal direction (from bottom left to top right).

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Ο Γκούσταβ Γκουστάβοβιτς Kλούτσις (Ρουιένα, κοντά στο Βόλμαρ, Λετονία, 16 Ιανουαρίου 1895 - εκτελέστηκε το 1938) σπούδασε στην Παιδαγωγική Σχολή του Βόλμαρ (1911-1912) και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρίγα (1913-1915). Το 1914 εγκαταστάθηκε στην Πετρούπολη, όπου σπούδασε στη Σχολή της Εταιρείας για την Προώθηση των Τεχνών (1915-1917) και ταυτόχρονα δούλεψε σαν σκηνογράφος στο Εργατικό Θέατρο Oχτένσκι. Tα χρόνια 1918-1921 σπούδασε στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) και στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) της Μόσχας. To 1918 συνάντησε τον Mαλέβιτς και το 1920 μαζί με τον Aντουάν Πέβσνερ και τον Ναούμ Γκάμπο συμμετείχε σε έκθεση στο Περίπτερο της Λεωφόρου Τβερσκόι της Μόσχας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ήταν ένα από τα πιο δραστήρια μέλη της πρωτοπορίας. Δημιούργησε πίνακες, χαρακτικά και φωτομοντάζ, σχεδίασε αφίσες, εκθέσεις, εγκαταστάσεις και ασχολήθηκε με την τυπογραφία. Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην «Γκαλερί βαν Ντίμεν» στο Βερολίνο. Το 1924 ξεκίνησε να διδάσκει στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ, με ειδικότητα τη θεωρία του χρώματος. Πρότεινε να δημιουργηθεί στα ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ ένα ξεχωριστό εργαστήριο για την τέχνη της προπαγάνδας, το «Εργαστήριο της Επανάστασης», το οποίο θα αντικαθιστούσε τις παραδοσιακές σχολές. Το 1928 υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Οκτώβρης». Η ζωγραφική του, μαζί με τα έργα των Λισίτσκι και Σένκιν, αποτελεί μια ξεχωριστή τάση στο σουπρεματισμό τη δεκαετία του 1920, διαφορετική από το θεωρητικό πρόγραμμα του Mαλέβιτς. Τη δεκαετία του 1930 συνέχισε να ασχολείται με το γραφιστικό σχέδιο και την τυπογραφία. Το 1937 υπήρξε ένας από τους σχεδιαστές του σοβιετικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

en Gustav Gustavovich Klucis (Ruiena, near Volmar- Valmiera, Latvia, January 16th, 1895; executed in 1938) studied at the Teacher’s Seminary in Volmar (1911-1912) and he also attended the School of Fine Arts in Riga (1913-1915). In 1914 he moved to Petrograd and he attended the School of the Society for the Encouragement of the Arts (1915-1917). At the same time he worked as a stage designer at the Okhtenskii Workers’ Theatre. From 1918 to 1921 he studied in Moscow at the Free State Art Studios (SVOMAS). In 1918 he met Kazimir Malevich. In 1920 he took part with Antoine Pevsner and Naum Gabo in an exhibition at the Tverskoi Boulevard Pavilion in Moscow. In the early 1920’ he was an active member of the Moscow avant-garde. He produced paintings, prints and photomontages and designed posters, exhibitions, installations and was interested in typography. In 1922 he participated in the First Russian Art Exhibition in the “Galerie van Diemen” in Berlin. In 1924 he started teaching at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS), with specialization in the theory of colour. He proposed the creation of a single studio for propaganda art, a "Studio of the Revolution", as a section of the VKHUTEMAS, so as to take the place of the traditional faculties. In 1928 he was one of the founding members of the “October” group. Klucis’ painting, as well as the works of Lissitzky and Senkin, forms a distinct group within Suprematism in the 1920s, different from Malevich’s theoretical programme. In the 1930s he continued working as a poster and graphic designer. In 1937 he was one of the designers of the Soviet Pavilion at the Paris World Fair.

Αξία ασφάλισης

16.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

Κωδικός ΥΠΠΟ: 599, Κωδικός Κωστάκη: C488 recto/ verso, Κωδικός Pictura: C827

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Αποκτήθηκε από τη γυναίκα του καλλιτέχνη, καλλιτέχνιδα V. I. Kulagina

Βιβλιογραφία

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.

Παρατηρήσεις

Συστατικά / Μέρη Έργου: Πρόκειται για αμφίπλευρο έργο

Βλ. Παρατηρήρεις.
Σημειώσεις - Παρατηρήσεις Έργου: Η λίστα SMCA07 αναφέρεται σε Recto και Verso ως προς την τεχνική, δεν παρέχει όμως άλλες πληροφορίες για ύπαρξη ή όχι άλλου σχεδίου στην πίσω όψη του έργου. Δημοσιευμένο είναι ένα σχέδιο.


Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 208, εικ. 342.

Δημιουργία - Παρατηρήσεις: Το έργο δεν είναι υπογεγραμμένο ούτε χρονολογημένο.


Δημιουργία - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 208, εικ. 342.
Για τα βιογραφικά βλ. Rudestine, σ. 206 και V. Rakitin, Καφέτση I, σ. 675.

Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Σουπρεματισμός - Unovis.


Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Σημειώσεις: Πρέπει να σημειωθεί πως η ζωγραφική του Klutsis, μαζί με τα έργα του Lissitzky και του Senkin, αποτελούν ξεχωριστή τάση στον σουπρεματισμό της δεκαετίας του 1920, έξω από τα πλαίσια του φιλοσοφικού προγράμματος του Malevich, βλ. σχετικά Rudenstine, σ. 206.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Παραπομπές: Καφέτση Ι, σ. 484, εικ. 164.
Α. Shatskikh, Ούνοβις [Οι επιβεβαιωτές της νέας τέχνης], Καφέτση Ι, σ. 226 και εξ.
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Υδατόχρωμα και γραφίτης σε χαρτί.


Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Κατά τη λίστα SMCA07 τα υλικά είναι επακριβώς: Recto: watercolour, graphite Verso: ink, graphite.


Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Κατά τη λίστα SMCA07 τα υλικά είναι επακριβώς: Recto: watercolour, graphite Verso: ink, graphite.


Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Κατά τη λίστα SMCA07 τα υλικά είναι επακριβώς: Recto: watercolour, graphite Verso: ink, graphite.


Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: A. Shatskikh, Καφέτση, σ. 484.
Rudenstine, σ. 206.
V. Rakitin, Καφέτση Ι, σ. 688.
Τίτλοι συναφών έργων: Χωρίς τίτλο (Συλλογή Κωστάκη, 115.78)
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 206.

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Μεταξύ 1918-21 ο Klutsis σπούδαζε στη Μόσχα στα Svomas και μετά Vkhutemas, υπό τους K. Malevich και A. Pevsner. Το 1920 συμμετείχε με τον Pevsner και τον Naum Gabo σε έκθεση στο περίπτερο της Λεωφόρου Tverskoi στη Μόσχα ενώ το 1921 μαζί με άλλους μαθητές του Malevich στην έκθεση Unovis στην ίδια πόλη. Την περίοδο 1919-1921 ο καλλιτέχνης δημιούργησε κατά την Alexandra Shatskikh, «μια σειρά από μη-αντικειμενικές γραμμικές, χωρο-επιφανειακές και χρωματικές συνθέσεις, βάσει των σουπρεματιστικών ιδεών του Malevich».