-
Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
-
el
Ο Βλαντίμιρ Eβγκράφοβιτς Tάτλιν (Μόσχα, 16 Δεκεμβρίου 1885 - Μόσχα, 31 Μαΐου 1953) παρακολούθησε μαθήματα στo Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας(1902-1903) και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Πένζα (1905-1910). Από το 1911 ως το 1914 εξέθεσε σε διάφορες εκθέσεις (στις εκθέσεις που διοργάνωσε ο Βλαντίμιρ Iζντέμπσκι, Οδησσός, 1910-1911⋅ εκθέσεις της «Ένωσης Νεολαίας», Πετρούπολη, 1911-14⋅ Ουρά γαϊδάρου, Μόσχα, 1912⋅ Βαλές-Καρό, Μόσχα, Πετρούπολη, 1913⋅ Σύγχρονη Ζωγραφική, Μόσχα, 1912-1913, 1914). Το 1911 οργάνωσε εργαστήριο στη Μόσχα, με το όνομα «Ο Πύργος», και φιλοτέχνησε τα σκηνικά για το έργο του Μ.Μ.Τομασέφσκι Ο Αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός και ο ανυπάκουος γιος του Αδόλφος⋅ οι τεχνικοί εκτέλεσαν όμως τα σχέδια του τόσο απρόσεκτα που ο Τάτλιν αρνήθηκε την πατρότητα. Το 1912-1913 επεξεργάστηκε μια σειρά σχεδίων για τα σκηνικά και τα κοστούμια της όπερας του Mιχαήλ Γκλίνκα Μια ζωή για τον Τσάρο και το 1915-1918 για την όπερα του Ρίτσαρντ Βάγκνερ Ο Ιπτάμενος Ολλανδός. Το 1914 ταξίδεψε στο Βερολίνο και μετά στο Παρίσι, όπου επισκέφθηκε το εργαστήριο του Πικάσο και είναι σχεδόν σίγουρο ότι είδε τις κυβιστικές του κατασκευές. Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία άρχισε να εργάζεται πάνω στα δικά του αντι-ανάγλυφα. Στις 10 Μαΐου 1914 στο εργαστήριο του παρουσίασε τα πρώτα του ανάγλυφα και αντι-ανάγλυφα, «συνθετικές-στατικές συνθέσεις». Μοίραζε το χρόνο του ανάμεσα στη Μόσχα και την Πετρούπολη, και ένας κύκλος από νεαρούς καλλιτέχνες σχηματίστηκε γύρω του. Το 1915 συμμετείχε σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις της πρωτοπορίας, ανάμεσα στις οποίες στην Πρώτη Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής: Τραμ V, στην Τελευταία Φουτουριστική Έκθεση Ζωγραφικής:0.10 στην Πετρούπολη και στην Έκθεση Ζωγραφικής: 1915 στη Μόσχα. Το 1916 οργάνωσε την έκθεση Το Μαγαζί στη Μόσχα. Το 1918 συνεργάστηκε με το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Κομισαριάτου Διαφώτισης (IZO NΑΡΚΟΜΠΡΟΣ), το 1919 πήγε στην Πετρούπολη και έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ). Το εργαστήριο του ονομαζόταν Εργαστήριο για Όγκους, Υλικά και Κατασκευές. Παράλληλα άρχισε να εργάζεται για το Μνημείο της Τρίτης Διεθνούς. Το Νοέμβριο του 1920 το μοντέλο του μνημείου παρουσιάστηκε στην Πετρούπολη και στη συνέχεια στη Μόσχα. Το 1923 συμμετείχε στην Έκθεση ζωγραφικής όλων των τάσεων των καλλιτεχνών της Πετρούπολης, δραστηριοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (ΙΝΧΟΥΚ) και οργάνωσε την παραγωγή του έργου του Βελιμίρ Χλέμπνικοφ Ζανγκέζι. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ενδιαφέρθηκε για το εφαρμοσμένο σχέδιο. Το 1925 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι. Το 1925-1927 δίδαξε φορμαλιστικές αρχές του θεάτρου και του κινηματογράφου στο Καλλιτεχνικό Ινστιτούτο του Κιέβου και από το 1927 ως το 1930 θεωρία των υλικών στο Τμήμα Ξύλου και Μετάλλων στη Σχολή Κεραμικής του Ανώτερου Κρατικού Καλλιτεχνικού-Τεχνικού Ινστιτούτου (ΒΧΟΥΤΕΪΝ). Aπό το 1929 άρχισε τη μελέτη σχεδιασμού μιας ιπτάμενης μηχανής που τη βάφτισε με το όνομα Λετάτλιν. Στις δεκαετίες 1930-1940 συνέχισε να εργάζεται ως σκηνογράφος και επέστρεψε στην αναπαραστατική ζωγραφική.
-
en
Vladimir Evgrafovich Tatlin (Moscow, December 16th, 1885; Moscow, May 31st, 1953)
attended the Institute of Painting, Sculpture and Architecture in Moscow (1902-1903) and studied at the School of Fine Arts in Penza (1905-1910). From 1911 till 1914 he exhibited at various exhibitions (Izdebsky Salons, Odessa, 1910-1911; “Union of Youth’s” exhibitions, St. Petersburg, 1911-1914; Donkey’s Tail, Moscow, 1912; Jack of Diamonds, Moscow, St.Petersburg, 1913; Contemporary Painting, Moscow, 1912-1913, 1914). In 1911 he organized a studio in Moscow called “The Tower” and designed the stage set for The Emperor Maximilian and his Disobedient Son Adolph by M.M. Tomashevsky; however, the scenery painters executed the designs so carelessly that Tatlin denied authorship. In 1912-1913 he worked on a series of sketches for the scenery and the costumes of Mikhail Glinka’s opera A life for the Tsar and in 1915-1918 for Richard Wagner’s opera The Flying Dutchman. In 1914 he traveled to Berlin and then to Paris, where he visited Picasso’s studio, and probably saw Picasso’s cubist constructions. He returned back to Russia and started working on his own counter-reliefs. On the 10th of May 1914, in his studio in Moscow, he held an exhibition of his first reliefs and counter-reliefs, “synthetic-static compositions”. He lived in Moscow, but spent long periods in Petrograd, where a circle of young artists was formed around him. In 1915 he participated in all the major avant-garde shows, including First Futurist Exhibition of Paintings: Tramway V and The Last Futurist Exhibition of Pictures: 0.10 in Petrograd and in the Painting Exhibition. The Year 1915 in Moscow. In 1916 he organized The Store exhibition in Moscow. In 1918 he collaborated with The Visual Arts Department of the People’s Commissariat for Enlightenment (IZO NARKOMPROS). He moved to Petrograd in 1919 and worked as an instructor at the Free State Art Studios (SVOMAS) in Petrograd. His workshop there was called Studio for Volumes, Materials and Constructions. At the same time he started working on the Monument for the Third International. In November 1920 the model was shown in Petrograd and then in Moscow. In 1923 he participated in the Exhibition of Paintings of Petrograd Artists of All Trends, he took an active part in the Institute of Artistic Culture (Inkhuk) and organized the production of Velimir Khlebnikov’s Zangezi. In the mid-1920s he started showing interest in applied art. In 1925 he took part in the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris. From 1925 to 1927 he taught formal disciplines in the theatre and cinema department of the Art Institute in Kiev and from 1927 to 1930 he taught “culture of materials” in the Department of wood and metalwork at the Faculty of ceramics at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEIN). From 1929 onwards he started working upon a flying machine, called Letatlin. In the 1930s-1940s he continued working as a stage designer and returned to figurative painting.
