Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

CC-0854/L.Popova-/C313-576

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Τετράδιο σχεδίων

en Magazine

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Σχέδια και τυπώματα

el Σύνθεση

el Μοντέρνα τέχνη

en Drawings and prints

en Composition

en Modern art

Τίτλος έργου

el Τετράδιο σχεδίων 56 σελίδων με 77 σχέδια

en Sketchbook of 56 sheets with 77 drawings

Δημιουργός

el Ποπόβα, Λιουμπόβ (1889-1924)

en Popova, Liubov (1889-1924)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

1914

Πιο πρώιμη χρονολογία (από)

1914

Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)

1914

Ύψος σε εκατοστά

21.6

Πλάτος σε εκατοστά

17.6

Υλικά

el Μολύβι σε χαρτί

en Pencil on paper

Περιγραφή έργου

el Τετράδιο σχεδίων. Υπάρχει σε ορισμένες σελίδες αυθαίρετη αρίθμηση με κόκκινο παστέλ που δεν ανταποκρίνεται ακριβώς στον αριθμό των σχεδίων ή των σελίδων.

en Sketchbook. There is arbitrary numbering in red pastel on some pages that does not correspond exactly to the number of drawings or pages.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Η Λιουμπόβ Σεργκέγιεβνα Ποπόβα (Ιβανόφσκοε, κοντά στη Μόσχα, 24 Απριλίου 1889 - Μόσχα, 25 Μαίου 1924) σπούδασε στα εργαστήρια των Στανισλάβ Ζουκόφσκι, Iβάν Ντουντίν και Kονσταντίν Γιουόν στη Μόσχα (1907-1908). Tο διάστημα 1910-1912 ταξίδεψε στο Κίεβο, σε αρχαίες ρωσικές πόλεις και στην Ιταλία. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ, του Τζιότο, όπως επίσης και από την αρχαία ρωσική τέχνη και αρχιτεκτονική. Το 1912 δούλεψε στο εργαστήριο «Ο Πύργος» στη Μόσχα, μαζί με τον Τάτλιν. Το χειμώνα της ίδιας χρονιάς πήγε στο Παρίσι και εργάστηκε στην Ακαδημία «Λα Παλέτ», με δασκάλους τους Ανρί Λε Φοκονιέ και Ζαν Μετσενζέ, μαζί με τους Βέρα Πέστελ, Nαντιέζντα Ουνταλτσόβα και άλλους ρώσους καλλιτέχνες. Επέστρεψε στη Μόσχα το 1913. Τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο του 1914 εξέθεσε με την ομάδα «Βαλές-Καρό» και την άνοιξη της ίδιας χρονιάς ταξίδεψε στη Γαλλία και στην Ιταλία μαζί με τις Ίντα Μπουρμάιστερ και Βέρα Μούχινα. Την περίοδο 1915-1916 στράφηκε σε μια μη-αντικειμενική τεχνοτροπία στην οποία εμφανίζονται μορφές από τη ρωσική αγιογραφία και από την αρχαία ανατολίτικη αρχιτεκτονική (είχε επισκεφθεί τη Σαμαρκάνδη το 1916). Συμμετείχε στις εκθέσεις Πρώτη Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής :Tραμ V και Βαλές-Καρό το 1915 και το 1916 αντίστοιχα στη Μόσχα. Το 1916-1917 ήταν ενεργό μέλος της ομάδας «Σουπρέμους» και παρήγαγε σχέδια για τα εργοστάσια Βερμπόφκα στην Ουκρανία. Το 1918-1920 συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις ανάμεσα στις οποίες και στην Δέκατη Κρατική Έκθεση: Μη-Αντικειμενική Δημιουργία και Σουπρεματισμός στη Μόσχα. Το Νοέμβριο του 1918 επέστρεψε στη Μόσχα και από το 1920 δίδαξε στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) και ήταν μέλος του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ). Υπήρξε μια από τις δημιουργούς του νέου συστήματος της πρακτικής καλλιτεχνικής διδασκαλίας. Το 1921 συμμετείχε στην έκθεση 5 x 5=25 στην Μόσχα. Το 1922-1923 φιλοτέχνησε τα σκηνικά για τις παραγωγές του Βσέβολοντ Μέγιερχολντ των έργων Ο μεγαλόψυχος κερατάς του Φερνάν Kρόμελιχ και Γη σε αναβρασμό του Σεργκέι Tρετιακόφ. To 1924 ξεκίνησε να σχεδιάζει υφάσματα για το Πρώτο Κρατικό Εργοστάσιο Εκτύπωσης Υφασμάτων της Μόσχας. Επίσης φιλοτέχνησε σχέδια για βιβλία και εξώφυλλα περιοδικών, για πορσελάνες και για διαφημιστικές αφίσες. Τα έργα αυτά παρουσιάστηκαν σε έκθεση μετά το θάνατό της στη Μόσχα (1924), στο Κίεβο (1925) και στο Kρασνοντάρ (1926).

en Liubov Sergeevna Popova (Ivanovskoe near Moscow, April 24th, 1889- Moscow, May 25th, 1924) studied at the private studios of Stanislav Zhukovskii, Ivan Dudin and Konstantin Yuon in Moscow from 1907 to 1908. In the years 1909-1912 she traveled to Kiev, to ancient Russian cities and Italy. She was particularly impressed by the works of Mikhail Vrubel, Giotto as well as by the old Russian Art and architecture. In 1912 she worked with Tatlin in his studio, in Moscow, known as “The Tower”. In the winter of 1912 she moved to Paris and worked in the Academie La Palette, under Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger, with Vera Pestel, Nadezhda Udaltsova and other Russian artists. She returned to Moscow in 1913. In January- February 1914 she exhibited with the “Jack of Diamonds” group and in the spring of 1914 she traveled to France and Italy with Ida Burmeister and Vera Mukhina. In 1915-1916 she made a transition to a non-representational style, to which she applied the forms of Russian icon painting and ancient oriental architecture. She participated in the exhibition The First Futurist Exhibition of Paintings: Tramway V (Petrograd, 1915) and in the Jack of Diamonds (Moscow, 1916). In 1916-1917 she was an active member of the group “Supremus” and produced designs for the Verbovka’s Company in the Ukraine. She participated from 1918 to 1920 in various exhibitions, including the Tenth State Exhibition: Non-objective Creation and Suprematism in Moscow. In November 1918 she returned to Moscow. From 1920 onwards she taught at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS) and was a member of the Institute of Artistic Culture (INKHUK). She was one of the creators of the new system of practical artistic construction. She also participated in the 5 x 5 = 25 exhibition of 1921 in Moscow. During 1922-1923 she designed the stage sets for Vselovod Meierkhold’s productions of Fernard Kromenlick’s The Magnanimus Cuckold and Sergei Tretiakov’s Earth in Turmoil. In 1924 she started designing textiles for the First State Textile Print Factory in Moscow. She also executed designs for book and magazine covers, posters and porcelain. These artworks were presented at her posthumous exhibition, which traveled from Moscow (1924) to Kiev (1925) and to Krasnodar (1926).

Αξία ασφάλισης

200.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

Κωδικός ΥΠΠΟ: 576, Κωδικός Κωστάκη: C313, Κωδικός Pictura: C001

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Το έργο αγοράστηκε από τη συλλογή του αδελφού της καλλιτέχνιδας, Pavel Sergeevich Popov

Βιβλιογραφία

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981. Amazonen der Avantgarde. Amazons of the Avant-Garde. Berlin: Deutsche Guggenheim

Royal Academy, London

Peggy Guggenheim Museum, Venice

Guggenheim Museum, Bilbao

and Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1999-2000.
M. Yablonskaya: Women Artists of Russia’s New Age 1900-1935. London: Thames and Hudson, 1990.

Λιουμπόβ Ποπόβα. Φόρμα. Χρώμα. Χώρος, επιμ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Μόσχα 2019, σελ. 59

Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018

Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018

Licht und Farbe in der Russischen Avant-Garde. Die Sammlung Costakis aus dem Staatlichen Museum fur Zeitgenossische Kunst Thessaloniki, Martin-Gropius-Bau Βερολίνο 2004-2005, Dumont 2004.

Παρατηρήσεις

Συστατικά / Μέρη Έργου: Τετράδιο σχεδίων
Πρόκειται για τετράδιο σχεδίων το οποίο στη λίστα Smca το έργο περιγράφεται ως "Sketch Book 64 pp, 77 pencil drawings" και στη λίστα SMCA07 ως "Sketch Book 56 pp, 77 pencil drawings". Ακολουθείται η δεύτερη εκδοχή. Το έργο εξετάζεται συνολικά και τμηματικά.


Σημειώσεις - Παρατηρήσεις Έργου: To τετράδιο πρέπει να λάβει έναν κωδικό CC- και 54 υπο-κωδικούς αρίθμησης (1-54).
Είκοσι τρία σχέδια του τετραδίου έχουν δημοσιευθεί (βλ. Rudenstine).
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Rudenstine, εικ. 752-753, 756, 761,775-778, 781-787, 790 - 793, 796-799.
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παρατηρήσεις: Το τετράδιο σχεδίων στη λίστα Smca το έργο περιγράφεται ως "Sketch Book 64 pp, 77 pencil drawings" και στη λίστα SMCA07 ως "Sketch Book 56 pp, 77 pencil drawings". Εδώ ακολουθείται η δεύτερη εκδοχή. Η μετάφραση είναι της συντάκτριας.

Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Λίστα Smca

Δημιουργία - Παρατηρήσεις: Αρχείο “Pictura”: 1914.
Στη Λίστα SMCA07 αναφέρεται η χρονολογία 1919 στο πίσω εξώφυλλο.
Υπάρχει ασυμφωνία μεταξύ των δύο επίσημων πηγών. Βλ. και Επιγραφές. Επίσης βλ. βιβλιογραφία.

Δημιουργία - Παραπομπές: Αρχείο “Pictura”
Λίστα SMCA07
Rudenstine, εικ. 752-753, 756, 761,775-778, 781-787, 790 - 793, 796-799.

Μετρήσεις - Παρατηρήσεις: Προηγούμενη μέτρηση: 21,6 x 35 (17,5). Στη λίστα Smca οι διαστάσεις αναφέρονται ως 21 x 16,8 εκ. Βλ. Αρχείο “Pictura”, λίστα Smca.

Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Γραφίτης σε χαρτί

Λίστα SMCA07 : μέσο: γραφίτης υπόστρωμα: sketchbook (Cover: blue card held together with cloth, Pages: wove light-weight paper)

Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Μολύβι και μαύρη μελάνη σε χαρτί κατά το αρχείο “Pictura”


Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Μολύβι και μαύρη μελάνη σε χαρτί κατά το αρχείο “Pictura”


Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Υλικά και Τεχνικές - Παρατηρήσεις: Μολύβι και μαύρη μελάνη σε χαρτί κατά το αρχείο “Pictura”


Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Αρχείο “Pictura”: 1914Γ στο εξώφυλλο σημειωμένο με μολύβι.
Λίστα SMCA07: 1919Γ στο εξώφυλλο.
Υπάρχει ασυμφωνία μεταξύ των δύο επίσημων πηγών.





Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Αρχείο “Pictura”
Λίστα SMCA07
Περιγραφή - Παρατηρήσεις: Κάποια από τα σχέδια που λείπουν βρίσκονται στη Συλλογή Κωστάκη σε κορνίζες, τουλάχιστον από την έκθεση του 1978 στο Guggenheim, Νέα Υόρκη.

Περιγραφή - Παραπομπές: Αρχείο “Pictura”

Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παρατηρήσεις: Το πλαίσιο αναφέρεται στην περίπτωση που το τετράδιο χρονολογείται γύρω στο 1914.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Amazons, σ. 48
Women artists, σσ. 102, 241.
Αυλωνίτου Χ., σσ. 33-34.

Τίτλοι συναφών έργων: Τετράδια σχεδίων (C2, C5-C8)

Περιγραφή σχέσης με συναφή έργα: Τύπος σχέσης: Κοινή ομάδα έργων
Περιγραφή σχέσης: Στη Συλλογή Κωστάκη υπάρχουν αρκετά τετράδια σχεδίων της καλλιτέχνιδας με ανατομικές μελέτες γυμνών και ανδρικών μοντέλων, δέντρα και άλλα αντικείμενα της πρώιμης καλλιτεχνικής της περιόδου.

Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 344

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Το 1914, λίγο πριν το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η Popova επισκέφτηκε την Ιταλία (το πρώτο της ταξίδι εκεί έγινε το 1910 με την οικογένειά της) μαζί με τις γλύπτριες Vera Mukhina και Iza Burmeister. Οι καλλιτέχνιδες και φίλες πέρασαν δύο βδομάδες στη Ρώμη. Παντού σχεδίαζαν, ζωγράφιζαν και εξερευνούσαν τη γοτθική και αναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Η υποδοχή της καλλιτεχνικής παραγωγής της Αναγέννησης από την Popova υπήρξε ενθουσιώδης.