-
Ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ δε μας άφησε πολλά έργα του και σύμφωνα με τη βιβλιογραφία δεν έχουμε και ολοκληρωμένη γνώση της πορείας του. Γνωρίζουμε ότι μαθήτευσε κοντά στο Μαλέβιτς και το Ματιούσιν, ενώ το συγκεκριμένο έργο είναι πολύ κοντά στη χρωματική και χωρική θεωρία της Οργανικής Παιδείας του Ματιούσιν και θυμίζει έργα της Ξένια Έντερ και τους χρωματικούς συνδυασμούς που χρησιμοποιούσε στη σειρά "Λίμνες". Τα χρώματά του είναι έντονα και "γεμίζουν" διάφορες καμπυλοειδείς φόρμες, που παρατάσσονται η μία δίπλα στην άλλη, σχηματίζοντας ένα πολύχρωμο παζλ.
-
-
Ο Γιούρι Έντερ έχει ζωγραφίσει ένα νεφελώδες τοπίο χρησιμοποιώντας τα δύο βασικά χρώματα μπλε και κίτρινο. Τα έργα του υπομνηματίζουν τις σπουδές του στη φύση και πιθανότατα να πρόκειται για ένα έργο ζωγραφίστηκε στην ύπαιθρο. Καθώς ο Έντερ ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τη σχέση μουσικής και ζωγραφικής δεν αποκλείεται το εν λόγω έργο να είναι ακόμα μια σπουδή ένδειξης της αρμονίας των χρωμάτων και της ικανότητάς του να παράγουν ήχους αν συνδυαστούν σωστά.
-
Πρόκειται για ένα σχέδιο με μολύβι, που όμως δε χάνει σε δυναμική σε σύγκριση με τα έγχρωμα έργα του Γιούρι. Μοιάζει με ένα οργανικό μόρφωμα και αν θα παραπέμπαμε στη φύση θα βλέπαμε είτε μια μελισσοφωλιά, είτε ένα κυτταρικό οργανισμό, είτε κοραλιοειδείς σχηματισμούς. Είναι εξαιρετική η τεχνική του Γιούρι με την οποία πετυχαίνει μέσα από ένα ασπρόμαυρο σχέδιο να προκαλεί στο θεατή εικόνες.
-
Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Στα εργαστήρια πειραματίζονταν πάνω στη σχέση του χρώματος και του ήχου, πόσο το ένα επηρεάζει το άλλο και αν μπορεί ο καλλιτέχνης να πετύχει ένα καθαρό χρώμα, όπως είναι ο ήχος μιας νότας. Ο Γιούρι χρησιμοποίησε τα χρώματα για να φτιάξει τις ηχοχρωματικές εικόνες του. Παρατηρείται ότι το θέμα του είναι ανεικονικό και ότι
είναι αποτέλεσμα από διάφορες καμπύλες, κάθετες γραμμές. Το συγκεκριμένο έργο δίνει την αίσθηση ότι δύο αντίθετες δυνάμεις, που συμβολίζονται με κόκκινο και μπλε, συγκλίνουν και αποκλίνουν υπό τη χροιά ενός επίσης βασικού χρώματος του κίτρινου. Το φόντο είναι χρωματισμένο με ένα απαλό λιλά.
-
Το έργο αυτό ανήκε σε μια ευρύτερη ενότητα έργων, η οποία θα μπορούσε να ονομαστεί «Χρωματικός ήχος της φύσης». Ζωγραφίστηκε plein air και είναι έργο των αρχών της δεκαετίας του ’20. «Όλη η καλλιτεχνική κουλτούρα αρχίζει με τον ήχο» είπε ο δάσκαλος του Γιούρι Έντερ, Ματιούσιν. Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Στη συγκεκριμένη σύνθεση ο Γιούρι παρουσιάζει ηχοχρωματικές παραφωνίες σε ορατές πλαστικές μορφές. Αυτή είναι η ιδιομορφία της τεχνοτροπίας του. Μερικές φορές η ηχοχρωματική ενότητα αποκτά εύρος και δημιουργεί ένα μορφικό αντικείμενο.
-
Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Στα εργαστήρια πειραματίζονταν πάνω στη σχέση του χρώματος και του ήχου, πόσο το ένα επηρεάζει το άλλο και αν μπορεί ο καλλιτέχνης να πετύχει ένα καθαρό χρώμα, όπως είναι ο ήχος μιας νότας. Ο Γιούρι χρησιμοποίησε τα χρώματα για να φτιάξει τις ηχοχρωματικές εικόνες του. Παρατηρείται ότι το χρωματικό αποτέλεσμα είναι ανεικονικό και ότι έχει συντεθεί με διάφορες μικρές πινελιές, που δημιουργούν μη παραστατικές εικόνες πάνω στο χαρτί και ο θεατής διευρύνοντας την όρασή του μπορεί να τις συνθέσει και να φτιάξει τη δική του ηχοχρωματική εικόνα.
-
To έργο ζωγραφίστηκε plein air και είναι των αρχών της δεκαετίας του ’20. «Όλη η καλλιτεχνική κουλτούρα αρχίζει με τον ήχο» είπε ο δάσκαλος του Γιούρι Έντερ, Ματιούσιν. Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Σ' αυτή τη σύνθεση ο Γιούρι παρουσιάζει ηχοχρωματικές παραφωνίες σε ορατές πλαστικές μορφές. Αυτή είναι η ιδιομορφία της τεχνοτροπίας του. Μερικές φορές η ηχοχρωματική ενότητα αποκτά εύρος και δημιουργεί ένα μορφικό αντικείμενο.
-
Το έργο ζωγραφίστηκε plein air και είναι των αρχών της δεκαετίας του ’20. «Όλη η καλλιτεχνική κουλτούρα αρχίζει με τον ήχο» είπε ο δάσκαλος του Γιούρι Έντερ, Ματιούσιν. Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Το ζωγραφικό έργο παρουσιάζει μια πολυδιάστατη ηχοχρωματική ρευστότητα. Το ψυχρό γαλάζιο και πράσιονο περιέχουν υψηλούς τόνους και δημιουργούν ένα αντικείμενο με αιχμηρές γωνίες. Αυτό είναι επίσης εφαρμογή της αντίληψης του Ματιούσιν ότι τα ψυχρά χρώματα αποκρυσταλλώνουν μορφές και ότι ο ήχος συνδέεται όχι μόνο με το χρώμα, αλλά και με τη μορφή. Θεωρούσε ότι ο μαίανδρος εκφράζει μεσοτονική συγχορδία και πίστευε ότι τα διακοσμητικά σχέδια των πρωτόγονων υποκρύπτουν τυμπανοκρουσίες .
-
Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Στα εργαστήρια πειραματίζονταν πάνω στη σχέση του χρώματος και του ήχου, πόσο το ένα επηρεάζει το άλλο και αν μπορεί ο καλλιτέχνης να πετύχει ένα καθαρό χρώμα, όπως είναι ο ήχος μιας νότας. Ο Γιούρι χρησιμοποίησε τα χρώματα για να φτιάξει τις ηχοχρωματικές εικόνες του. Παρατηρείται ότι το θέμα του είναι ανεικονικό και ότι
είναι αποτέλεσμα από διάφορες καμπύλες, οριζόντιες και κάθετες γραμμές οι οποίες μοιάζουν να αποτελούν συνέχεια η μία της άλλης χωρίς όμως να αναμειγνύονται οι χροιές τους.
-
Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Στα εργαστήρια πειραματίζονταν πάνω στη σχέση του χρώματος και του ήχου, πόσο το ένα επηρεάζει το άλλο και αν μπορεί ο καλλιτέχνης να πετύχει ένα καθαρό χρώμα, όπως είναι ο ήχος μιας νότας. Ο Γιούρι χρησιμοποίησε τα χρώματα για να φτιάξει τις ηχοχρωματικές εικόνες του. Παρατηρείται ότι το θέμα του είναι ανεικονικό και ότι
είναι αποτέλεσμα από διάφορες καμπύλες, οριζόντιες γραμμές. Το συγκεκριμένο έργο δίνει την αίσθηση της υφής ενός κρυστάλλου, από όπου όλα τα χρώματα διαθλώνται.
-
Το έργο ζωγραφίστηκε plein air και είναι των αρχών της δεκαετίας του ’20. «Όλη η καλλιτεχνική κουλτούρα αρχίζει με τον ήχο» είπε ο δάσκαλος του Γιούρι Έντερ, Ματιούσιν. Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Σ' αυτή τη σύνθεση παρουσιάζει ηχοχρωματικές παραφωνίες σε ορατές πλαστικές μορφές. Αυτή είναι η ιδιομορφία της τεχνοτροπίας του. Μερικές φορές η ηχοχρωματική ενότητα αποκτά εύρος και δημιουργεί ένα μορφικό αντικείμενο. Έτσι, στη σύνθεση αρ. 260 το ισχυρό, χαμηλού τόνου ηχόχρωμα υψώνεται κατακόρυφα παίρνοντας ασυνήθιστο σχήμα. Το περιβάλλον είναι το τρίτο χρωματικό στοιχείο, όπου το κύριο ηχόχρωμα επαναλαμβάνεται σε διαφορετική τονικότητα. Όλα αυτά δημιουργούν στη ζωγραφική επιφάνεια μια ευρεία ηχοχρωματική μορφή.
-
Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Στα εργαστήρια πειραματίζονταν πάνω στη σχέση του χρώματος και του ήχου, πόσο το ένα επηρεάζει το άλλο και αν μπορεί ο καλλιτέχνης να πετύχει ένα καθαρό χρώμα, όπως είναι ο ήχος μιας νότας. Ο Γιούρι χρησιμοποίησε τα χρώματα για να φτιάξει τις ηχοχρωματικές εικόνες του. Παρατηρείται ότι το θέμα του είναι ανεικονικό και ότι
είναι αποτέλεσμα από διάφορες καμπύλες, οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Τα χρώματα παρατίθενται το ένα δίπλα στο άλλο και δεν αναμειγνύονται όπως ακριβώς και οι νότες σε ένα μουσικό κομμάτι.
-
Περισσότερο από τους άλλους μαθητές του Ματιούσιν, ο Γιούρι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του χρώματος του ήχου. Στα εργαστήρια πειραματίζονταν πάνω στη σχέση του χρώματος και του ήχου, πόσο το ένα επηρεάζει το άλλο και αν μπορεί ο καλλιτέχνης να πετύχει ένα καθαρό χρώμα, όπως είναι ο ήχος μιας νότας. Ο Γιούρι χρησιμοποίησε τα χρώματα για να φτιάξει τις ηχοχρωματικές εικόνες του. Παρατηρείται ότι το θέμα του είναι ανεικονικό και ότι
είναι αποτέλεσμα από διάφορες καμπύλες, οριζόντιες και κάθετες γραμμές.
-
The Matiushin School gave its best results in the 1920s. The non-objective principles and properties of his theory, so different from those of Suprematism, took shape through the works of Enders and himself. The curved line, rather than the straight line, became the basis of the visual structure of his work, and color was used in accordance with the organic laws of nature. These lines were the model for his creation, which was not intended to copy nature, but to convey, with the help of visual media, the "gestures" of nature on canvas. For Matiushin, the painted surface is part of nature, and the elements that compose it - texture, colour, pattern - function according to the rules that govern it.
-
Η Έντερ με απαλούς και αρμονικούς χρωματικούς συνδασμούς έχει φτιάξει ένα ζωγραφικό έργο που θα μπορούσε να απεικονίζει ένα τοπίο είτε ένα οργανικό μόρφωμα. Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί τις καμπύλες γραμμές, τα κοίλα και τα κυρτά μέρη για να φτιάχνει διάφορα επίπεδα που στη συνέχεια συνθέτουν διάφορες μη παραστατικές εικόνες. Κάποιος θα μπορούσε να το παρομοιάσει με τα "Ταυτόχρονα παράθυρα" του Delaunay και τον Ορφικό κυβισμό. Στην οργανική παιδεία οι καλλιτέχνες αν και παίρνουν ερεθίσματα από διάφορα ευρωπαϊκά κινήματα, συνθέτουν το δικό τους ύφος και δημιουργούν καινούριες εικόνες.
-
Η Μαρία Έντερ με αρμονικούς χρωματικούς συνδασμούς, αυτή τη φορά σκουρόχρωμης κλίμακας, έχει φτιάξει ένα ζωγραφικό έργο που θα μπορούσε να απεικονίζει ένα τοπίο είτε ένα οργανικό μόρφωμα. Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί τις καμπύλες γραμμές, τα κοίλα και τα κυρτά μέρη για να φτιάχνει διάφορα επίπεδα που στη συνέχεια συνθέτουν διάφορες μη παραστατικές εικόνες.
-
Η Οργανική Παιδεία περιλαμβάνει τη λέξη όργανο, που ενέχει πλήθος εννοιών και ιδιοτήτων. Η λέξη οργανικός φέρνει στο μυαλό τα όργανα του ανθρώπινου σώματος, τους ποικίλους ζωντανούς οργανισμούς που συνθέτουν το φυσικό μας κόσμο και όσον αφορά την τέχνη, τη μορφολογία ενός έργου όπως αυτή ορίζεται μέσα από τα χαρακτηριστικά του. Εδώ έχουμε ένα σχέδιο με μολύβι που παρουσιάζει μια σειρά από μορφώματα, που το ένα στέκεται δίπλα στο άλλο, σαν να προκύπτουν το ένα από το άλλο και έχουμε μια διαδοχική δημιουργία καινούριων "οργανισμών". Πιθανόν να είναι ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο που στη συνέχεια η Έντερ θα το χρωμάτιζε. Επίσης, θυμίζει έντονα τη φυσιολογία των κρυστάλλων που τόσο αγαπούσε και ο δάσκαλος Ματιούσιν για τους απεριόριστους χρωματικούς συνδυασμούς που πρόσφερε η διάθλαση του φωτός μέσα από αυτούς και για την οργανική τους σύσταση.
-
Η Οργανική Παιδεία περιλαμβάνει τη λέξη όργανο, που ενέχει πλήθος εννοιών και ιδιοτήτων. Η λέξη οργανικός φέρνει στο μυαλό τα όργανα του ανθρώπινου σώματος, τους ποικίλους ζωντανούς οργανισμούς που συνθέτουν το φυσικό μας κόσμο και όσον αφορά την τέχνη, τη μορφολογία ενός έργου όπως αυτή ορίζεται μέσα από τα χαρακτηριστικά του. Εδώ έχουμε ένα σχέδιο με μολύβι που παρουσιάζει μια σειρά από μορφώματα, που το ένα στέκεται δίπλα στο άλλο, σαν να προκύπτουν το ένα από το άλλο και έχουμε μια διαδοχική δημιουργία καινούριων "οργανισμών". Πιθανόν να είναι ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο που στη συνέχεια η Έντερ θα το χρωμάτιζε. Επίσης, θυμίζει έντονα τη φυσιολογία των κρυστάλλων που τόσο αγαπούσε και ο δάσκαλος Ματιούσιν για τους απεριόριστους χρωματικούς συνδυασμούς που πρόσφερε η διάθλαση του φωτός μέσα από αυτούς και για την οργανική τους σύσταση.
-
Η Μαρία Έντερ με απαλούς και αρμονικούς χρωματικούς συνδασμούς έχει φτιάξει ένα ζωγραφικό έργο που θα μπορούσε να απεικονίζει ένα τοπίο είτε ένα οργανικό μόρφωμα. Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί τις καμπύλες γραμμές, τα κοίλα και τα κυρτά μέρη για να φτιάχνει διάφορα επίπεδα που στη συνέχεια συνθέτουν διάφορες μη παραστατικές εικόνες. Το συγκεκριμένο έργο θυμίζει τη σειρά "Λίμνες" της αδερφής της, Ξένια Έντερ.
-
Η Έντερ με απαλούς και αρμονικούς χρωματικούς συνδασμούς έχει φτιάξει ένα ζωγραφικό έργο που θα μπορούσε να απεικονίζει ένα τοπίο είτε ένα οργανικό μόρφωμα. Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί τις καμπύλες γραμμές, τα κοίλα και τα κυρτά μέρη για να φτιάχνει διάφορα επίπεδα που στη συνέχεια συνθέτουν διάφορες μη παραστατικές εικόνες.
-
Η Έντερ με απαλούς και αρμονικούς χρωματικούς συνδασμούς έχει φτιάξει ένα ζωγραφικό έργο που θα μπορούσε να απεικονίζει ένα τοπίο είτε ένα οργανικό μόρφωμα. Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί τις καμπύλες γραμμές, τα κοίλα και τα κυρτά μέρη για να φτιάχνει διάφορα επίπεδα που στη συνέχεια συνθέτουν διάφορες ανεικονικές εικόνες.
-
Το 1932 τυπώθηκε η χρωματική θεωρία του Matiushin «Οι νόμοι που κυβερνούν την ποικιλία των χρωματικών συνδυασμών: Εγχειρίδιο χρώματος». (Spravochnik po tsvety). Το εγχειρίδιο χρώματος δημιουργήθηκε για να χρησιμοποιηθεί στην παραγωγή και ειδικότερα στην αρχιτεκτονική, στην κλωστοϋφαντουργία, στις πορσελάνες, στις ταπετσαρίες, στον πολύγραφο και αλλού. Οι μαθητές του Ματιούσιν υπό την καθοδήγηση του δασκάλου τους έφτιαχναν διάφορες σπουδές συνδυάζοντας τα βασικά με τα συμπληρωματικά χρώματα και τα μετεικάσματά τους, επιδιώκοντας αρμονικούς συνδυασμούς. Τα συμπεράσματα που προέκυπταν από τα πειράματα με το χρώμα, εκθέτονταν στις ετήσιες εκθέσεις της Σχολής. Το συγκεκριμένο έργο η Έντερ το έχει φτιάξει συνδυάζοντας πολλά χρώματα μαζί με φαρδιές πινελιές, τη μία δίπλα στην άλλη χρησιμοποιώντας τους χρωματικούς πειραματισμούς της σχολής και εναρμονίζοντας τα βασικά με τα συμπληρωματικά χρώματα και τα ενδιάμεσά τους.
-
Η Έντερ δημιούργησε ένα έργο με πολλούς χρωματικούς συνδυασμούς και διάφορες γραμμές που δημιουργούν πολλαπλά επίπεδα. Πιθανόν απεικονίζεται ένα φυσικό τοπίο το οποίο η Έντερ αντιμετώπισε με τη μέθοδο της διευρυμένης όρασης. Στο έργο η Έντερ προσπαθεί να απεικονίσει με οριζόντιες, κάθετες και καμπύλες συνθέσεις, τη δυναμική κίνηση ηχοχρωματικών στοιχείων και την ηχοχρωματική μετάβαση από τη μια τονικότητα στην άλλη. Οι τόνοι είναι απλοί και αρμονικοί.
-
Η Έντερ έφτιαξε τον πίνακα με τη μέθοδο της διευρυμένης όρασης και δεν αποκλείεται να είναι ένα από τα πολλά plein air σχέδιά της, στα οποία επιδίωκε να "αιχμαλωτίσει" τη φύση και να κατανοήσει τους ενεργειακούς ρυθμούς των ζωντανών στοιχείων.Στο έργο η Έντερ προσπαθεί να απεικονίσει με οριζόντιες και καμπύλες συνθέσεις, τη δυναμική κίνηση ηχοχρωματικών στοιχείων και την ηχοχρωματική μετάβαση από τη μια τονικότητα στην άλλη. Οι τόνοι είναι απλοί και αρμονικοί.
