CC-0455/I.Kudriashev-/132.78-381
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-0455/I.Kudriashev-/132.78-381
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Μοντέρνα τέχνη
- el Σουπρεματισμός
- en Russian Avantgarde
- en Suprematism
- en Modern art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Σχέδιο για το πρώτο Σοβιετικό θέατρο στο Όρενσμπουργκ
- en Drawing for the First Soviet Theatre in Orenburg
- Language
- Ρωσική
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Κουντριασόφ, Ιβάν (1896-1972)
- en Kudriashev, Ivan (1896-1972)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1920
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1920
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1920
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 13.3
- Πλάτος σε εκατοστά
- 39.1
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Ακουαρέλα, γκουάς και κολάζ σε χαρτί
- en Watercolor, gouache and collage on paper
- Τεχνικές
- el Κολάζ
- en Collage
- en Watercolor painting
- el Υδατογραφία
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Το 1919, ο Ιβάν Κουντριασόφ γράφτηκε στα δεύτερα Κρατικά Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια και παρακολούθησε μαθηματα στο εργαστήριο του Μαλέβιτς. Την ίδια χρονιά στάλθηκε από το Λαϊκό Κομισαριάτο στο Ορενμπούργκ για να αναλάβει τη διοργάνωση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην πόλη.
Η δραστηριότητα του Κουντριασόφ σε αυτό το επαρχιακό κέντρο είχε σαν αποτέλεσμα την ίδρυση ενός νέου παραρτήματος του Ούνοβις. Στη συλλογή του Γ. Κωστάκη διασώθηκε μια σπάνια φωτογραφία από την έκθεση των μελών του Ούνοβις του Ορενμπούργκ. Εκτός από τον Κουντριασόφ, στην ένωση είχαν προσχωρήσει η ζωγράφος Ν.Ι. Τιμοφέγιεβα -μελλοντική σύζυγός του- και ο ζωγράφος Σ.Ι. Κάλμικοφ. Στην έκθεση αυτή ο Κουντριασόφ παρουσίασε τα σχέδια των διακοσμητικών τοιχογραφιών του Πρώτου Καλοκαιρινού Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού του Ορενμπούργκ, όπου ο καλλιτέχνης έδειξε τη μεγάλη του μαεστρία στη χρήση της γεωμετρικής αφαίρεσης.
Η καθαρή, διακοσμητική όψη των τοιχογραφιών αντανακλούσε ένα από τα βασικά γνωρίσματα του σουπρεματισμού, δηλαδή τις υφολογικές δυνατότητες υλοιποίησής του σε μεγάλα μνημειώδη έργα, σε ολόκληρα συγκροτήματα. Ο Μαλέβιτς εκτιμούσε ιδιαίτερα τα σχέδια των διακοσμητικών τοιχογραφιών του Κουντριασόφ, τα οποία μάλιστα συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση του Ούνοβις που έγινε το Δεκέμβριο του 1921 στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας στη Μόσχα. Ο ίδιος ο Κουντριασόφ είχε περάσει το καλοκαίρι του στο Σμολένσκ και επέστρεψε στη Μόσχα το φθινόπωρο του 1921, όπου και έμεινε για μερικούς μήνες. -
en
In 1919, Ivan Kudriashov enrolled in the second State Free Artistic Workshops and attended classes at Malevich's workshop. In the same year he was sent by the People's Commissariat to Orenburg to take charge of organizing art education in the city.
Kudriashov's activity in this provincial centre resulted in the establishment of a new branch of Unovis. In the collection of G. Costakis's collection a rare photograph from the exhibition of the members of the Unovis of Orenburg was preserved. In addition to Kudriashov, the painter N.I. Timofeyeva - his future wife - and the painter S.I. Kalmykov had joined the association. At this exhibition Kudriashov presented the drawings of the decorative murals of the First Summer Theatre of the Red Army in Orenburg, where the artist showed his great mastery in the use of geometric abstraction.
The clean, decorative look of the murals reflected one of the key features of Suprematism, namely the stylistic possibilities of refining it into large monumental works, into entire complexes. Malevich particularly appreciated Kudriashov's drawings of decorative murals, which were even included in the exhibition of Unovitch's works held in December 1921 at the Institute of Artistic Education in Moscow. Kudriashov himself had spent his summer in Smolensk and returned to Moscow in the autumn of 1921, where he stayed for a few months.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
- el Ο Ivan Alexeevich Kudriashev γεννήθηκε το 1896 στην Καλούγκα. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα (1913-1917) και στη συνέχεια το 1918-1919 στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) της Μόσχας με δάσκαλο τον Kazimir Malevich. Το 1919 μετέβη κατόπιν εντολής του Λαϊκού Κομισαριάτου στο Όρενμπουργκ να αναλαμβάνει τη διοργάνωση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην πόλη και να οργανώσει τα Ελεύθερα Κρατικά Εργαστήρια. Στην «Πρώτη Κρατική Έκθεση» του Όρενμπουργκ εξέθεσε τα σχέδια για την τοιχογραφία του Πρώτου Σοβιετικού Θεάτρου. Επέστρεψε το 1921 στη Μόσχα όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Τη δεκαετία του 1920 επηρεασμένος από τις σύγχρονες επιστημονικές ανακαλύψεις και την ευρεία τάση ενασχόλησης με τη μελέτη του σύμπαντος, τα αστρονομικά φαινόμενα και την εξερεύνηση του διαστήματος δημιουργεί τις συνθέσεις του που εντάσσονται σε ένα ευρύτερο πλαίσιο κοσμικής αφηρημένης ζωγραφικής, στην οποία επανέρχεται και τις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Πέθανε το 1972 στη Μόσχα.
- en Ivan Alexeevich Kudriashev was born in 1896 in Kaluga. He studied at the Institute of Painting, Sculpture, and Architecture in Moscow from 1913 to 1917 and later, from 1918 to 1919, at the Free State Art Studios (SVOMAS) in Moscow, under the guidance of Kazimir Malevich. In 1919, he was sent by the People's Commissariat to Orenburg to organize art education in the city and set up the Free State Workshops. At the "First State Exhibition" in Orenburg, he exhibited the plans for the mural of the First Soviet Theater. He returned to Moscow in 1921, where he lived until the end of his life. In the 1920s, influenced by contemporary scientific discoveries and the widespread interest in the study of the universe, astronomical phenomena, and space exploration, he created compositions that fit into a broader framework of cosmic abstract painting, to which he returned in the 1950s and 1960s. He passed away in Moscow in 1972.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 30.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 381, Κωδικός Κωστάκη: 132.78, Κωδικός Pictura: C262
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930. Η Συλλογή Κωστάκη, Γενική Επιμέλεια Άννα Καφέτση, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, Αθήνα 1995.
Russian Avant-Garde. The George Costakis Collection. Angelica Zander Rudenstine (general editor), New York 1981, εικ. 409, σελ. 227.
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Abrams εικ. 409, σελ. 227.
Δημιουργία - Παραπομπές: Καφέτση, 676.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Ο «σουπρεματισμός» πρωτοπαρουσιάστηκε στην έκθεση «Τελευταία φουτουριστική έκθεση 0,10» στην Πετρούπολη το 1915. Τα σουπρεματιστικά έργα του Μαλέβιτς ήταν απαλλαγμένα από κάθε είδους αντικείμενο και παρουσίαζαν συνθέσεις γεωμετρικών σχημάτων και χρωμάτων που στόχο είχαν να δηλώσουν τον πρωτεύοντα ρόλο της φόρμας έναντι του περιεχομένου και να δηλώσουν ότι η φόρμα είναι αυτή που προσδίδει το περιεχόμενο και όχι το αντίθετο, όπως συνέβαινε έως τότε. Η λέξη «σουπρεματισμός» προέρχεται από τη λατινική ρίζα «suprem» (υπεροχή, κυριαρχία) και δηλώνει, σύμφωνα με τον Μαλέβιτς, την υπεροχή του χρώματος πάνω σε όλα τα άλλα τεχνικά μέρη του πίνακα. Ο Μαλέβιτς θεωρούσε τον εαυτό του ιδιότυπο ρεαλιστή, μόνο που έβλεπε τον ρεαλισμό σε μια φανταστική πραγματικότητα «στην οποία για να φτάσεις πρέπει να απομακρυνθείς από την ορατή πλευρά της ζωής». Ο Μαλέβιτς ίδρυσε την ομάδα «Supremus» στην οποία προσχώρησαν πολλοί καλλιτέχνες του κυβοφουτουρισμού όπως ο Ιβάν Κλιούν, η Λιουμπόβ Ποπόβα, η Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα, η Όλγα Ρόζανοβα κ.α. ενώ στην πόλη Βιτέμπσκ διηύθυνε την σχολή καλών τεχνών «Ούνοβις» (Επιβεβαιωτές της Νέας Τέχνης) που στόχο είχε να αλλάξει μέσα από την τέχνη την αισθητική αντίληψη των ανθρώπων. Έμβλημα του σουπρεματισμού έγινε το «Μαύρο Τετράγωνο» (1915) το οποίο εξέφραζε το τέλος της παλιάς τέχνης και ταυτόχρονα την αρχή της καινούργιας.
Περιγραφή - Παραπομπές: Καφέτση, 486.
Τίτλοι συναφών έργων: Ιβάν Κουντριασόφ, Σχέδιο για το πρώτο Σοβιετικό θέατρο στο Όρενσμπουργκ (127.78), Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.
Ιβάν Κουντριασόφ, Σχέδιο για το πρώτο Σοβιετικό θέατρο στο Όρενσμπουργκ (133.78), Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
- Η ιστορία των καλλιτεχνικών κινημάτων της «ρωσικής πρωτοπορίας» οριοθετείται κατά προσέγγιση στα χρόνια ανάμεσα στο 1910 και το 1930. Στα χρόνια αυτά μεσολαβεί η επανάσταση του Οκτωβρίου 1917 και η αλλαγή του πολιτικού συστήματος στη Ρωσία. Από τις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία διαμορφώθηκαν ορισμένες προϋποθέσεις υλικές, κοινωνικές και αισθητικές που κατέστησαν εύφορο το έδαφος για τη δημιουργία και ανάπτυξη πειραματικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Οι υλικές προϋποθέσεις αφορούσαν τα νέα τεχνολογικά επιτεύγματα (τηλέφωνο, τηλέγραφος, κινηματογράφος, αεροπλάνο κ.α.), τον εξηλεκτρισμό, την εκβιομηχάνιση, τον νέο αστικό χωροταξικό σχεδιασμό. Οι κοινωνικές προϋποθέσεις αφορούσαν την δηλωμένη από το 1905 λαϊκή επιθυμία για κοινωνικές αλλαγές λόγω της ανυπαρξίας εργατικού δικαίου και της συνεχιζόμενης φεουδαρχικής κατάστασης στην αγροτική οικονομία. Η κοινωνική δυσαρέσκεια εξαπλώθηκε σε όλα τα κοινωνικά στρώματα μετά την ήττα της Ρωσίας στον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο του 1905 και κυρίως μετά την μεγάλη οικονομική και διοικητική κρίση που ξέσπασε λόγω του ανοιχτού μετώπου στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η παρακμή στην οποία είχε οδηγηθεί η παλαιότερη τέχνη σε συνδυασμό με την επαναστατική νοοτροπία που είχε καταλάβει τα ρωσικά κοινωνικά στρώματα οδήγησαν στην αναζήτηση νέων μορφών τέχνης, συχνά μέσα από τη λαϊκή παράδοση, την αγιογραφία, την παιδική ζωγραφιά. Η επικράτηση της μορφής έναντι του περιεχομένου έγινε βασική αρχή των νέων πειραματισμών, εκδηλώθηκε θεωρητικά με τον φορμαλισμό και οδήγησε στην άνθηση όλων των τεχνών. Εκτός από τις εικαστικές τέχνες, μιλούμε για πρωτοπορία στο θέατρο, τον κινηματογράφο, την λογοτεχνία, τη μουσική. Συναντούμε επίσης την εφαρμογή της κάθε μορφής ριζοσπαστικής καλλιτεχνικής έκφρασης στην καθημερινή ζωή. Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας σχεδίαζαν θεατρικά κοστούμια και σκηνικά, εξέδρες για λαϊκές συγκεντρώσεις, υφάσματα και στολές εργασίας, οικιακά σκεύη, είδη καθημερινής χρήσης, με σκοπό να φέρουν την τέχνη στη ζωή, να καταργήσουν τις αστικές διακρίσεις. Μετά το 1917 ιδρύθηκαν νέοι θεσμοί και ιδρύματα που υποστήριζαν την τέχνη της πρωτοπορίας. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 άρχισε να σκληραίνει σταδιακά η στάση του καθεστώτος απέναντι στα κινήματα και τους εκπροσώπους της πρωτοπορίας, με αποτέλεσμα την ολοκληρωτική επιβολή το 1934 του δόγματος του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» και την καταδίκη της πρωτοποριακής τέχνης από το σταλινισμό, μία καταδίκη που συνδέθηκε στις περισσότερες περιπτώσεις με προσωπικές διώξεις εναντίον των καλλιτεχνών και με απαγόρευση έκθεσης των έργων τους.
