Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

CC-0448/B.Korolev-/C176-389

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Σχέδιο

en Drawing

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Σχέδια και τυπώματα

el Κονστρουκτιβισμός

el Μοντέρνα τέχνη

en Russian Avantgarde

en Drawings and prints

en Constructivism

en Constructivism

en Modern art

Τίτλος έργου

el Σύνθεση

en Composition

Language

Ρωσική

Δημιουργός

el Κορολιόφ, Μπορίς (1885-1963)

en Korolev, Boris (1885-1963)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

08/04/1921

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1921

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1921

Τόπος δημιουργίας

ΙΝΧΟΥΚ, Μόσχα

Ύψος σε εκατοστά

16.1

Πλάτος σε εκατοστά

10.6

Υλικά

el Μολύβι και μελάνι σε χαρτί

en Pencil and ink on paper

Περιγραφή έργου

el Ανθρώπινη ολόσωμη φιγούρα σε προφίλ που βηματίζει, κατασκευασμένη με γραμμές και κυβιστικές φόρμες.

en Human full-length figure in profile that steps, made with lines and cubist forms.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Ο Μπορίς Ντανίλοβιτς Κορολιόφ γεννήθηκε στις 28 Δεκεμβρίου 1884 (9 Ιανουαρίου 1885) στη Μόσχα. Σπούδασε μαθηματικά και φυσική στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Συμμετείχε ενεργά στην επανάσταση του 1905 και για το λόγο αυτό διαγράφηκε από το Πανεπιστήμιο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1900 μαθήτευσε στα εργαστήρια των Φ. Ρέρμπεργκ, Ν. Ουλιάνοφ και Ι. Μασκόφ στη Μόσχα και το 1910 γράφτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών και ταυτόχρονα σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Αρχαιολογία. Το 1913 ταξίδευεσε σε πολλές πόλεις της Ευρώπης. Στο Παρίσι εργάστηκε μαζί με τον Α. Αρχιπένκο και γοητεύτηκε ιδιαίτερα από την γλυπτική του Ο. Ροντέν. Στην Σοβιετική Ρωσία εργάστηκε στον τομέα της μνημειακής γλυπτικής. Φιλοτέχνησε πολλά γλυπτά κατόπιν κρατικής ανάθεσης. Συνδέθηκε με τα μέλη του ΙΝΧΟΥΚ, ίδρυσε τον συνεταιρισμό γλυπτικής "Μονολίτ". Δίδαξε γλυπτική ως το 1951. Πέθανε στη Μόσχα στις 18 Ιουνίου 1963.

en Boris Danilovich Korolev was born on 28 December 1884 (9 January 1885) in Moscow. He studied mathematics and physics at Moscow University. He actively participated in the 1905 revolution and was therefore expelled from the University. In the late 1900s he studied in the workshops of F. Rerberg, N. Ulyanov and I. Maskov in Moscow and in 1910 he enrolled at the School of Fine Arts and at the same time studied art history and archaeology. In 1913 he travelled to many European cities. In Paris he worked with A. Archipenko and was particularly fascinated by the sculpture of O. Rodin. In Soviet Russia he worked in the field of monumental sculpture. He made many sculptures by state commission. He associated with the members of INHUK, founded the sculpture cooperative “Monolith”. He taught sculpture until 1951. He died in Moscow on June 18, 1963.

Αξία ασφάλισης

10.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

Κωδικός ΥΠΠΟ: 389, Κωδικός Κωστάκη: C176, Κωδικός Pictura: C477

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Ο Γιώργος Κωστάκης απέκτησε τον φάκελο ΙΝΧΟΥΚ στον οποίο περιλαμβάνονται και τα σχέδια του Μπορίς Κορολιόφ, από την Νατάλια Μπάμπιτσεβα, χήρα του Αλεξέι Μπάμπιτσεφ

Βιβλιογραφία

Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Κωστάκη, Γενική Επιμέλεια Άννα Καφέτση, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995.

Licht und Farbe in der Russischen Avant-Garde. Die Sammlung Costakis aus dem Staatlichen Museum fur Zeitgenossische Kunst Thessaloniki, Martin-Gropius-Bau Βερολίνο 2004-2005, Dumont 2004.

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.

Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Καφέτση εικ. 322, σελ. 352.
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παρατηρήσεις: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη (Μπ. Κ.) κάτω δεξιά. Υπογεγραμμένο και στο πίσω μέρος του χαρτιού, χρονολογημένο "8 Απριλίου 1921" και σφραγισμένο με την σφραγίδα του ΙΝΧΟΥΚ και την ένδειξη "Αρ. 3".
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Abrams, σελ. 115
Δημιουργία - Παρατηρήσεις: Ο Μπορίς Ντανίλοβιτς Κορολιόφ γεννήθηκε στις 28 Δεκεμβρίου 1884 (9 Ιανουαρίου 1885) στη Μόσχα. Σπούδασε μαθηματικά και φυσική στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Συμμετείχε ενεργά στην επανάσταση του 1905 και για το λόγο αυτό διαγράφηκε από το Πανεπιστήμιο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1900 μαθήτευσε στα εργαστήρια των Φ. Ρέρμπεργκ, Ν. Ουλιάνοφ και Ι. Μασκόφ στη Μόσχα και το 1910 γράφτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών και ταυτόχρονα σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Αρχαιολογία. Το 1913 ταξίδευεσε σε πολλές πόλεις της Ευρώπης. Στο Παρίσι εργάστηκε μαζί με τον Α. Αρχιπένκο και γοητεύτηκε ιδιαίτερα από την γλυπτική του Ο. Ροντέν. Στην Σοβιετική Ρωσία εργάστηκε στον τομέα της μνημειακής γλυπτικής. Φιλοτέχνησε πολλά γλυπτά κατόπιν κρατικής ανάθεσης. Συνδέθηκε με τα μέλη του ΙΝΧΟΥΚ, ίδρυσε τον συνεταιρισμό γλυπτικής "Μονολίτ". Δίδαξε γλυπτική ως το 1951. Πέθανε στη Μόσχα στις 18 Ιουνίου 1963.
Δημιουργία - Παραπομπές: Velikaia Utopia, Russkii i Sovetskii Avangard 1915-1932, Galart, Moscow 1993, σελ. 769-770
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Από το φθινόπωρο του 1920 ως την άνοιξη του 1921 το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ) της Μόσχας οργάνωσε υπό τον συντονισμό του Αλεξέι Μπάμπιτσεφ (μετά την αποχώρηση του ιδρυτικού διευθυντή Βασίλι Καντίνσκι) ένα εργαστήριο με θέμα την μελέτη της σχέσης "σύνθεσης" και "κατασκευής". Υπήρξε ένας δημιουργικός διάλογος που τελικά έβαλε τις βάσεις της θεωρίας του κονστρουκτιβισμού. Ο Γιώργος Κωστάκης απέκτησε στη συλλογή του από την Νατάλια Μπάμπιτσεβα, χήρα του Αλεξέι Μπάμπιτσεφ, φάκελο με πολλά από τα σχέδια που προέκυψαν από την μελέτη της σχέσης "σύνθεση" και "κατασκευή". Με τους τίτλους αυτούς έχουν σωθεί στη συλλογή Κωστάκη ζεύγη σχεδίων των Αλεξέι Μπάμπιτσεφ, Κάρελ Ιόγκανσον, Μπορίς Κορολιόφ, Νικολάι Λαντόφσκι, Κονσταντίν Μεντουνέτσκι, Λιουμπόβ Ποπόβα, Βλαντίμιρ Στένμπεργκ, Βαρβάρα Στεπάνοβα, Νικολάι Ταραμπούκιν και από ένα σχέδιο των Αλεξάντρ Ρότσενκο ("σύνθεση") και Ιβάν Κλιούν ("κατασκευή").
Ιστορικό έργου: Από το φθινόπωρο του 1920 ως την άνοιξη του 1921 το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ) της Μόσχας οργάνωσε υπό τον συντονισμό του Αλεξέι Μπάμπιτσεφ (μετά την αποχώρηση του ιδρυτικού διευθυντή Βασίλι Καντίνσκι) ένα εργαστήριο με θέμα την μελέτη της σχέσης "σύνθεσης" και "κατασκευής". Υπήρξε ένας δημιουργικός διάλογος που τελικά έβαλε τις βάσεις της θεωρίας του κονστρουκτιβισμού. Ο Γιώργος Κωστάκης απέκτησε στη συλλογή του από την Νατάλια Μπάμπιτσεβα, χήρα του Αλεξέι Μπάμπιτσεφ, φάκελο με πολλά από τα σχέδια που προέκυψαν από την μελέτη της σχέσης "σύνθεση" και "κατασκευή". Με τους τίτλους αυτούς έχουν σωθεί στη συλλογή Κωστάκη ζεύγη σχεδίων των Αλεξέι Μπάμπιτσεφ, Κάρελ Ιόγκανσον, Μπορίς Κορολιόφ, Νικολάι Λαντόφσκι, Κονσταντίν Μεντουνέτσκι, Λιουμπόβ Ποπόβα, Βλαντίμιρ Στένμπεργκ, Βαρβάρα Στεπάνοβα, Νικολάι Ταραμπούκιν και από ένα σχέδιο των Αλεξάντρ Ρότσενκο ("σύνθεση") και Ιβάν Κλιούν ("κατασκευή").
Τίτλοι συναφών έργων: Boris Korolev, Κατασκευή (C177), Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Η ιστορία των καλλιτεχνικών κινημάτων της «ρωσικής πρωτοπορίας» οριοθετείται κατά προσέγγιση στα χρόνια ανάμεσα στο 1910 και το 1930. Στα χρόνια αυτά μεσολαβεί η επανάσταση του Οκτωβρίου 1917 και η αλλαγή του πολιτικού συστήματος στη Ρωσία. Από τις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία διαμορφώθηκαν ορισμένες προϋποθέσεις υλικές, κοινωνικές και αισθητικές που κατέστησαν εύφορο το έδαφος για τη δημιουργία και ανάπτυξη πειραματικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Οι υλικές προϋποθέσεις αφορούσαν τα νέα τεχνολογικά επιτεύγματα (τηλέφωνο, τηλέγραφος, κινηματογράφος, αεροπλάνο κ.α.), τον εξηλεκτρισμό, την εκβιομηχάνιση, τον νέο αστικό χωροταξικό σχεδιασμό. Οι κοινωνικές προϋποθέσεις αφορούσαν την δηλωμένη από το 1905 λαϊκή επιθυμία για κοινωνικές αλλαγές λόγω της ανυπαρξίας εργατικού δικαίου και της συνεχιζόμενης φεουδαρχικής κατάστασης στην αγροτική οικονομία. Η κοινωνική δυσαρέσκεια εξαπλώθηκε σε όλα τα κοινωνικά στρώματα μετά την ήττα της Ρωσίας στον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο του 1905 και κυρίως μετά την μεγάλη οικονομική και διοικητική κρίση που ξέσπασε λόγω του ανοιχτού μετώπου στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η παρακμή στην οποία είχε οδηγηθεί η παλαιότερη τέχνη σε συνδυασμό με την επαναστατική νοοτροπία που είχε καταλάβει τα ρωσικά κοινωνικά στρώματα οδήγησαν στην αναζήτηση νέων μορφών τέχνης, συχνά μέσα από τη λαϊκή παράδοση, την αγιογραφία, την παιδική ζωγραφιά. Η επικράτηση της μορφής έναντι του περιεχομένου έγινε βασική αρχή των νέων πειραματισμών, εκδηλώθηκε θεωρητικά με τον φορμαλισμό και οδήγησε στην άνθηση όλων των τεχνών. Εκτός από τις εικαστικές τέχνες, μιλούμε για πρωτοπορία στο θέατρο, τον κινηματογράφο, την λογοτεχνία, τη μουσική. Συναντούμε επίσης την εφαρμογή της κάθε μορφής ριζοσπαστικής καλλιτεχνικής έκφρασης στην καθημερινή ζωή. Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας σχεδίαζαν θεατρικά κοστούμια και σκηνικά, εξέδρες για λαϊκές συγκεντρώσεις, υφάσματα και στολές εργασίας, οικιακά σκεύη, είδη καθημερινής χρήσης, με σκοπό να φέρουν την τέχνη στη ζωή, να καταργήσουν τις αστικές διακρίσεις. Μετά το 1917 ιδρύθηκαν νέοι θεσμοί και ιδρύματα που υποστήριζαν την τέχνη της πρωτοπορίας. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 άρχισε να σκληραίνει σταδιακά η στάση του καθεστώτος απέναντι στα κινήματα και τους εκπροσώπους της πρωτοπορίας, με αποτέλεσμα την ολοκληρωτική επιβολή το 1934 του δόγματος του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» και την καταδίκη της πρωτοποριακής τέχνης από το σταλινισμό, μία καταδίκη που συνδέθηκε στις περισσότερες περιπτώσεις με προσωπικές διώξεις εναντίον των καλλιτεχνών και με απαγόρευση έκθεσης των έργων τους.