Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Κωδικός έργου

MMA.CC.199

Είδος έργου/ Τύπος τεκμηρίου

el Σχέδιο

en Drawing

Μουσείο

el Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

en Museum of Modern Art

Συλλογή

el Συλλογή Κωστάκη

en Costakis Collection

Θέμα: Ταξινόμηση αντικειμένου/ έργου (Ύφος/ Τάση/ Ομάδες/ Κινήματα)

el Ρωσική Πρωτοπορία

el Γεωμετρική αφαίρεση

el Μοντέρνα τέχνη

en Russian Avantgarde

en Geometric abstraction

en Modern art

Τίτλος έργου

el Χωρίς τίτλο

en Untitled

Δημιουργός

el Μπούμπνοβα, Βαρβάρα (1886-1983)

en Bubnova, Varvara (1886-1983)

Χρονολογία/ Ημερομηνία δημιουργίας

el Αχρονολόγητο

en Undated

Ύψος σε εκατοστά

35.6

Πλάτος σε εκατοστά

22.1

Υλικά

el Μελάνι σε χαρτί

en Ink on paper

Περιγραφή έργου

el Ασπρόμαυρη γραμμική σύνθεση που δομείται με βάση μια κατακόρυφο ευθεία, η οποία εκτείνεται στο σύνολο σχεδόν του ύψους της ζωγραφικής επιφάνειας και διασταυρώνεται κάθετα με άλλη μικρότερη, οριζόντια ευθεία (κάτω αριστερά και προς το κέντρο) καθώς και με τμήμα ορθογωνίου και άλλο στενόμακρο ορθογώνιο, σκιασμένο μαύρο εσωτερικά, στο πάνω της τμήμα.

en Black and white linear composition structured on the basis of a vertical line, which extends almost the entire height of the painting surface and intersects vertically with another smaller, horizontal line (bottom left and towards the centre) as well as with a section of a rectangle and another narrow rectangle, shaded black on the inside, in its upper part.

Συνοπτικό βιογραφικό δημιουργού

el Η Μπούμπνοβα Βαρβάρα Ντμίτριεβνα γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του Ντμίτρι Καπιτόνοβιτς Μπούμπνοφ (;–1914), ενός τραπεζικού υπαλλήλου χαμηλότερης τάξης. Η μητέρα της Anna Nikolaevna (πατρικό όνομα Wolfe) (1854–1940) καταγόταν από μια παλιά ευγενή ρωσική οικογένεια και είχε μακρινή συγγένεια με τον Alexander Pushkin. Από το 1903 έως το 1905, η Μπούμπνοβα σπούδασε στο στούντιο της Εταιρείας Προώθησης Τέχνης. Από το 1907 έως το 1914 σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Παρακολούθησε το σχολείο με τον σύντομα διάσημο Pavel Filonov και τον μελλοντικό σύζυγό της Voldemārs Matvejs, ο οποίος ήταν ο πρώτος Ρώσος ερευνητής της Αφρικανικής Τέχνης. Το 1910 έγινε μέλος της Ένωσης Νέων και συμμετείχε σε εκθέσεις τέχνης με τους Mayakovsky, Burlyuk, Larionov, Goncharova και Malevich. Από το 1917 έως το 1922 η Μπούμπνοβα έζησε στη Μόσχα και εργάστηκε για το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού, μεταξύ άλλων, με τους Wassily Kandinsky, Robert Falk, Lyubov Popova, Varvara Stepanova και Alexander Rodchenko. Τον Νοέμβριο του 1920 σχημάτισε την Ομάδα Εργασίας για την Ανάλυση Στόχων με τους τρεις τελευταίους. Αυτό δημιουργήθηκε σε αντίθεση με αυτό που θεωρούσαν ως τον ατομικιστικό ψυχολογισμό του Καντίνσκι. Το 1923, μετακόμισε στην Ιαπωνία όπου έζησε μέχρι το 1958. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της εκεί, η Bubnova ζωγράφιζε κυρίως υδατογραφίες και λιθογραφίες. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στις ιαπωνικές τέχνες και της απονεμήθηκε το ιαπωνικό παράσημο του πολύτιμου στέμματος από τον Ιάπωνα αυτοκράτορα.

en Bubnova Varvara Dmitrievna was born in St. Petersburg into the family of Dmitry Kapitonovich Bubnov (?–1914), a bank clerk of lower rank. Her mother Anna Nikolaevna (maiden name Wolfe) (1854–1940) descended from an old noble Russian family and was distantly related to Alexander Pushkin. From 1903 to 1905, Bubnova studied in the studio of Art Promotion Society. From 1907 until 1914 she studied in the St. Petersburg Academy of Arts. She attended school with the soon-to-be famous Pavel Filonov and her future husband Voldemārs Matvejs, who was the first Russian researcher of African Art. In 1910 she became a member of the Youth Union and participated in art exhibitions with Mayakovsky, Burlyuk, Larionov, Goncharova, and Malevich. From 1917 until 1922 Bubnova lived in Moscow and worked for the Institute of Artistic Culture with among others Wassily Kandinsky, Robert Falk, Lyubov Popova, Varvara Stepanova and Alexander Rodchenko. In November 1920 she formed the Working Group of Objective Analysis with the last three. This was set up in opposition to what they regarded as Kandinsky's individualistic psychologism. In 1923, she moved to Japan where she lived until 1958. During her time there, Bubnova was mainly painting water-colours and lithographs. She had a significantly large impact on Japanese Arts and was awarded the Japanese Order of the Precious Crown by the Japanese Emperor.

Αξία ασφάλισης

10.000

Μονάδα

el Στερλίνες

Όνομα χώρου αποθήκευσης/ Γεωγραφική θέση

el MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη

Παλιός κωδικός

CC-0010/V.Bubnova-/C183-18

Κωδικός ΥΠΠΟ: 18, Κωδικός Κωστάκη: C183, Κωδικός Pictura: C485

Τρόπος απόκτησης

el Αγορά

Προέλευση online

el Αγορά του Ελληνικού Κράτους από τους κληρονόμους της οικογένειας Κωστάκη

en Greek State purchase by the heirs of the Costakis’ family

Λεπτομέρειες προέλευσης

Αποκτήθηκε από τη Natalia Babicheva

Βιβλιογραφία

Καφέτση Ι: Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930 Η Συλλογή Γ. Κωστάκη, 6/12/1995-8/4/1996, Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.

Rudenstine: Russian Avant-Garde Art: The George Costakis Collection, εκδ. Abrams 1981.

Lodder Chr., Russian Constructivism, Yale University 1983.

Κατασκευή, Ο Τάτλιν και ο κύκλος του, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2001.

Παρατηρήσεις

Σημειώσεις - Παραπομπές Έργου: Αρχείο "Pictura"
Τίτλος/ Σημειώσεις - Παραπομπές: Αρχείο "Pictura"
Rudenstine σ. 126, εικ. 93.
Καφέτση Ι, σ. 520, εικ. 341.

Δημιουργία - Παραπομπές: Για τα βιογραφικά βλ. Rudenstine σ. 126, V. Rakitin, Καφέτση Ι, σ. 681.
Ύφος / Περίοδοι/ Ομάδες/ Κινήματα - Περιγραφή:Φάκελος Inkhuk

Υλικά και Τεχνικές Περιγραφή: Μελάνι και αραιωμένο μελάνι σε χαρτί
Υλικά και Τεχνικές - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Επιγραφές/ Σημάνσεις - Σημειώσεις: Κατά τη Rudenstine και την Καφέτση Ι το έργο φέρει το μονόγραμμα της καλλιτέχνιδας κάτω δεξιά «Β. Μπ» και είναι αριθμημένο πάνω αριστερά «ΙΙ», βλ. Rudenstine σ. 126, εικ. 93, Καφέτση Ι, σ. 520, εικ. 341.
Επιγραφές/ Σημάνσεις - Παραπομπές: Λίστα SMCA07

Ιστορικό έργου: Το έργο ανήκει στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk (βλ. και Γενικό Πλαίσιο). Όλες οι εργασίες των μελών του Inkhuk που περιλαμβάνονται στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk, ανήκαν σε φάκελο του γλύπτη Babichev που η χήρα του παρέδωσε στο συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη. Ο φάκελος περιλαμβάνει ομάδα 22 σχεδίων [Babichev, Ioganson, Korolev, Ladovsky, Medunetsky, Stenberg, Tarabukin και χωρίς σφραγίδα του Inkhuk των Popova (2) Bubnova (3) και Ioganson (2)], που αποτελούσαν ένα ξεχωριστό σχέδιο (πρόγραμμα) από την εποχή της συνεργασίας του καλλιτέχνη με το Inkhuk (Institut khudozhestevennoi kultury - Ινστιτούτο Ζωγραφικής Παιδείας). Κατά τη Rudenstine παρότι τα αρχεία του Inkhuk δεν ήταν προσβάσιμα γίνεται η υπόθεση ότι επειδή δεν φέρουν όλα τα έργα τη σφραγίδα το Inkhuk ενώ υπάρχουν κενά στην αρίθμηση όσων την έχουν, ο χαρτοφύλακας δεν είναι πλήρης και κάποια από τα έργα του αρχικά δεν ανήκαν εκεί. Ωστόσο καθώς σημαντικές συζητήσεις έλαβαν χώρα στο Inkhuk στις αρχές του 1921 και εμφανίστηκαν κάποιοι ρητοί ορισμοί των εννοιών «σύνθεση» και «κατασκευή», ο χαρτοφύλακας, που αποτελούσε προφανώς τμήμα αυτής της διαδικασίας ορισμού, ρίχνει φως σε αυτές τις έννοιες μέσα στο πλαίσιο της εργαστηριακής ομαδικής δουλειάς του Babichev. Βλ. επίσης και Γενικό Πλαίσιο.

Ιστορικό έργου - Παραπομπές: Rudenstine, σσ. 110, 125.
Γενικό Πλαίσιο Έργου - Παραπομπές: Selim O.Khan – Magomedov, “Συζήτηση στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας (Ίνχουκ) για το συσχετισμό Κατασκευής και Σύνθεσης”, Καφέτση Ι, σσ. 344-349
Selim O.Khan – Magomedov “Το INKhUK και η Κονστρουκτιβιστική Διαμάχη”, Κατασκευή, σσ. 220 και εξ.
Rudenstine, σ. 110-127.
Lodder, σ. 83 και εξ.

Τίτλοι συναφών έργων: Όλα τα υπόλοιπα έργα (ανάμεσά τους δύο ακόμη της ίδιας καλλιτέχνιδας) που ανήκουν στο λεγόμενο Φάκελο Inkhuk της Συλλογής Κωστάκη.

Συναφή έργα - Παραπομπές: Rudenstine, σσ. 110-127.
Καφέτση Ι, σσ. 343-363.
Ιδιοκτησία/ Ιστορία Συλλογής - Παραπομπές: Rudenstine, σ. 110, 125

QR Code

https://dam.momus.gr/files/qr/qr-23112.png

Επιπρόσθετες πληροφορίες

Ταύτιση: Το έργο ανήκει στην ομάδα έργων που έκαναν γύρω στο 1921 οι καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας και μέλη του Inkhuk (Babichev, Ioganson, Medunedsky, Rodchenko, Stenberg, Udaltsova κ.α.) πάνω στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Βλ. επίσης Ιστορικό Έργου και Γενικό Πλαίσιο.
Με αφορμή τη θεωρητική συζήτηση που έλαβε χώρα στο Inkhuk επί σειρά τεσσάρων μηνών ως τον Απρίλιο του 1921 οι καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας και μέλη του Inkhuk (Babichev, Ioganson, Medunedsky, Rodchenko, Stenberg, Udaltsova κ.α.) επιδόθηκαν στο διάστημα αυτό σε εργασίες πάνω στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Αυτό συνέβη συγκεκριμένα όταν, μετά την αποχώρηση του Kandinsky στα τέλη του 1920, τη διοίκηση στο Ινστιτούτο ανέλαβαν οι Rodchenko, Stepanova, Babichev και N. Briusova και το Inkhuk εστιάστηκε στην Ομάδα Αντικειμενικής Ανάλυσης. Ο Babichev κατάρτισε τότε ένα νέο πρόγραμμα με βασικές πλευρές τη θεωρητική (ανάλυση του έργου τέχνης, συνειδητό ορισμό των βασικών προβλημάτων της τέχνης (χρώματος, faktura, υλικού, κατασκευής κλπ) και την εργαστηριακή. Η τελευταία περιλάμβανε μια ομάδα εργασιών σύμφωνα με ανεξάρτητη πρωτοβουλία ή με ένα σχέδιο (“αποστολή”), και μέσα σε αυτό το πλαίσιο όλα τα μέλη κατέθεσαν εργασία στο θέμα «Σύνθεση και Κατασκευή». Μέσα σε αυτό το πρόγραμμα η Ομάδα Αντικειμενικής Ανάλυσης προοδευτικά εξελίχτηκε προς μια κονστρουκτιβιστική θεωρία της τέχνης.