CC-1052/A.Volkov-/285.78-1039
Item
Αντικείμενο/ Έργο
- Κωδικός έργου
- CC-1052/A.Volkov-/285.78-1039
- Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου
- el Έργο ζωγραφικής
- en Painting
- Μουσείο
- el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- en Museum of Modern Art
- Συλλογή
- el Συλλογή Κωστάκη
- en Costakis Collection
Θέμα
- Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)
- el Ρωσική Πρωτοπορία
- el Μετα-Πρωτοπορία
- el Γεωμετρική αφαίρεση
- el Ανθρώπινη φιγούρα
- el Μοντέρνα τέχνη
- en Russian Avantgarde
- en Post - Avantgarde
- en Geometric abstraction
- en Human figure
- en Modern art
Τίτλοι ή Ονόματα
- Τίτλος έργου
- el Τρεις γυναίκες
- en Three Women
Δημιουργία
- Δημιουργός
- el Βόλκοφ, Αλεξάντρ (1886-1957)
- en Volkov, Aleksandr (1886-1957)
- Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας
- 1921
- Πιο πρώιμη χρονολογία (από)
- 1921
- Πιο πρόσφατη χρονολογία (έως)
- 1921
Μετρήσεις
- Ύψος σε εκατοστά
- 23.6
- Πλάτος σε εκατοστά
- 24
Υλικά και Τεχνικές
- Υλικά
- el Γκουάς σε χαρτί
- en Gouache on paper
Περιγραφή αντικειμένου
- Περιγραφή έργου
-
el
Έγχρωμη γεωμετρική σύνθεση που δομείται από αλληλοτεμνόμενες ή εν μέρει αλληλοκαλυπτόμενες τετράπλευρες, τριγωνικές και καμπυλόγραμμες φόρμες που καταλαμβάνουν το σύνολο της ζωγραφικής επιφάνειας εν είδει μωσαϊκού ή υαλογραφήματος, εκ των οποίων αναδύονται τα σκυμμένα κεφάλια καθώς και τμήματα του σώματος (καμπύλα περιγράμματα, ζεύγη σφαιρών που αποδίδουν τα στήθη) τριών γυμνών γυναικών. Χρωματικά επικρατούν οι τόνοι του καφέ-πορτοκαλί, του κίτρινου, του κόκκινου και του μπλε.
Το έργο του Volkov μεταξύ 1917 και 1924-1925, ιδιαίτερο και προσωπικό, θεωρείται ότι συνδυάζει την παράδοση της αγιογραφίας και της ανατολικής τέχνης, το έργο του Vrubel και τη γεωμετρία της υαλογραφίας, με ίχνη τόσο του κυβισμού όσο και του σουπρεματισμού. Ο καλλιτέχνης, σε πλήρη δράση αυτή την εποχή, παρουσιάζει τα έργα του σε εκθέσεις στην Τασκένδη, στην Πρώτη έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βερολίνο (1922) και στο Άμστερνταμ (1923), ενώ το 1923 κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση στη Μόσχα. -
en
Colour geometric composition structured by intersecting or partially overlapping quadrilateral, triangular and curvilinear forms that occupy the entire surface of the painting in the form of a mosaic or stained glass, from which emerge the bent heads and body parts (curved contours, pairs of spheres representing the breasts) of three naked women. The predominant colours are tones of brown-orange, yellow, red and blue.
Volkov's work between 1917 and 1924-1925, unique and personal, is considered to combine the tradition of hagiography and oriental art, the work of Vrubel and the geometry of stained glass, with traces of both cubism and suprematism. The artist, in full activity at this time, exhibited his works in Tashkent, at the First Exhibition of Russian Art in Berlin (1922) and Amsterdam (1923), and in 1923 he had his first solo exhibition in Moscow.
Δημιουργός
- Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού
- el Ο Aleksandr Nikolaevich Volkov γεννήθηκε στο Skobelev του Ουζμπεκιστάν το 1886 και πέθανε στην Τασκένδη του Ουζμπεκιστάν το 1957. Ο Aleksandr Nikolaevich Volkov εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης το 1905 μετά την αποφοίτησή του από τη Στρατιωτική Ακαδημία του Όρενμπουργκ. Εγκαταλείποντας το σχολείο μετά από λίγα μόνο χρόνια μαθημάτων, γράφτηκε σε μαθήματα στο στούντιο ακουαρέλας του David Bortniker. Από το 1908 έως το 1910, σπούδασε στην Προπαρασκευαστική Σχολή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών με τον Vladimir Maiakovskii. Ο Βολκόφ παρακολούθησε την ιδιωτική σχολή τέχνης που διατηρούσε ο Μιχαήλ Μπερνστάιν από το 1910 έως το 1911. Από το 1912 έως το 1916, σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Κιέβου, στην Ουκρανία, με τους ζωγράφους Fedor Krichevskii και Vladimir Menk. Το 1919 διορίστηκε διευθυντής του Κρατικού Μουσείου Κεντρικής Ασίας στην Τασκένδη. Το 1922 έγινε διευθυντής του Θεάτρου Προλεταριακού Πολιτισμού στην Τασκένδη και εντάχθηκε στο AKhRR το 1927. Το 1941 του απονεμήθηκε ο τίτλος Επίτιμος Εργάτης των Τεχνών της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν. Ο Βολκόφ σχεδίασε περίπου δεκαέξι αφίσες για το στούντιο TASS μεταξύ Δεκεμβρίου 1941 και καλοκαιριού 1946. Το 1946 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος Λαϊκός Καλλιτέχνης της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν.
- en Aleksandr Nikolaevich Volkov was born in Skobelev, Uzbekistan, 1886 and died in Tashkent, Uzbekistan, 1957. Aleksandr Nikolaevich Volkov entered St. Petersburg University in 1905 after graduating from the Orenburg Military Academy. Dropping out of school after only a few years of coursework, he enrolled in classes in David Bortniker’s watercolor studio. From 1908 to 1910, he studied at the Preparatory School of the Imperial Academy of Arts with Vladimir Maiakovskii. Volkov attended the private art school maintained by Mikhail Bernshtein from 1910 to 1911. From 1912 to 1916, he studied at the Kiev Art School, Ukraine, with the painters Fedor Krichevskii and Vladimir Menk. In 1919 he was appointed director of the State Museum of Central Asia in Tashkent. In 1922 he became director of the Theater of Proletarian Culture in Tashkent, and joined AKhRR in 1927. In 1941 he was given the title Honored Worker of Arts of the Uzbek Soviet Socialist Republic. Volkov designed approximately sixteen posters for the TASS studio between December 1941 and the summer of 1946. In 1946 he was awarded the honorific title People’s Artist of the Uzbek Soviet Socialist Republic.
Αξία/ Εκτίμηση
- Αξία ασφάλισης
- 80.000
- Μονάδα
- el Στερλίνες
Τρέχουσα θέση/ φύλαξη
- Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση
- el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη
- Παλιός κωδικός
- Κωδικός ΥΠΠΟ: 1039, Κωδικός Κωστάκη: 285.78, Κωδικός Pictura: C168
Ιδιοκτησία συλλογής
- Τρόπος απόκτησης
- el Αγορά
- Προέλευση online
- el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη
- en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family
- Λεπτομέρειες προέλευσης
- Το έργο αγοράστηκε από τα δύο παιδιά του καλλιτέχνη, V. και Α. Volkov
Βιβλιογραφία
- Βιβλιογραφία
-
Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.
Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.
Licht und Farbe: Licht und Farbe in der Russischen Avant-Garde. Die Sammlung Costakis aus dem Staatlichen Museum fur Zeitgenossische Kunst Thessaloniki, Martin-Gropius-Bau Βερολίνο 2004-2005, Dumont 2004.
A. Volkov, Karavan prodolzhaet svoi put', ed. L. Kodzaeva, Academy of Arts of Uzbekistan, Tashkent 2007
Θεσσαλονίκη. Συλλογή Γιώργου Κωστάκη. Restart, [Κατάλογος ομώνυμης έκθεσης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 30.06.2018-16.09.2019], Θεσσαλονίκη 2018
Παρατηρήσεις
- Παρατηρήσεις
-
Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παρατηρήσεις: Λίστα SMCA07 : Two Women
Αρχείο "Pictura" : Τρεις γυναίκες
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine, σ. 495, εικ. 1160.
Licht und Farbe, σ. 70 εικ. 10.
Δημιουργία - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Λίστα SMCA07
Rudenstine, σ. 495, εικ. 1160.
Licht und Farbe, σ. 70 εικ. 10.
Για τα βιογραφικά βλ. Rudestine, σ. 494 και V. Rakitin, Καφέτση I, σ. 670.
Μετρήσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Υδατόχρωμα και μελάνι σε χαρτί κολλημένο σε χαρτί -
Λίστα SMCA07 : Watercolor, ink on paper lined onto paper.
Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Αρχείο "Pictura" : "A. Volkov" κάτω δεξιά
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: V. Rakitin, Καφέτση Ι, σ. 670.
Rudenstine, σ. 494.
Τίτλοι συναφών έργων: Όλα τα έργα του καλλιτέχνη της Συλλογής Κωστάκη
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 494.
Εκθέσεις/ Ιστορία Δανεισμών - Παραπομπές: Licht und Farbe, εικ. 10.
Other metadata
- Επιπρόσθετες πληροφορίες
- Το έργο του Volkov μεταξύ 1917 και 1924-1925, ιδιαίτερο και προσωπικό, θεωρείται ότι συνδυάζει την παράδοση της αγιογραφίας και της ανατολικής τέχνης, το έργο του Vrubel και τη γεωμετρία της υαλογραφίας, με ίχνη τόσο του κυβισμού όσο και του σουπρεματισμού. Ο καλλιτέχνης, σε πλήρη δράση αυτή την εποχή, παρουσιάζει τα έργα του σε εκθέσεις στην Τασκένδη, στην Πρώτη έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βερολίνο (1922) και στο Άμστερνταμ (1923), ενώ το 1923 κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση στη Μόσχα.
