CC-1041/K.Vialov-/815.79a-129
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-1041/K.Vialov-/815.79a-129
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Σχέδιο
- en Drawing
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Κονστρουκτιβισμός
- el Μοντέρνα τέχνη
- en Russian Avantgarde
- en Constructivism
- en Modern art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Σχέδιο για κατασκευή
- en Construction Drawing
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Βιάλοφ, Κονσταντίν (1900-1976)
- en Vialov, Konstantin (1900-1976)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1922
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1922
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1922
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 20.3
- Πλάτος σε εκατοστά
- 9.2
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Μολύβι σε χαρτί
- en Pencil on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Ασπρόμαυρη γραμμική σύνθεση που δομείται με βάση μονοδιάστατες (ευθεία), δισδιάστατες (τρίγωνα) και τρισδιάστατες (στερεό) επιφάνειες με έμφαση στην τεθλασμένη γραμμή και τη διαγώνια κυρίως διεύθυνση.
To έργο βρίσκεται σε κοινή κορνίζα με το έργο CC-1041/K.Vialov-/815.79b-130. -
en
Black and white linear composition structured on the basis of one-dimensional (straight line), two-dimensional (triangles) and three-dimensional (solid) surfaces with emphasis on the broken line and the diagonal direction.
The work is in a common frame with the work CC-041/K.Vialov-/815.79b-130.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
- el Ο Kονσταντίν Aλεξάντροβιτς Βιάλοφ (Μόσχα, 6 Απριλίου 1900 - Μόσχα 12 Ιουλίου 1976) σπούδασε στο Καλλιτεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο Στρόγκανοφ (1914-1917) της Μόσχας, με ειδικότητα στον σχεδιασμό υφασμάτων. Συνέχισε τις σπουδές του στα Ελεύθερα Κρατικά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (ΣΒΟΜΑΣ) της Μόσχας (1918-1920) και αργότερα στα Ανώτερα Κρατικά Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ) με δασκάλους τους Λεντούλοφ, Μοργκούνοφ και Καντίνσκι (1920-1924). Ήταν μέλος της ομάδας των «Συγκεκριμενιστών» (μαζί με τον Πιοτρ Βίλιαμς κ.ά.) στην Πρώτη Διαλογική Έκθεση των Ενώσεων Δραστικής Επαναστατικής Τέχνης (Μόσχα, 1924). Το 1925 έγινε μέλος της «Ένωσης Ζωγράφων του Καβαλέτου» και συμμετείχε στις εκθέσεις της (1925-1928). Εργάστηκε ως σκηνογράφος και συμμετείχε σε θεατρικές παραγωγές όπως αυτή του έργου Στένκα Ραζίν του Βασίλι Καμένσκι (1924). Σχεδίασε ακόμα αφίσες και βιβλία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 ζωγράφισε τοπία και στις δεκαετίες 1930-1950 διακρίθηκε ως θαλασσογράφος.
- en Konstantin Aleksandrovich Vialov (Vyalov) (Moscow, April 6th, 1900- Moscow, July 12th, 1976) attended from 1914 to 1917 the Stroganov Art and Industry Institute in Moscow, where he specialized in textile design. He continued his studies at the Free State Art Studios (SVOMAS) in Moscow (1918-1920) and afterwards at the Higher State Art-Technical Studios (VKHUTEMAS) under Lentulov, Morgunov and Kandinsky (1920-1924). He was a member of the Concretivist group and participated in the First Discussional Exhibition of Active Revolutionary Art (Moscow, 1924). In 1925 he became a member of the Society of Studio Artists (OST) and participated in various exhibitions (1925-1928). He worked as a stage designer and contributed to productions, such as Vasilii Kamenskii’s Stenka Razin in 1924. He was also a poster designer and book illustrator. By the end of the 1920s he started focusing on landscape painting. During the period 1930 - 1950 he evolved into a preminent marine painter.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 8.000 μαζί με το έργο CC-1041/K.Vialov-/815.79b-130
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 129, Κωδικός Κωστάκη: 815.79a, Κωδικός Pictura: C568
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- Το έργο αγοράστηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018.
Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.
Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παρατηρήσεις Έργου: Το έργο με αριθμ. κατ. 815.79 αποτελείται από δύο υπο-έργα, τα οποία έχουν καταγραφεί με δύο διαφορετικούς αριθμούς στη λίστα SMCA07. Δεν υπάρχει καμιά σημείωση για το αν τα δύο έργα συνανήκουν ή είναι κολλημένα σήμερα σε κοινή βάση ή αν είχαν κοινό πασπαρτού ήδη από την εποχή του καλλιτέχνη. Τα έργα περιγράφονται ξεχωριστά.
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παρατηρήσεις: Rudenstine : Δύο σχέδια για κατασκευές ραδιοφωνικών πύργων (μετάφραση της συντάκτριας)
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 493, εικ. 1153.
Δημιουργία - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 493, εικ. 1153.
Για τα βιογραφικά βλ. Rudestine, σ. 488 και V. Rakitin, Καφέτση I, σ. 670.
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Γραφίτης σε χαρτί
Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Σύμφωνα και με τη Rudenstine το έργο φέρει χρονολόγηση, βλ. Rudenstine, σ. 493, εικ. 1153.
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: V. Rakitin, Καφέτση Ι, σ. 670.
Rudenstine, σ. 488.
Τίτλοι συναφών έργων: Σχέδιο για κατασκευή (815.79 b, Συλλογή Κωστάκη)
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 488.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
- Μεταξύ 1920-1924 ο Vialov παρακολουθεί μαθήματα στα Vkhutemas της Μόσχας με καθηγητές τους A. Lentulov, A. Morgunov και V. Kandinsky.